Artis Ukraine abad ke-18, 19, 20 dan kontemporari, lukisan mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam lukisan, budaya Ukraine secara konsisten melalui peringkat barok, rococo dan klasikisme. Pengaruh ini sudah terbukti dalam dua potret pada tahun 1652 anak-anak B. Khmelnitsky, Timofey dan Rozanda. Pada masa yang sama, gaya lukisan awal Ukraine sangat pelbagai dan tidak sama dari segi ketukangan.

Budaya Ukraine pada separuh kedua abad ke-17 dan awal abad ke-18

Kebanyakan potret istiadat (parsun) kolonel Cossack yang terselamat dilukis oleh pengrajin Cossack tempatan, yang bagaimanapun, dapat menyampaikan perasaan dan watak orang tua yang digambarkan. Pavel Alepsky menulis tentang kemahiran realistik pelukis Cossack pada pertengahan abad ke-17.

Malangnya, hanya sebahagian kecil lukisan yang dicipta oleh artis Ukraine abad ke-18 yang masih hidup sehingga hari ini. Pada separuh kedua abad ke-17. Sekolah pelukis ikon sudah pun diwujudkan. Contoh yang paling terkenal ialah muralKatedral Assumption dan Gereja Trinity Gate di Kiev-Pechersk Lavra, yang mempunyai bentuk tulisan yang lembut dan pastel. Sensualiti, kelancaran garis bulat membuatkan penonton dalam suasana yang agak sayu, cuba mengekalkan pandangan dunia yang ceria. Pada masa yang sama, plot dramatik, seperti "Pengusiran Pedagang dari Kuil", dan terutamanya adegan keghairahan, dilaksanakan dengan pemindahan ketegangan militan yang sepadan dengan era yang bermasalah. Tokoh-tokoh yang digambarkan dalam lukisan dinding itu memberikan kesihatan tubuh dan mental, pergerakan mereka kehilangan semua kekangan dan, secara keseluruhannya, menekankan perasaan yang tinggi.

Imej yang dicipta oleh bengkel seni Kiev-Pechersk menjadi kanun, contoh teladan di semua bahagian lain di Ukraine.

Lukisan kuil

Satu komponen ciri lukisan kuil pada masa itu ialah apa yang dipanggil potret ktitor. Pengasas, penderma dan penjaga gereja ini atau itu, serta penatua gereja semasa (ketua majlis paroki) dipanggil ktitor (bahasa rakyat - ketua). Terdapat banyak penjaga seperti itu di gereja-gereja Kyiv semasa sejarah mereka. Di bahagian mezbah Assumption Church of the Kiev-Pechersk Lavra, sebelum ia diletupkan pada tahun 1941, 85 tokoh sejarah telah digambarkan - dari putera-putera Kievan Rus hingga Peter I (jelas bahawa ini jauh dari semua). Hierarki kanan gereja digambarkan dengan tidak tergoyahkan, tetapi semakin dekat orang bersejarah dengan zaman itu, semakin hidup potret itu, lebih banyak ekspresi dan keperibadian terpancar di wajah.

Kemegahan luar biasa diterima di gereja era Baroqueiconostases, di mana ikon disusun dalam empat atau lima baris. Yang paling terkenal daripada ikonostasis Baroque yang masih hidup jenis ini ialah ikonostasis dari gereja-gereja Roh Kudus di Rohatyn, di Galicia (pertengahan abad ke-17) dan gereja makam Hetman D. Apostol di Bolshiye Sorochintsy (separuh pertama abad ke-18 abad). Puncak lukisan ikon kuda-kuda pada abad ke-17. terdapat ikonostasis Bogorodchansky (Manyavsky), yang telah siap pada 1698-1705. tuan Iov Kondzelevich. Adegan alkitabiah tradisional diterbitkan semula di sini dengan cara yang baharu. Orang sebenar secara langsung digambarkan, penuh dengan dinamik, malah berpakaian dalam pakaian tempatan.

