2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Duet ialah ensembel dua ahli, atau sekeping vokal untuk dua suara dengan iringan. Diterjemah daripada duetto Itali atau duo Latin, konsep itu bermaksud "dua". Duet adalah sebahagian daripada opera, cantata, oratorio, operetta. Dalam operetta, ensembel ini ialah jenis persembahan vokal yang paling popular.
Duet dalam opera
Seperti nombor opera, duet itu telah ditemui sejak abad ke-17, kebanyakannya pada penghujung lakonan. Tetapi pada masa itu ensembel vokal seperti ini agak jarang berlaku. Sejak abad ke-18, duet menjadi nombor wajib dalam opera buffa (watak komik) dan opera seria (persembahan serius yang besar).
Bersama-sama dengan perkembangan genre opera, evolusi konsep berlaku. Kadangkala, dari hasil kerja yang lengkap, duet bertukar menjadi adegan dramatik.
Kekhususan ensembel opera ialah ia memungkinkan untuk mewujudkan situasi konflik, untuk menunjukkan bukan sahaja perkembangan tindakan, tetapi juga pertembungan watak yang berbeza. Itulah sebabnya ia kadangkala digunakan dalam detik-detik klimaks dan akhir opera.
Tidak seperti nyanyian solo, bentuk persembahan duet adalah yang paling berkesan. Ia membolehkan anda mencapai kesan yang lebih jelas. Lagipunciri pendengaran manusia bukan sahaja keupayaan untuk merasakan beberapa melodi secara serentak, tetapi juga pemahaman tentang hubungan mereka.
Duet dalam muzik vokal bilik
Duet juga boleh dianggap sebagai genre bebas muzik vokal bilik. Dalam kapasiti ini, dia memantapkan dirinya pada pertengahan abad ke-17.
Zaman kegemilangan duet vokal bilik berlaku dalam karya J. Brahms dan R. Schumann. Ia berlaku pada abad ke-19. Pada masa ini, bentuk persembahan ini menjadi kesinambungan muzik vokal bilik solo.
Proses pembangunan Duo
Pada mulanya menyanyi bersama digunakan sebagai penguatan baris melodi. Duet sering dibina berdasarkan pergerakan selari suara, dan komposer tidak berusaha untuk kemerdekaan setiap daripada mereka. Sebagai peraturan, dalam kes ini satu imej dan satu keadaan emosi ditunjukkan.
Lama-kelamaan, mereka mula menyanyikan duet secara berbeza. Dia sedang mengalami perubahan. Komposer mula menduplikasi melodi bukan serentak, tetapi dalam satu oktaf. Oleh itu, teknik ini mewujudkan rasa ruang dalam muzik. Walau bagaimanapun, ini tidak menyumbang kepada kebebasan dan pembebasan suara.
Langkah seterusnya dalam pembangunan duet ialah polifonisasi tekstur. Dalam kes ini, suara menjadi bebas dan menyumbang kepada gabungan watak dan perasaan yang berbeza.
Instrumental
Makna duet lain ialah sekeping muzik untuk dua pemain instrumental atau untuk sepasang suara instrumental terkemuka dengan iringan. Sebelum ini, nama ini menandakan komposisi dua bahagian untuk satuartis.
Pada abad ke-18, karya untuk dua penghibur dipanggil dialog dan sonata. Genre duet instrumental mendapat populariti yang besar di Eropah, terutamanya di Perancis. Susunan karya sedia ada kepada muzik untuk persembahan duet telah menjadi sangat meluas: untuk dua seruling, klarinet, biola, dll.
Gubahan paling popular dan dibangunkan untuk dua pemain piano, yang juga dipanggil “bermain dalam empat tangan.”
Salah satu ensembel yang paling biasa dan relevan pada zaman kita ialah duet. Berapa ramai orang yang mengarang muzik beralih kepada bentuk persembahan ini, begitu banyak perubahan yang dilaluinya.
Disyorkan:
Jazz New Orleans: sejarah, penghibur. muzik jazz
1917 adalah titik perubahan dan sedikit sebanyak tahun epokal di seluruh dunia. Jadi, di New York, rekod jazz revolusioner pertama direkodkan di studio rakaman Victor. Ia adalah jazz New Orleans, walaupun penghibur adalah pemuzik kulit putih yang telah mendengar dan sangat menyukai "muzik hitam" sejak zaman kanak-kanak. Rekod mereka Original Dixieland Jazz Band cepat merebak ke restoran berprestij dan mahal. Pendek kata, jazz New Orleans, datang dari bawah, menakluki masyarakat tertinggi
Penghibur ialah Penghibur terkenal di Rusia
Entertainer ialah artis pelbagai yang bertindak sebagai pautan dalam program konsert. Kejayaan keseluruhan konsert itu bergantung kepada profesionalismenya. Keupayaan untuk mengisi jurang antara nombor adalah seni tinggi yang membezakan artis sejati
Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik
Ramai orang suka menyanyi, walaupun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa sesetengah daripada mereka boleh memukul nota dan menjadi keseronokan bagi telinga manusia, manakala yang lain dilemparkan kepada frasa: "Tidak ada pendengaran." Apakah maksud ini? Apakah pendengaran yang sepatutnya? Kepada siapa dan mengapa ia diberikan?
Biografi Alexey Bryantsev - seorang penghibur muzik muda yang menjanjikan dalam gaya "chanson"
Kini pencinta muzik dalam gaya "chanson" semakin berminat dengan biografi Alexei Bryantsev. Bagaimanakah ini boleh berlaku - seorang lelaki muda yang kelihatan rapuh, tetapi menyanyi dengan suara lelaki berusia lima puluh tahun yang matang? Bagaimanakah dia muncul di atas pentas? Mungkin ini satu lagi helah pengeluar? Biografi Alexei Bryantsev, yang diterangkan dalam artikel ini, akan membantu anda mencari jawapan kepada banyak soalan
Cara menulis muzik: notasi muzik, teori muzik, petua
Setiap orang sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya berfikir tentang mendapatkan kemahiran muzik dan, mungkin, juga belajar mengarang melodi sendiri. Sebenarnya, segala-galanya tidaklah sesukar yang kelihatan pada pandangan pertama. Sudah tentu, perlu mempelajari teori muzik dan beberapa nuansa komposisi. Tetapi semua ini adalah remeh berbanding dengan keupayaan untuk melakukan keajaiban. Selepas membaca artikel ini, soalan "Bagaimana untuk menulis nota?" menjadi tidak relevan
