Lukisan Zaman Pertengahan (secara ringkas)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Abad Pertengahan sering digambarkan sebagai gelap dan suram. Ini difasilitasi oleh peperangan agama, tindakan Inkuisisi, perubatan yang tidak berkembang. Walau bagaimanapun, Zaman Pertengahan meninggalkan banyak monumen budaya yang patut dikagumi untuk anak cucu. Seni bina dan arca tidak berdiam diri: menyerap ciri-ciri masa itu, mereka menimbulkan gaya dan trend baharu. Bersama-sama dengan mereka tanpa henti pergi lukisan Zaman Pertengahan. Kita akan bercakap tentang dia hari ini.

Dengan kerjasama yang erat

Dari abad ke-11 hingga abad ke-12, gaya Romanesque menguasai semua seni Eropah. Dia menerima ekspresi utamanya dalam seni bina. Kuil-kuil pada masa itu dicirikan oleh struktur basilika tiga, jarang lima nave, tingkap sempit yang tidak memberikan banyak cahaya. Selalunya seni bina zaman ini dipanggil suram. Gaya Romanesque dalam lukisan Zaman Pertengahan juga dibezakan oleh beberapa keterukan. Hampir keseluruhan budaya seni ditumpukan kepada tema keagamaan. Lebih-lebih lagi, perbuatan ilahi digambarkandengan cara yang agak menggerunkan, sesuai dengan semangat zaman. Para tuan tidak menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan butiran peristiwa tertentu. Tumpuan perhatian mereka adalah makna suci, jadi lukisan Zaman Pertengahan, secara ringkas memikirkan perincian, pertama sekali menyampaikan makna simbolik, memutarbelitkan perkadaran dan nisbah untuk ini.

Aksen

Artis masa itu tidak tahu perspektif. Pada kanvas mereka, watak-watak berada pada baris yang sama. Walau bagaimanapun, walaupun dengan pandangan sekilas, adalah mudah untuk memahami angka mana dalam imej adalah yang utama. Untuk mewujudkan hierarki watak yang jelas, tuan menjadikan sebahagian daripada mereka lebih unggul dalam pertumbuhan berbanding yang lain. Jadi, sosok Kristus sentiasa menjulang tinggi di atas para malaikat, dan mereka pula mendominasi orang biasa.

Teknik ini juga mempunyai kelemahan: ia tidak memberikan banyak kebebasan dalam menggambarkan persekitaran dan butiran latar belakang. Akibatnya, lukisan Zaman Pertengahan pada zaman itu hanya memberi perhatian kepada perkara utama, tanpa mengganggu untuk menangkap sekunder. Lukisan itu semacam skema, menyampaikan intipati, tetapi bukan nuansanya.

Plot

Lukisan Zaman Pertengahan Eropah dalam gaya Romanesque penuh dengan imej acara dan watak yang hebat. Keutamaan sering diberikan kepada rancangan suram yang menceritakan tentang azab syurga yang akan datang atau perbuatan dahsyat musuh umat manusia. Adegan dari Apocalypse telah tersebar luas.

Peralihan

Baikseni zaman Romanesque melebihi lukisan awal Zaman Pertengahan, apabila, di bawah tekanan peristiwa sejarah, banyak jenisnya secara praktikal hilang dan simbolisme dikuasai. Lukisan dinding dan miniatur abad ke-11-12, yang menyatakan keutamaan rohani berbanding material, membuka jalan bagi perkembangan lebih lanjut aliran artistik. Lukisan pada zaman itu merupakan peringkat peralihan yang penting daripada seni simbolik suram kejatuhan Empayar Rom dan serbuan biadab berterusan ke tahap kualitatif baharu yang berasal dari era Gothic.

