Gallery Accademia, Florence: alamat, waktu buka, karya yang dipamerkan, tiket, petua dan ulasan daripada pelawat

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

The Accademia Gallery of Florence ialah sebuah muzium seni di Itali, terkenal dengan arca "David" Michelangelo, yang dipamerkan di Dewan Tahanan. Di sini dikumpulkan patung-patung tuan yang terkenal, serta koleksi besar karya oleh pengukir dan lukisan lain oleh pelukis Itali 1300-1600. Ini adalah salah satu eksposisi Florentine terbesar. Sepanjang 2016, 1,461,185 pelancong melawat galeri, menjadikannya muzium seni kedua paling banyak dikunjungi di Florence selepas Uffizi.

Alamat Galeri Accademia Florence: 58–60 melalui Ricasoli. Bangunan ini bersebelahan dengan Akademi Seni Halus, tetapi ia adalah institusi yang berbeza walaupun nama biasa mereka.

Sejarah

Akademi Seni Lukis dan Seni Eropah yang pertama telah diasaskan di Florence pada 13 Januari 1563 oleh Cosimo I de Medici dengan bantuan arkitek istananya Giorgio Vasari, serta pelukis AgnoloBronzino, pengukir dan arkitek Bartolomeo Ammanati. Institusi itu pada asalnya dipanggil "Akademi dan Syarikat Seni Lukisan" dan bukan sahaja sebuah institusi pendidikan, tetapi juga sejenis persatuan untuk semua artis yang bekerja di bandar. Satu kumpulan telah dianjurkan untuk bertanggungjawab terhadap aktiviti institusi dan pengajaran pelajar, yang termasuk: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati dan Giambologna. Lokasi asal Akademi ialah basilika biara Santissima Annunziata.

Adipati Besar Tuscany yang lain, Pietro Leopoldo, bersatu pada tahun 1784 semua sekolah menarik menjadi satu institusi di Florence, Akademi Seni Halus. Galeri lukisan dan arca, jabatan akademik dan institusi pendidikan ditempatkan di bekas biara di Via Ricasoli, di dalam bilik di mana karya agung kekal hari ini. Komposisi akademi juga termasuk pemulihan seni dan Institut Muzik Florentine, yang sejak 1849 telah ditarik balik daripada Akademi dan dibentuk sebagai konservatori Florence.

Pada tahun 1873, institusi itu dibahagikan kepada dua pusat berasingan: sebuah kolej latihan dan akademik, yang dipanggil Akademi Seni Lukisan, dan sebuah galeri di mana karya-karya sarjana besar dipersembahkan untuk tontonan.

Dewan Colossus

Berkenalan dengan pameran Galeri Accademia di Florence bermula di Hall of the Colossus, yang namanya kekal selepas model patung besar yang ditunjukkan di sini pada abad ke-19Dioscuri dari Piazza Monte Cavallo. Pada masa ini, ruang tengah bilik itu diduduki oleh model plaster yang dibuat oleh Giambologna untuk arca marmarnya yang menakjubkan The Rape of the Sabine Women (1583).

Di empat dinding dewan terdapat sebilangan besar panel kayu dengan lukisan tempera oleh sarjana cemerlang abad ke-15 - awal abad ke-16, seperti Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Dua pameran daripada karya eksposisi yang paling penting terletak berhampiran pintu masuk, di sebelah kanan. Panel kayu segi empat tepat dari 1450, berukuran 88.5x303 cm, dicat dengan mahir dalam tempera, mewakili bahagian hadapan peti perkahwinan (Cassone Adimari), yang pernah menjadi milik keluarga Adimari. Adegan genre yang indah menghasilkan semula kenduri perkahwinan di Renaissance Florence dengan imej jalan, monumen (Baptistery di sebelah kiri), pakaian brokat yang berharga, yang membuktikan kekayaan dan adat resam keluarga bangsawan pada zaman itu.

