Hiperrealisme: lukisan yang tidak dapat dibezakan daripada realiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pasti semua orang sekurang-kurangnya sekali bertemu gambar dalam suapan berita mereka yang hampir sama dengan gambar. Pada pandangan pertama, agak sukar untuk memahami sama ada kerja sedemikian dilakukan dengan bantuan teknologi digital moden atau dibuat dengan berus dan cat. Sebagai peraturan, ini adalah lukisan oleh artis yang telah memilih gaya hiperrealisme untuk diri mereka sendiri. Lukisan kelihatan sangat serupa dengan gambar, tetapi selalunya ia membawa sesuatu yang lebih.

Apakah hiperrealisme

Gaya ini muncul agak baru-baru ini dan telah memenangi ramai peminat dan berdepan dengan kebencian mereka yang tidak memahami maksud meniru realiti. Beberapa gaya artistik dalam lukisan adalah kontroversi seperti hiperrealisme.

Dunia melihat karya pertama seumpama itu pada tahun 70-an abad XX. Penyalinan realiti yang mengejutkan dengan tepat memukau minda sehingga gaya itu menjadi sangat popular. Pada masa ini, lebih banyak perhatian diberikan kepadanya oleh pertikaian yang tidak berkesudahan antara peminat dan penentang lukisan luar biasa.

Pertembunganpendapat, sebagai peraturan, menjadi satu persoalan tentang mengapa melukis apa yang boleh difoto. Intipati hiperrealisme ialah ia menarik perhatian penonton kepada perkara yang paling biasa. Ini berlaku kerana zum masuk berganda, penolakan latar belakang yang kompleks dan kejelasan imej yang menakjubkan. Seorang artis yang telah memilih gaya hiperrealisme untuk dirinya sendiri tidak memaksakan pendapatnya kepada penonton - semua karyanya ringkas dan amat realistik.

Apakah yang dilukis oleh hiperrealis?

Objek kreativiti artis yang bekerja dalam gaya hiperrealisme boleh menjadi hampir semua objek yang menarik perhatiannya. Buah-buahan, beg plastik, kaca, logam, air - apa sahaja boleh dijelmakan dalam gambar seterusnya. Sebagai peraturan, hiperrealis menunjukkan kepada penonton objek yang dipilih seolah-olah di bawah mikroskop, meningkatkan saiznya beberapa kali dan membolehkan seseorang terjun ke dunia yang sama sekali berbeza.

Selalunya artis cuba menarik perhatian penonton kepada perincian tertentu, menjadikannya lebih kontras dan lancar membubarkan semua yang lain. Pada pandangan pertama, seseorang mungkin tidak memahami bahawa perhatian tertumpu pada bahagian tertentu gambar ini hanya kerana artis menginginkannya seperti itu. Ini adalah psikologi halus hyperrealists, yang membolehkan anda memanipulasi emosi. Tetapi tidak semua artis menggunakan teknik ini - ada yang lebih suka mencipta karya yang meniru realiti sepenuhnya.

Potret hiper realistik

Tetapi di antara banyak karya, peminat gaya memberi perhatian khusus kepada potret. Lukiskan sebiji lemonyang jatuh ke dalam segelas air adalah sukar, tetapi lebih sukar untuk menyampaikan emosi, mood dan watak seseorang. Ramai artis moden merumitkan kerja mereka dengan menuang cat, air atau minyak pada model untuk menjadikan lukisan itu lebih asli.

Tetapi secara umum, hiperrealis tidak mengehadkan diri mereka dalam memilih topik untuk lukisan. Seperti banyak gaya seni lain dalam lukisan, jenis seni ini boleh mempersembahkan hampir semua perkara kepada penonton.

Apa yang menarik

Bahan yang digunakan oleh hyperrealists mungkin berbeza sama sekali. Kerja-kerja yang dibuat dalam minyak atau akrilik sangat popular. Kekayaan warna membolehkan artis mencipta lukisan yang kontras, terang dan benar-benar menarik.

Tetapi terdapat bahan lain yang digunakan oleh bakat sebenar untuk mencipta karya dalam gaya hiperrealisme. Dengan pensel, sebagai contoh, potret paling kerap dilakukan. Ia membolehkan anda melukis dengan jelas kedutan pada muka, unsur terkecil iris, rambut, dan sebagainya. Menggunakan pensel warna, artis hiperrealisme mencipta potret yang sangat cerah dan bersemangat.

Warna air lebih sesuai untuk melukis landskap dalam gaya hiperrealisme. Lukisannya ringan dan lapang - cat lut sinar membolehkan anda menyampaikan ruang dengan lebih baik. Walaupun fakta bahawa artis sering melukis pemandangan bandar, hutan, tasik dan sungai bergelora, mereka jarang keluar dari rumah mereka untuk mencipta. Hampir semua lukisan disalin oleh hyperrealists daripada gambar, yang mereka sendiri sering ambil.

Artis terkenal

Ramai telah melihat lukisan artis yang melukis dalam gaya ini, tetapi hanya sedikit yang pernah mendengar nama mereka. Salah seorang hyperrealists yang paling terkenal ialah Will Cotton. Lukisan "manis" beliau tidak boleh tidak menarik perhatian. Sebagai peraturan, mereka menggambarkan gadis di atas awan menyerupai gula-gula kapas, atau pelbagai pencuci mulut - kek, biskut, rumah roti halia, dsb.

Adalah mustahil untuk tidak melihat landskap Raffaella Spence, dibuat dalam gaya hiperrealisme. Lukisan artis ini sangat menarik dalam kemeriahan mereka, yang menjadikan mereka hampir tidak dapat dibezakan daripada gambar.

Gerhard Richter, yang mencipta banyak karya dalam gaya abstraksionisme, ialah salah seorang hiperrealis yang paling terkenal. Orang-orang dan objek dalam lukisannya kelihatan agak hanyut, seolah-olah cahaya menembusi mereka. Terima kasih kepada kesan luar biasa ini, lukisan Richter mudah dikenali antara yang lain.

Adalah wajar memberi penghormatan kepada artis yang melukis dalam gaya hiperrealisme. Lukisan yang mereka hasilkan adalah contoh ketukangan tertinggi.