Unsur gaya rococo masuk ke dalam lukisan ikon agak awal, yang dikaitkan dengan penggunaan aktif oleh pelajar bengkel seni Lavra sebagai contoh lukisan, ibu bapa Rococo Perancis Watteau dan Boucher, yang dibentangkan kepada pelajar koleksi album. Rococo memberikan kecemerlangan dan kegagahan pada potret, menambahkan butiran kecil yang khas, dan fesyen untuk persembahan parsuna wanita muncul.

Perkembangan klasikisme dalam seni pada separuh kedua abad ke-17

Pada separuh kedua abad ke-17, ukiran tembaga berkembang. Perkembangan ukiran berlaku berhubung rapat dengan pengeluaran tesis pelajar, keperluan percetakan buku, serta tempahan untuk panegyrics. Pada masa yang sama, di antara karya saudara Tarasevich dan rakan sekerja mereka yang kemudiannya, seseorang boleh menemui bukan sahaja gubahan alegori mewah yang bersifat sekular dan keagamaan, tetapi juga lakaran ukiran realistik landskap, musim dankerja pertanian. Pada tahun 1753, Empress Elizabeth mengeluarkan dekri: tiga kanak-kanak Ukraine dari kapel mahkamah, yang telah kehilangan suara, harus dihantar ke sains seni. Mereka ini adalah artis terkenal Ukraine masa depan Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok dan Anton Losenko. Setiap daripada mereka memberikan sumbangan besar kepada pembangunan seni klasik.

Pendidikan seni di Ukraine pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20

Latihan artistik dan kreatif profesional sarjana Ukraine pada abad ke-19 berlangsung di Akademi Seni St. Petersburg dan di institusi seni tinggi Eropah yang popular pada masa itu, di mana penekanan utama diberikan pada akademik dan klasikisme. Mengikut syarat pembangunan estetika, ini berpeluang untuk mencipta penentangan terhadap perkembangan artistik Ukraine, untuk mewujudkan jurang antara seni rakyat dan "bertuan".

Lukisan seni terbaik artis Ukraine abad ke-19 dipersembahkan oleh orang yang mempunyai pendidikan akademik, dan ini terutamanya T. Shevchenko, dan kemudian bersamanya Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai dan Alexander Muravyov, Ilya Repin dan lain-lain, yang berusaha untuk mewujudkan sekolah seni kebangsaan. Kyiv adalah pusat pembangunan kehidupan budaya dan seni. Selepas itu, pembentukan tetap sekolah seni bermula. Sekolah Lukisan Kyiv menjadi salah satu institusi seni pertama dan memainkan peranan penting dalam pembangunan seni halus di Ukraine. Pada masa yang berbeza I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich dan lain-lain. Artis terkenal G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov menerima pendidikan seni utama mereka di sekolah.

Sekolah seni menyediakan latihan menyeluruh untuk penciptaan lukisan. Sebuah muzium bahkan diasaskan di institusi itu, di mana pelbagai lakaran dan lukisan oleh Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, dll. "daripada yang mudah kepada yang lebih kompleks", menyediakan pendekatan individu, gabungan organik pendidikan khas dan am, iaitu memberi tumpuan kepada pembangunan pendidikan seni yang menyeluruh.

Profesor P. Pavlov, ahli geografi terkenal Rusia P. Semyonov-Tyan-Shansky, serta pengumpul seni tempatan V. Tarnovsky dan I. Tereshchenko membantu menganjurkan sekolah M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko dan lain-lain adalah guru berpengalaman di sekolah pada masa yang berbeza. Artis terkenal Ukraine masa depan P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko dan lain-lain adalah pelajar Akademi Seni. Pendidikan seni di Ukraine pada separuh kedua ke-19 - permulaan abad ke-20. diwakili oleh sekolah yangtertumpu di Odessa, Kyiv dan Kharkov.

