Artis lukisan kontemporari. Artis moden Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni lukisan moden ialah karya yang dicipta pada masa kini atau pada masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan ini akan menjadi sebahagian daripada sejarah. Lukisan yang dicipta dalam tempoh dari 60-an abad yang lalu hingga ke hari ini mencerminkan beberapa bidang seni kontemporari yang boleh diklasifikasikan sebagai pascamodenisme. Pada zaman moden, karya pelukis diwakili dengan lebih meluas, dan pada tahun 70-an abad kedua puluh terdapat perubahan dalam orientasi sosial seni lukisan.

Seni semasa

Artis lukisan moden mewakili pertama sekali trend baharu dalam seni halus. Dalam istilah budaya, terdapat konsep "seni kontemporari", yang agak berkaitan dengan konsep "lukisan kontemporari". Dengan seni kontemporari, artis selalunya bermaksud inovasi, apabila pelukis beralih kepada topik terkini, tanpa mengira merekaorientasi. Gambar itu boleh dicat dalam gaya urbanisme dan menggambarkan mana-mana perusahaan perindustrian. Atau di atas kanvas terdapat landskap landskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada masa yang sama, gabungan pasti akan dilukis di kejauhan. Gaya lukisan moden membayangkan orientasi sosial gambar. Pada masa yang sama, landskap oleh artis kontemporari tanpa nuansa sosial lebih dihargai.

Memilih arah

Bermula dari penghujung tahun 90-an, artis lukisan kontemporari meninggalkan tema pengeluaran dan menterjemahkan karya mereka ke dalam arus perdana seni halus tulen. Terdapat mahir potret halus, pemandangan landskap, masih hidup dalam gaya lukisan Flemish. Dan secara beransur-ansur, dalam lukisan moden, seni tulen mula muncul, sama sekali tidak kalah dengan lukisan yang dicipta oleh seniman cemerlang abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa cara bahkan lebih unggul daripada mereka. Pakar berus hari ini dibantu oleh asas teknikal yang dibangunkan, banyak alat baharu yang membolehkan mereka mencerminkan sepenuhnya rancangan mereka di atas kanvas. Justeru, pelukis-pelukis seni lukis kontemporari boleh mencipta mengikut kemampuan mereka. Sudah tentu, kualiti cat atau berus adalah penting dalam proses melukis, tetapi tetap perkara utama ialah bakat.

Ekspresionisme abstrak

Artis moden mematuhi kaedah lukisan yang membenarkan penggunaan goresan bukan geometri digunakan dalam jumlah yang banyak pada kanvas besar. Berus besar, kadangkala berus cat, digunakan. serupalukisan hampir tidak boleh dipanggil seni dalam erti kata klasik, tetapi abstraksi adalah kesinambungan surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat idea Andre Breton dan segera menemui banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Pada masa yang sama, artis kontemporari memahami ekspresionisme dengan cara mereka sendiri. Hari ini, genre ini berbeza daripada sebelumnya dalam saiz lukisan, yang boleh mencapai panjang tiga meter.

Seni Pop

Imbangan kepada abstraksiisme ialah konsep avant-garde baharu, yang menggalakkan nilai estetika. Artis moden telah mula memasukkan imej personaliti terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini dipanggil "seni pop" - trend lukisan yang popular dan diiktiraf umum. Budaya massa menggantikan abstraksionisme dan menimbulkan jenis estetika yang istimewa, yang dengan cara yang berwarna-warni dan menakjubkan mempersembahkan kepada umum apa yang terlintas di bibir setiap orang, beberapa peristiwa terkini atau imej orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeza.

Pengasas dan pengikut seni pop ialah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Seni moden berbilang rupa, selalunya arah baharu muncul di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni halus. Bentuk ekspresi diri artis ini menjadifotorealisme. Arah dalam lukisan ini muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1968. Dicipta oleh artis avant-garde Louis Meisel, genre ini diperkenalkan dua tahun kemudian di Muzium Whitney semasa pameran Twenty-Two Realists.

Lukisan dalam gaya fotorealisme dikaitkan dengan fotografi, pergerakan objek seolah-olah membeku mengikut masa. Artis fotorealistik mengumpul imejnya, yang akan ditangkap dalam gambar, dengan bantuan gambar. Daripada negatif atau slaid, imej dipindahkan ke kanvas melalui tayangan atau menggunakan grid skala. Kemudian gambar lengkap dibuat menggunakan teknologi lukisan.

