Artis Rusia Mikhail Larionov. Lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mikhail Fedorovich Larionov ialah fenomena unik budaya Rusia dan dunia. Pelukis, artis teater, artis grafik. Dia hebat sebagai artis dan ahli teori avant-garde. Lukisan-lukisan Mikhail Larionov dan keperibadiannya telah meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada budaya dunia. Beliau adalah penting sebagai pengasas Rayonisme, trend asal dalam lukisan Rusia pada awal abad kedua puluh. Tetapi, untuk semua skala sosoknya, dia dipandang remeh di tanah airnya, tidak cukup dikaji dan diteliti. Ironinya, Larionov sebagai pelukis untuk masa yang lama berada dalam bayang-bayang pelajar terbaiknya, rakan seperjuangan dan isterinya, Natalia Goncharova yang cemerlang.

Zaman kanak-kanak

Mikhail Larionov dilahirkan pada tahun 1881. Bapanya berkhidmat sebagai paramedik tentera dan bertugas di wilayah Kherson, di selatan Rusia, seratus kilometer dari Laut Hitam. Di sanalah, di tempat-tempat yang panas dan luar biasa pedih ini, zaman kanak-kanak artis masa depan berlalu. Budak pemerhati mempunyai sesuatu untuk diberi perhatian, kerana Tiraspol, seperti mana-mana selatanbandar itu adalah mozek suku, bahasa dan tradisi yang mempesonakan. Wilayah ini menutupi budak lelaki itu dengan selimut tampalan taman berbunga, perarakan tentera, orang beraneka ragam, orang ramai di pasar dan bunyi pasar. Skuasy kecil, kandang panjang, burung layang-layang yang tidak terkira banyaknya, udara panas yang menggeletar dan kebahagiaan, kebahagiaan besar yang merangkul seluruh zaman kanak-kanak lelaki itu. Dan kemudian, apabila dia dewasa, sehingga dia meninggalkan Rusia selama-lamanya, dia akan datang ke Tiraspol kesayangannya untuk musim panas.

Sekolah

Apabila Misha Larionov berumur dua belas tahun, keluarga itu berpindah ke Moscow. Kehidupan di ibu kota mengalir dengan tenang dan terukur, Mikhail menamatkan pengajian dari kolej dan sedang bersiap untuk menghubungkan hidupnya dengan lukisan.

Pada tahun-tahun itu, lukisan oleh Viktor Borisov-Musatov memberi kesan yang sangat kuat kepada Mikhail Larionov. Melukis sejak zaman kanak-kanak, budak lelaki Mikhail secara semula jadi memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Di sana, bakat aslinya yang cerah telah ditunjukkan sepenuhnya, dan gurunya luar biasa - ini ialah Valentin Serov, dan Konstantin Korovin, dan Isaac Levitan. Di sekolah yang sama, Larionov bertemu bakal isterinya, artis Natalia Goncharova.

Impresionisme

Selepas kolej, kehidupan Mikhail Larionov berputar dalam tarian bulat yang terang daripada pelbagai pergerakan budaya. Dia, seperti banyak artis pada masa itu, memulakan kerjanya dengan impresionisme. Dari bawah berusnya keluar satu siri karya yang besar, dalam semangat landskap Claude Monet. Lukisan oleh Mikhail Larionov diterima dengan baik. Diamenjadi seorang tokoh terkemuka dalam kalangan cerdik pandai kreatif, dia disedari oleh ahli persatuan Dunia Seni, dan Sergei Diaghilev menawarkan diri untuk menyertai Pameran Paris pada tahun 1906.

Di Paris, lukisan oleh Mikhail Fedorovich Larionov dan dirinya sendiri merupakan satu kejayaan besar. Tetapi tidak begitu banyak kejayaan kerana Paris sendiri memberi inspirasi kepadanya dan meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan. Di sana dia mengetahui bahawa Monet bukan lagi teras impresionisme dunia, tempat ini telah diduduki oleh Paul Gauguin, Van Gogh dan Cezanne. Merekalah yang mempersonifikasikan kebaharuan dalam lukisan dunia. Ungkapan mereka dimiliki minda pengagum dan mereka yang tidak acuh tak acuh. Larionov bernafas Paris, tinggal di Paris, dia melawat pameran, meneroka muzium, bahan terkumpul untuk pertumbuhan masa depannya. Tetapi dia tidak menjadi pengikut Fauvism, trend fesyen dalam lukisan, terbentang di hadapan matanya dan menyapu Paris. Larionov melihat jauh ke dalam akar pencarian kreatif, dan di sana dia melihat sesuatu yang baru. Setelah mempelajari jenius pasca-impresionisme, dia menjadi seorang inovator. Dalam lukisannya, artis Mikhail Larionov beralih kepada primitivisme.