Perubahan yang menggalakkan

Lukisan Gothic pada Zaman Pertengahan sebahagian besarnya berhutang penampilannya kepada transformasi kehidupan keagamaan. Oleh itu, pada permulaan abad ke-13, hampir semua mezbah telah ditambah dengan hiasan altar, yang terdiri daripada dua atau tiga lukisan dan menggambarkan pemandangan dari kitab suci. Penghasilan karya sedemikian memerlukan pemahaman yang mendalam daripada tuannya tentang tanggungjawabnya kepada Tuhan dan umat, dan pada masa yang sama menyediakan skop yang besar untuk menggunakan kemahirannya sendiri.

Turutan golongan Franciscan yang semakin meningkat juga secara tidak langsung menyumbang kepada perkembangan seni lukis. Piagam itu menetapkan kehidupan sederhana untuk pengikut, dan oleh itu mozek tidak sesuai untuk menghias biara. Dia digantikan dengan lukisan dinding.

Ahli ideologi ordo, Francis of Assisi, membawa perubahan bukan sahaja kepada kehidupan beragama, tetapi juga kepada pandangan dunia manusia zaman pertengahan. Dipandu oleh contoh cintanya untuk kehidupan dalam semua manifestasinya, artis mula memberi perhatian lebih kepada realiti. Pada artistikkanvas yang masih mengandungi kandungan keagamaan mula muncul butiran situasi, ditulis dengan teliti seperti watak utama.

Gotik Itali

Lukisan Zaman Pertengahan di wilayah pengganti Empayar Rom memperoleh banyak ciri progresif agak awal. Di sini tinggal dan bekerja Cimabue dan Duccio, dua pengasas realisme yang kelihatan, yang sehingga abad ke-20 kekal sebagai trend utama dalam seni halus Eropah. Patung altar mereka selalunya menggambarkan Madonna dan Child.

Giotto di Bondone, yang hidup tidak lama kemudian, menjadi terkenal dengan lukisannya yang menggambarkan orang yang agak duniawi. Watak-watak pada kanvasnya kelihatan hidup. Giotto mendahului era dalam banyak cara dan hanya selepas beberapa ketika diiktiraf sebagai artis dramatik yang hebat.

Mural

Lukisan Zaman Pertengahan pada zaman Romanesque diperkaya dengan teknik baharu. Sarjana mula menyapu cat ke atas plaster yang masih lembap. Teknik ini dikaitkan dengan kesukaran tertentu: artis terpaksa bekerja dengan cepat, menulis serpihan demi serpihan di tempat-tempat di mana salutan masih basah. Tetapi teknik sedemikian membuahkan hasil: cat, yang direndam ke dalam plaster, tidak hancur, menjadi lebih cerah dan boleh kekal utuh untuk masa yang sangat lama.

Perspektif

Lukisan Zaman Pertengahan di Eropah perlahan-lahan semakin mendalam. Peranan penting dalam proses ini dimainkan oleh keinginan untuk menyampaikan realiti dalam gambar dengan semua jilidnya. Perlahan-lahanmengasah kemahiran mereka selama bertahun-tahun, para artis belajar untuk menggambarkan perspektif, untuk memberikan badan dan objek persamaan dengan yang asal.

Percubaan ini jelas kelihatan dalam karya yang berkaitan dengan Gothic antarabangsa atau antarabangsa, yang telah dibangunkan pada akhir abad ke-14. Lukisan Zaman Pertengahan pada zaman itu mempunyai ciri-ciri istimewa: perhatian kepada butiran kecil, beberapa kehalusan dan kecanggihan dalam pemindahan imej, percubaan untuk membina perspektif.

Miniatur buku

Ciri ciri lukisan zaman ini paling jelas kelihatan dalam ilustrasi kecil yang menghiasi buku. Di antara semua ahli miniatur, saudara Limburg, yang hidup pada awal abad ke-15, patut diberi perhatian khusus. Mereka bekerja di bawah naungan Duke Jean of Berry, yang merupakan adik kepada Raja Perancis, Charles V. Salah satu karya artis yang paling terkenal ialah "Magnificent Hours of the Duke of Berry". Dia membawa kemuliaan kepada kedua-dua saudara dan pelindung mereka. Walau bagaimanapun, menjelang 1416, apabila jejak Limburg hilang, ia masih belum selesai, tetapi dua belas miniatur yang berjaya ditulis oleh para master mencirikan kedua-dua bakat mereka dan semua ciri genre itu.