Seni Ukraine akhir ke-19 - awal abad ke-20

Tempat yang sangat menonjol dalam seni Ukraine adalah milik T. Shevchenko, yang pada tahun 1844 lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, adalah pelajar Karl Bryullov sendiri, pengarang lukisan terkenal "Hari Terakhir Pompeii”. T. Shevchenko mencipta beberapa lukisan dari kehidupan petani ("peramal Gipsi", "Katerina", "Keluarga petani", dll.). Warisan puitis dan seni T. Shevchenko mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya Ukraine dan, khususnya, seni halus. Ia menentukan orientasi demokrasinya, yang jelas tercermin dalam kerja graduan Akademi Seni St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov dan K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky juga terkenal dengan ilustrasinya untuk karya N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, dia juga menangkap biografi artis Ukraine T. Shevchenko.

Pada masa hadapan, sarjana progresif berkongsi idea "Persatuan Pameran Seni Perjalanan" yang dicipta pada tahun 1870 dan pemimpinnya: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Mengambil contoh dari "Wanderers" Rusia, artis Ukraine berusaha untuk menggunakan dalam karya mereka bahasa seni yang realistik yang orang ramai fahami, dan untuk menunjukkan lukisan mereka kepada penduduk di bandar yang berbeza. Khususnya, "Masyarakat Seniman Rusia Selatan" telah diwujudkan di Odessa, yang terlibat secara aktif dalam perniagaan pameran.

Kesempurnaan artistik dan realisme tinggi wujud dalam lukisan Nikolai Pimonenko. Dia yang paling terkenalkarya "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko menunjukkan bakatnya dalam genre sejarah. Dia adalah pengarang lukisan terkenal "The Funeral of Koshevoy", untuk tokoh pusat yang dipopulerkan oleh Staritsky. Dalam lukisan landskap, Sergei Vasilkovsky menunjukkan lebih banyak bakat, yang kerjanya berkait rapat dengan wilayah Kharkiv. Dia membuka lukisan Ukraine ke Eropah, di mana dia diberi penghormatan untuk mempamerkan lukisannya di salon Paris "tidak mengikut giliran". Pemandangan laut pelukis laut I. Aivazovsky menjadi fenomena unik dalam seni dunia. Lukisan "Night over the Dnieper" oleh Arkhip Kuindzhi ditandai dengan kesan cahaya bulan yang tiada tandingannya. Pakar lukisan landskap yang hebat ialah artis Ukraine abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, yang dilahirkan di Chuguev di Slobozhanshchina, sentiasa mengekalkan hubungannya dengan Ukraine. Di antara banyak karya tuan yang luar biasa, lukisannya "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" menduduki tempat yang istimewa. Untuk gambar ini, rakannya Dmitry Ivanovich Yavornitsky, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk mempelajari sejarah Zaporizhzhya Cossack dan yang dipanggil Nestor dari Zaporizhzhya Sich, berpose untuk artis dalam peranan seorang kerani kosh, yang digambarkan di tengah-tengah kanvas itu. Jeneral Mikhail Dragomirov digambarkan sebagai ataman Ivan Sirko dalam lukisan itu.

Di Galicia, jiwa kehidupan seni negara ialah seorang artis berbakat (pelukis landskap, penulis lirik dan pelukis potret) Ivan Trush, menantu Drahomanov. Beliau adalah pengarang potret tokoh terkenal budaya Ukraine I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko dan lain-lain.

Oleh itu, keseluruhan perkembangan budaya Ukraine berlaku berhubung rapat dengan budaya progresif rakyat Rusia.