1909-1914

Primitivisme beliau berasal dari lubok Rusia, daripada tradisi petani purba. Larionov melihat dalam kesederhanaan ini kekuatan asas arketaip dan mengenali potensi yang meluas dalam seni rakyat yang tidak rumit, menunggu untuk difahami. Setelah membenamkan dirinya dalam idea-idea baru, dia menunjukkan kecekapan yang tidak pernah didengari, ketika itulah siri lukisan oleh Mikhail Larionov "Dandies", "Penata Rambut" muncul, pada masa yang sama rayonismenya dilahirkan.

Larionov mempelajari tanda pengiklanan, inskripsi dan lukisan pada pagar, dan mengubah butiran semangat Rusia ini menjadi batu permata dengan tekstur warna baharu. Pada tahun-tahun yang sama, Larionov melakukan banyak kerja grafik dan menunjukkan kualiti organisasi yang luar biasa. Beliau menubuhkan pelbagai persatuan artis dan mengatur pameran yang keterlaluan, yang paling terkenal ialah Jack of Diamonds, Donkey's Tail dan Target. Larionov menumpukan banyak masa untuk mereka bentuk koleksi puisi unik rakan Futuristnya: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh dan lain-lain. Dalam semua manifestasinya, Larionov adalah seorang inovator dan lokomotif. Dia sedang mencari cara baharu, pandangan baharu pada objek lama dan Rayonisme menjadi intipati pencarian ini.

Rayisme

Pada tahun 1913, Larionov mengisytiharkan manifesto "Radiants and Futures" dan dengan itu membuka era bukan objektiviti dalam lukisan. Ini adalah permulaan abstraksionisme Rusia. Rayonisme menjalin dan mencerminkan semua pencapaian artis dalam persembahan warna dan tekstur. Objek seperti itu tidak wujud dalam konsep Rayonisme, ia hanya didedahkan dalam pantulan dan pembiasan sinar. Oleh itu, lukisan mesti dipisahkan sepenuhnya daripada jirim dan dinyatakan dalam bentuk spatial baharu, lapisan warna dan fokus pemikiran baharu.

Di pameran Paris, lukisan Luchist oleh Mikhail Larionov dan Natalia Goncharova membuat percikan dan menerima pengiktirafan sejagat. Larionov menjadi terkenal, mengatur lawatan Eropah, bertemu dengan ramai selebriti, termasuk Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Tetapi pada kemuncak aktiviti kreatifnya, Perang Dunia Pertama menyerang kehidupan Mikhail Larionov. Dia pulang ke tanah airnya dan pergi ke hadapan. Pada tahun 1915, selepas kecederaan serius dan gegaran otak, selepas pulih di hospital, Larionov kembali ke Paris, di mana metamorfosis baru tuan berlaku - dia mula mereka bentuk pemandangan untuk balet Sergei Diaghilev.

Artis bertemu dengan Revolusi 1917 di Paris dan memutuskan untuk tinggal di sana selama-lamanya. Peringkat Paris dalam kehidupan tuan bermula, peringkat yang panjang dan samar-samar. Dia dan Goncharova menetap di Rue Jacques Callot dan tinggal di apartmen ini sepanjang hayat mereka.

Pentas Paris

Pada separuh kedua hidupnya, Larionov mula menumpukan banyak masa dan usaha untuk kreativiti sastera, dia menulis memoir dan artikel mengenai sejarah seni. Artis Larionov Mikhail Fedorovich dalam lukisannya berlepas dari Rayonisme dan kembali ke grafik, masih hidup dan komposisi genre. Sesuatu yang tidak dapat dilihat, tetapi sangat penting, sangat nyata, telah hilang daripada kerjanya.

Pada tahun 1955, Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova merasmikan hubungan mereka, dan selepas lima puluh tahun perkahwinan, mereka menjadi suami isteri. Mikhail Larionov meninggal dunia pada tahun 1964, di pinggir bandar Paris, dua tahun selepas kematian musenya Natalia Goncharova.

Pada tahun 1989, Alexandra Tomilina, kawan lama keluarga itu, menyerahkan arkib Mikhail Larionov kepada kerajaan Soviet. Maka kepulangan tuan ke tanah airnya berlaku.