Transformasi kualiti

Tidak lama kemudian, pada 30-an abad XV, lukisan telah diperkaya dengan gaya baharu, yang seterusnya memberi impak yang besar kepada semua seni halus. Cat minyak telah dicipta di Flanders. Minyak sayuran, dicampur dengan pewarna, memberikan sifat baru kepada komposisi. Warna lebih tepu dan bersemangat. Di samping itu, keperluan untuk tergesa-gesa, yang mengiringi lukisan dengan tempera, hilang: kuning telur yang membentuk asasnya kering dengan cepat. Sekarang pelukis boleh bekerja secara terukur, memberi perhatian yang sewajarnya kepada semua butiran. Lapisan pukulan yang digunakan di atas satu sama lain membuka kemungkinan yang tidak diketahui untuk permainan warna. Oleh itu, cat minyak membuka dunia baharu yang tidak diketahui oleh pakar.

Artis terkenal

Pengasas aliran baharu dalam lukisan di Flanders ialah Robert Campin. Bagaimanapun, pencapaiannya dibayangi oleh salah seorang pengikutnya, yang kini dikenali hampir semua orang yang meminati seni visual. Ia adalah Jan van Eyck. Kadang-kadang ciptaan cat minyak dikaitkan dengannya. Kemungkinan besar, Jan van Eyck hanya menambah baik teknologi yang telah dibangunkan dan berjaya mula menerapkannya. Terima kasih kepada kanvasnya, cat minyak menjadi popular dan pada abad ke-15 tersebar di luar sempadan Flanders - ke Jerman, Perancis dan kemudian ke Itali.

Jan van Eyck ialah seorang pelukis potret yang hebat. Warna-warna pada kanvasnya mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang yang kebanyakan pendahulunya kurang untuk menyampaikan realiti. Antara karya artis terkenal ialah "Madonna of Canselor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Jika anda melihat dengan teliti pada yang terakhir, ia menjadi jelas betapa pentingnya kemahiran Jan van Eyck. Apakah nilai lipatan pakaian yang ditulis dengan teliti!

Namun, kerja utama tuannya ialah "Ghent Altar", yang terdiri daripada 24 lukisan danmenggambarkan lebih daripada dua ratus angka.

Jan van Eyck berhak dipanggil sebagai wakil Zaman Renaissance Awal berbanding akhir Zaman Pertengahan. Sekolah Flemish secara keseluruhannya menjadi sejenis peringkat pertengahan, kesinambungan logiknya ialah seni Renaissance.

Lukisan Zaman Pertengahan, yang dibincangkan secara ringkas dalam artikel, adalah fenomena budaya yang besar baik dari segi masa dan kepentingan. Setelah meninggalkan kenangan yang memikat, tetapi tidak dapat diakses tentang kehebatan Antikuiti kepada penemuan baru Renaissance, dia memberi dunia banyak karya yang sebahagian besarnya tidak menceritakan tentang pembentukan lukisan, tetapi tentang pencarian minda manusia, pemahamannya tentang tempatnya di Alam Semesta dan hubungannya dengan alam. Memahami kedalaman gabungan roh dan jasad, ciri-ciri Renaissance, kepentingan prinsip kemanusiaan dan beberapa kembali kepada kanun asas seni halus Yunani dan Rom tidak akan lengkap tanpa mengkaji era yang mendahuluinya. Pada Zaman Pertengahan, perasaan tentang besarnya peranan manusia di Alam Semesta lahir, sangat berbeza daripada imej serangga biasa, yang nasibnya sepenuhnya berada dalam kuasa tuhan yang menggerunkan.