Lukisan pada 30-an abad ke-20

Pada tahun 30-an, artis Ukraine terus mengembangkan pelbagai bidang pemikiran artistik. Lukisan klasik Ukraine F. Krichevsky ("Pemenang Wrangel"), serta pelukis landskap Karp Trokhimenko ("Kakitangan Dneprostroy", "Pelabuhan Kyiv", "Over the Great Way", "Pagi di Ladang Kolektif") dan Mykola Burachek ("Pokok Epal dalam Mekar", "Musim Gugur Emas", "Awan menghampiri", "Jalan ke ladang kolektif", "Dnieper yang luas mengaum dan mengerang"), yang dengan mahir menghasilkan semula keadaan alam bergantung kepada ciri-ciri cahaya matahari. Pencapaian penting lukisan Ukraine pada zaman ini dikaitkan dengan perkembangan genre potret, yang diwakili oleh artis seperti: Petr Volokidin ("Potret Isteri Artis", "Potret Penyanyi Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Potret seorang Gadis. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Potret R. Rolland"). Pada masa ini, karya artis Ekaterina Bilokur (1900-1961) berkembang pesat. Unsur lukisannya adalah bunga, ia membentuk gubahan keindahan yang luar biasa. Lukisan "Bunga di sebalik pagar wattle", "Bunga dengan latar belakang biru", "Kehidupan yang masih hidup dengan spikelet dan jag" memikat dengan gabungan yang nyata dan yang hebat, rasa harmoni, pelbagai warna, dan cara pelaksanaan kerawang. Dengan pengilhakan Transcarpathia ke Ukraine pada tahun 1945, jumlah artis Ukraine telah diisi semula oleh Adalbert Erdeli ("Bertunangan", "Wanita"), Berlogi lo Gluck ("Penjaja Kayu"),Fedor Manailo ("Di padang rumput"). Sekolah seni Transcarpathian dicirikan oleh budaya profesional, kekayaan warna, pencarian kreatif.

Lukisan Perang Patriotik Hebat

Salah satu tema utama lukisan kuda-kuda Ukraine untuk masa yang lama ialah Perang Patriotik Hebat. Seniman melukis kepahlawanan para pahlawan, penderitaan perjuangan. Walau bagaimanapun, lukisan falsafah juga ditulis: "Jururawat" oleh Askhat Safargalin, "In the Name of Life" oleh Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" oleh Vasily Gurin. Ramai artis meneruskan pembangunan seni halus Ukraine, cuba memberikan tafsiran mereka sendiri tentang keperibadian dan karya Kobzar Besar: Michael of God "Pemikiran saya, pemikiran" dan sebagainya. Kebanggaan budaya Ukraine adalah karya artis Tatyana Yablonska (1917-2005). Kembali pada tahun-tahun selepas perang, T. Yablonskaya mencipta salah satu lukisan terbaik pada masa itu - "Roti". Lukisan artis pada zaman awal - "Spring", "Above the Dnieper", "Mother" - dibuat dalam tradisi akademik terbaik, penuh dengan pergerakan, perasaan dan kebebasan bergambar.

Lukisan pada tahun 50-an abad ke-20

Pada penghujung tahun 50-an di Ukraine, tekanan ideologi terhadap karya artis agak lemah. Dan walaupun pematuhan "prinsip realisme sosialis" kekal wajib untuk artis Soviet, had sempitnya berkembang. Dalam seni visual, berbanding tempoh sebelumnya, terdapat lebih banyak kebebasan dalam memilih tema, cara menjelmakan konsep seni, mengenal pasti negara.identiti. Ramai artis Ukraine berusaha untuk beralih dari penyalinan langsung kehidupan, mereka beralih kepada imej simbolik, tafsiran puitis tentang dunia dahulu. Puisi telah menjadi salah satu aliran utama dalam pelbagai bentuk seni. Tempoh ini dicirikan oleh keinginan untuk akar kebangsaan. Artis Ukraine abad ke-20 beralih kepada imej tokoh sejarah dan budaya yang terkenal, mempelajari seni dan adat resam rakyat. Amat penting ialah seni monumental dan hiasan, di mana pencarian percubaan yang berani berlaku. Antara yang asli: stesen janakuasa hidroelektrik Dnieper (DneproGES), 18 karya terang monumentalis Ukraine - triptych kaca berwarna di Universiti Kebangsaan. T. Shevchenko, mozek "Akademi abad ke-17" di Institut Fizik Teori, hiasan dalaman Istana Kanak-kanak dan Belia di Kyiv dan seumpamanya.