Zaman kegemilangan fotorealisme datang pada pertengahan 70-an, kemudian terdapat penurunan populariti, dan pada awal 90-an genre itu dihidupkan semula. Artis yang dihormati bekerja terutamanya di Amerika Syarikat, di antara mereka terdapat banyak pengukir yang juga mencipta karya mereka menggunakan unjuran imej. Sarjana lukisan yang paling terkenal berdasarkan fotorealisme ialah Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artis fotorealistik generasi muda - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artis moden Rusia

• Serge Fedulov (lahir 1958), dilahirkan di Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Mengambil bahagian dalam beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropah. Lukisannya dibezakan dengan realisme dan kombinasi warna yang kontras.
• Mikhail Golubev (b. 1981),lulus dari kelas seni Sekolah Lukisan Omsk. Kini tinggal di St. Petersburg. Dia dibezakan dengan cara kreativiti yang luar biasa, semua karyanya adalah lukisan refleksi dengan nuansa falsafah yang mendalam.
• Dmitry Annenkov (l. 1965) di Moscow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Popular di luar negara, tetapi lebih suka pameran Rusia. Seni Annenkov adalah realistik, artis itu adalah ahli yang diiktiraf dalam kehidupan masih hidup.

Impresionis Rusia

• Alexei Chernigin, pelukis impresionis Rusia (b. 1975), ialah anak kepada pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan reka bentuk grafik di sekolah seni di Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Senibina Nizhny Novgorod dengan ijazah dalam Reka Bentuk dalam Industri. Ahli Kesatuan Seniman Rusia sejak 1998. Sejak 2001, seorang guru di NGASU di Jabatan Reka Bentuk Dalaman.
• Konstantin Lupanov, artis Krasnodar (l. 1977). Lulus dari Akademi Perindustrian di Universiti Kebudayaan dan Kesenian Negeri dengan ijazah dalam lukisan monumental. Peserta banyak pameran seni di Krasnodar, Moscow dan St. Petersburg. Dibezakan dengan gaya lukisan minyak yang jarang berlaku dengan sapuan berputar. Lukisan Lupanov sama sekali tidak mempunyai kombinasi warna yang kontras, imej kelihatan mengalir satu sama lain. Artis itu sendiri menggelar karyanya sebagai "sapuan yang ceria, tidak bertanggungjawab", tetapi kenyataan ini mempunyai bahagian yang menyedihkan: lukisan itu sebenarnya agak profesional.

artis bogel Rusia

• Sergey Marshennikov (b. 1971), salah seorang artis kontemporari Rusia yang paling terkenal. Lulus dari Kolej Seni Ufa. Lukisan beliau adalah contoh realisme yang terang-terangan. Karya-karya itu memberikan gambaran gambar artistik, gubahannya begitu tepat dan setiap pukulan disahkan. Isteri pelukis Natalya paling kerap bertindak sebagai model, dan ini membantunya dalam menghasilkan gambar yang berahi.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu kepada penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Wakil paling terang lukisan Rusia moden. Melukis dalam gaya subjek bogel. Dalam palet kreatif artis, anda boleh menemui wanita cantik dari harem timur dan gadis kampung telanjang di tebing sungai pada malam percutian Ivan Kupala, rumah mandi Rusia dengan wanita panas keluar ke salji dan berenang di dalam lubang. Artis melukis banyak dan berbakat.

Artis moden Rusia, karya mereka semakin diminati oleh pakar seni halus di seluruh dunia.

Lukisan moden sebagai seni dunia

Hari ini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeza daripada yang ada dalam permintaan pada abad ke-18 dan ke-19. Seniman moden dunia beralih kepada avant-garde dalam tafsiran yang lebih sempit, kanvas memperoleh penghalusan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat hari ini memerlukan seni yang diperbaharui, keperluan itu meluas kepada semua jenis kreativiti, termasukmelukis. Lukisan oleh artis kontemporari, jika ia dibuat pada tahap yang cukup tinggi, dibeli, menjadi subjek tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas disertakan dalam senarai karya seni yang sangat berharga. Lukisan dari masa lalu, dilukis oleh pelukis hebat, masih dalam permintaan, tetapi artis kontemporari semakin popular. Minyak, tempera, cat air dan cat lain membantu mereka dalam kreativiti dan kejayaan pelaksanaan rancangan mereka. Pelukis, sebagai peraturan, mematuhi mana-mana satu gaya. Ia boleh menjadi landskap, potret, adegan pertempuran atau genre lain. Sehubungan itu, untuk kerjanya, artis memilih jenis cat tertentu.

Artis moden dunia

Artis moden yang paling terkenal berbeza dalam cara penulisan, berus mereka boleh dikenali, kadangkala anda tidak perlu melihat tandatangan di bahagian bawah kanvas. Sarjana lukisan moden yang terkenal - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.