Di sebelah kiri Cassone Adimari adalah khazanah kedua dewan yang tidak ternilai - "Madonna of the Sea", yang dicipta oleh Sandro Botticelli. Karya itu berhutang namanya kepada pemandangan laut, yang kelihatan samar-samar di latar belakang. Daya tarikan karya ini terletak pada unsur-unsur keemasan yang menekankan warna biru tua, serta pada perlambangan yang mengandungi butiran gambar. Buah delima di tangan bayi Yesus menunjukkan keghairahan Kristus. Bintang yang bersinar di dada kiri Madonna dipanggil "Stella Maris", yang diterjemahkan sebagai "Bintang Laut". Dalam transkripsi nama Ibrani Miriam (Mary)terdapat juga konsonan dengan perkataan Itali mare (laut).

Pendedahan alat muzik

Satu sayap Galeri Florence Accademia mengandungi koleksi empat puluh instrumen kepunyaan Grand Dukes of Florence dan Konservatori Luigi Cherubini. Di sini anda boleh melihat piano pertama yang dicipta oleh Bartolomeo Cristofori untuk Medici, koleksi harpsichord, biola, cello dan alat tiupan. Mutiara koleksi ialah "Medici biola" yang diperbuat daripada cemara merah dan kayu maple, yang dicipta oleh Antonio Stradivari.

Dewan Banduan

Bahagian galeri paling terkenal yang menunjukkan Hamba Michelangelo yang belum selesai, kitaran patung yang kini berada di pelbagai muzium Eropah. Ia adalah reka bentuk yang belum selesai untuk makam Julius II. Replika arca di galeri Akademi Seni Florence disusun di sepanjang koridor dan membentuk puncak emosi yang semakin meningkat ke arah kaki "David", dipaparkan pada Tribune khas di bawah pencahayaan kubah kaca.

Sebelah "David" ialah satu siri lukisan oleh Alessandro Allori, contoh menarik dari leksikon pelik yang terbentuk melalui tumbuh-tumbuhan. Kunci untuk membaca mesej tersembunyi adalah terdapat dalam perlambangan bunga antara kejayaan spesies botani seperti bunga tulip, daisy, teratai, buah sitrus, forget-me-nots dan lain-lain.

Di sayap hospital lama bekas biara, kini dipanggil Gipsoteca Bartolini, anda boleh melihat kerja plaster yang mengagumkan Lorenzo Bartolini, salah satu daripadapengukir terhebat dan profesor cemerlang Akademi abad ke-19.

David

Untuk pengukir sepanjang zaman, karya agung Galeri Seni Florence Academy ini dianggap sebagai standard untuk komposisi ideal, pemindahan tekstur, perkadaran, ekspresi emosi. Michelangelo dipamerkan tanpa tanding, dalam pose yang kelihatan santai seperti seorang lelaki muda, ketegangan dalaman dan tumpuan. Anduhnya dilemparkan ke atas bahunya, batu di tangannya, pandangannya tertuju kepada lawan dan mengukur jarak. Dia bersedia untuk membuat lontaran mautnya ke arah Goliat. Tiada satu pun arca telah disalin dalam nombor seperti "David", untuk taman, taman, dataran, muzium yang luar biasa di seluruh dunia. Tetapi hanya yang asli mencipta kesan kehidupan beku di dalam batu, tenaga tersembunyi dalam ketidakbolehgerakan, yang selalu ingin disampaikan oleh pengukir sepanjang masa.