Lukisan pada tahun 60-an abad ke-20

Pada awal 1960-an, artis T. Yablonskaya beralih kepada seni rakyat, yang membawa kepada perubahan dalam gaya artistiknya (“Musim Panas India”, “Angsa”, “Pengantin”, “Bunga Kertas”, “Musim Panas”). Lukisan ini dicirikan oleh tafsiran satah, keplastikan dan ekspresi siluet, warna bangunan pada nisbah warna nyaring tulen.

Karya artis Transcarpathian Fedor Manail (1910-1978) sangat menarik, yang menjadi salah seorang artis Eropah terbaik walaupun pada tahun-tahun sebelum perang. Di pusat pencarian kreatif artis adalah sifat Carpathians dan unsur kehidupan rakyat: "Perkahwinan", "Sarapan", "Di dalam hutan", "Momen cerah", "Lembah-Gunung", dll. F. Manailo adalahperunding di set filem S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", yang, berkat sumbangannya, memperoleh ekspresi istimewa dan ketepatan etnografi.

Sekolah seni Lviv dibezakan oleh semangat eksperimen, kecenderungan terhadap tradisi budaya Eropah. Jika sekolah Transcarpathian dicirikan oleh emosi bergambar, maka sekolah Lviv dicirikan oleh cara pelaksanaan yang grafik, kecanggihan dan keintelektualan. Wakil-wakil yang jelas dari aliran ini pada masa itu ialah artis Ukraine yang terkenal: Zinovy Flint ("Musim luruh", "Musim Panas India", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (kitaran "The First Collective Farms in Wilayah Lviv", triptych "Emigrants", "Kecairan masa", dll.). Pencapaian sebenar dalam seni adalah karya tuan ini dalam genre potret. Potret tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian dengan keaslian cara pelaksanaan, ketidakdugaan pembinaan komposisi, kedalaman dan ketajaman khas imej.

Artis asal Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja dalam pelbagai genre - lukisan monumental dan kuda-kuda, grafik, permaidani, ukiran kayu. Artis menggunakan dan secara kreatif memikirkan semula tradisi terbaik seni rakyat, memahami asas budaya kebangsaan: lukisan "Marusya Churai", "Makan Malam Ekumenikal", "Chuchinsky Oranta", "Roti Harian", "Dan akan ada seorang anak lelaki. dan ibu …" dan lain-lain mempesonakan dengan kekayaan dan penjajaran warna yang kontras, ekspresif garis, ringan irama, bunyi hiasan.

Dalam karya artis Ivan Marchukaliran dan kaedah artistik yang berbeza dikesan (daripada realisme kepada surealisme dan abstraksionisme); genre (potret, still lifes, landskap dan gubahan fantasi asli serupa dengan mimpi). Tradisi dan inovasi yang terjalin dalam lukisannya, semua karya mempunyai asas rohani yang mendalam: "Mekar", "Planet Mekar", "Muzik Hilang", "Percambahan", "Suara jiwaku", "Sinar terakhir", "Bulan naik. di atas Dnieper", "Malam Bulanan", dll. Di antara banyak karya artis, lukisan "Awakening" menarik perhatian, di mana wajah seorang wanita cantik, tangannya telus rapuh, muncul di antara herba dan bunga. Ini ialah Ukraine, yang bangun dari tidur yang panjang.

Ukraine berhak berbangga dengan artis rakyat: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank dan lain-lain. Pada suatu ketika, artis Perancis P. Picasso kagum dengan karya M Primachenko. Dia mencipta dunianya sendiri di mana makhluk hebat hidup, watak cerita rakyat, bunga nampaknya dikurniakan jiwa manusia ("Perkahwinan", "Percutian", "Sejambak", "Magpies - bermuka putih", "Tiga datuk", “Berang-berang liar menangkap burung”, "Ancaman Perang" dan lain-lain).