Pada tahun 1466, sebuah blok marmar berbilang tan telah dihantar ke Florence seratus kilometer dari kuari Carrara. Patung Daud setinggi lima meter sepatutnya merupakan arca bersaiz besar ketiga daripada dua belas yang menggambarkan watak Perjanjian Lama yang ditugaskan oleh kumpulan pedagang bulu. Kesemua dua belas arca sepatutnya dipasang di sekitar Katedral Santa Maria del Fiore. Pengukir Agostino, selepas dia Rossellino, cuba memulakan kerja. Yang pertama menolak, hampir tidak memulakan bahagian bawah "David", kontrak itu dipecahkan dengan yang lain. Blok itu kekal di tempat terbuka, mengalami kemusnahan, sehingga 1501, apabila kurator katedral menandatangani kontrak dengan seorang yang bercita-cita tinggi berusia 26 tahun.arkitek Michelangelo Buonarroti. Sebulan kemudian, pengukir mula bekerja di mana dia bekerja selama dua tahun. Pada Januari 1504, semasa kerja-kerja akhir, sekumpulan artis terkemuka Florence melawat bengkel untuk menilai karya Michelangelo. Semua ahli suruhanjaya itu, antaranya ialah da Vinci dan Botticelli, terkejut dengan kesempurnaan yang muncul di hadapan mereka dalam bentuk marmar David. Bentuk yang sempurna, pelaksanaan yang sempurna dan keadaan emosi, disampaikan dalam cara yang tidak dapat difahami oleh tuan, juga memukau pengunjung ke galeri akademi di Florence hari ini.

Dewan lukisan Gothic abad XIII-XIV

Bahagian terakhir muzium tingkat bawah dikhaskan untuk karya Gothic Itali dan Florence. Galeri Accademia mempersembahkan koleksi hiasan altar emas, salib, ikon Giotto dan pengikutnya yang tidak ternilai seperti Bernardo Daddi dan Orcagna. Banyak karya datang ke sini dari gereja dan biara Florentine. Selepas pemulihan baru-baru ini, warna cerah panel yang indah akan membantu untuk mengetahui lebih lanjut tentang keistimewaan pakaian dan gaya rambut penduduk Florentine pada Zaman Pertengahan dan Renaissance awal.

Seni akhir abad ke-14

Selepas memeriksa bilik terakhir, kebanyakan pelawat meninggalkan muzium. Tetapi terdapat juga bilik di tingkat atas yang pastinya akan menarik. Mereka kurang sesak dan dipanggil Giovanni da Milano & Akhir abad ke-14 (Giovanni da Milano dan akhir abad ke-14). Di sini anda boleh belajar bagaimana berhati-hati dan teliti mezbah dicipta, bermula daripilihan poplar, dari mana papan kemudian dibuat, serta proses penyediaan selanjutnya sebelum menggunakan lapisan lukisan dengan tempera. Video ini akan memperkenalkan anda kepada teknik tempera telur yang menakjubkan dan menunjukkan bagaimana imej itu dicipta selapis demi selapis di atas mezbah kayu, mula-mula ditutup dengan daun emas dengan teliti. Kaedah kuno melukis dengan pigmen semula jadi yang dicampur dengan kuning telur masih berkesan hari ini. Ia digunakan di Florence dalam bengkel seni pemulih.

Maklumat tambahan

Galeri Florence Accademia dibuka dari jam 8:15 hingga 18:50. Isnin, Malam Tahun Baru, cuti Krismas dan Hari Pertama Mei ialah hari cuti untuk semua muzium di Florence, termasuk Galeri Accademia.

Kos tiket, termasuk lawatan ke pameran Alat Muzik, ialah 6.50 euro, dan 4.50 euro (1 euro adalah kira-kira 75 rubel) anda perlu membayar tambahan jika anda ingin melihat pameran “Lorenzo Bartolini. Pengukir alam yang indah. Terdapat potongan harga untuk tiket, tetapi ia sah untuk warga Itali, serta negara EU. Tiket boleh ditempah di box office untuk bersiar-siar atau dalam talian pada hari berikutnya. Dengan cara ini anda boleh mengelakkan barisan yang membosankan ke salah satu muzium yang paling banyak dikunjungi di Florence. Sila ambil perhatian bahawa merakam dengan peralatan foto dan video adalah dilarang.

Menurut ramai pelancong, Akademi sudah pasti menjaditempat yang paling menyeronokkan pada penghujung hari. Muzium ini menawarkan waktu lewat untuk melawat semasa musim panas dan kemudiannya boleh diterokai sambil merenung dengan tenang tentang nilai seni pada era Michelangelo dan artis Florentine yang mahir, minda tercerahkan yang berbakat dan kesabaran kreatif.