Seni akhir abad ke-20

Akhir abad ke-20 boleh dianggap sebagai masa kira detik baharu dalam sejarah seni kreatif Ukraine. Pembentukan negara yang merdeka mewujudkan keadaan budaya dan kreatif baru di Ukraine. Prinsip realisme sosialis telah menjadi satu perkara dari masa lalu, artis Ukrainemula bekerja dalam keadaan kebebasan kreativiti. Pameran seni yang berlaku pada masa itu menunjukkan potensi kreatif seni halus Ukraine yang tinggi, kepelbagaiannya, kewujudan pelbagai arah, bentuk dan cara untuk menyatakan hasrat artistik di dalamnya. Seni halus Ukraine pada akhir abad ke-20. dipanggil "Gelombang Baru", mengambil gerakan avant-garde Ukraine pada 10-20-an, tetapi terus membangunkannya dalam keadaan baharu.

Artis Ukraine moden dan lukisan mereka tidak sesuai dengan kerangka mana-mana satu gaya, aliran atau kaedah. Sarjana generasi lama lebih suka seni tradisional daripada realistik. Abstraksiisme tersebar secara meluas (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov dan lain-lain). Namun, ciri utama seni moden Ukraine ialah gabungan kaedah kiasan dan abstrak kreativiti (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, dll.).

Seni Ukraine Baharu

Seni moden Ukraine telah dipengaruhi oleh modenisme Barat. Surrealisme (dari bahasa Perancis "supra-realisme") adalah salah satu arus utama avant-garde artistik, ia muncul di Perancis pada tahun 1920-an. Menurut ahli teori utama surealisme A. Breton, matlamatnya adalah untuk menyelesaikan percanggahan antara mimpi dan realiti. Cara untuk mencapai matlamat ini adalah pelbagai: artis Ukraine dan lukisan mereka denganadegan tanpa logik telah digambarkan dengan ketepatan fotografi, serpihan objek biasa dan makhluk aneh telah dicipta.

Op art (disingkat seni optik bahasa Inggeris) - aliran seni abstrak, popular di Barat pada tahun 60-an. Karya op-art dibina berdasarkan kesan ilusi optik, manakala pemilihan bentuk dan warna bertujuan untuk mencipta ilusi optik pergerakan.

Seni pop (disingkat seni popular Inggeris) berasal dari AS dan Britain di bawah pengaruh budaya popular. Sumber imejnya ialah komik popular, pengiklanan dan produk perindustrian. Keselarasan plot dalam lukisan seni pop kadangkala ditekankan oleh teknik, yang menyerupai kesan fotografi.

Konseptualisme, seni konseptual (dari pemikiran Latin, konsep) - hala tuju seni Barat 60-an. Menurut wakilnya, idea (konsep) yang mendasari karya itu mempunyai nilai tersendiri dan diletakkan di atas penguasaan. Pelbagai cara boleh digunakan untuk melaksanakan konsep: teks, peta, gambar, video dan seumpamanya.

Karya itu boleh dipamerkan dalam galeri atau dibuat "di atas tanah", contohnya, landskap semula jadi, yang kadangkala menjadi sebahagian daripadanya. Pada masa yang sama, imej artis melemahkan idea tradisional status pengarang seni. Dalam pemasangan, elemen individu yang terletak dalam ruang tertentu membentuk satu keseluruhan artistik dan sering direka untuk galeri tertentu. Kerja sedemikian tidak boleh dipindahkan ke tempat lain, kerana di sekelilingnyaalam sekitar adalah bahagian yang sama.

Persembahan (daripada persembahan Inggeris) ialah fenomena seni yang berkait rapat dengan tarian dan aksi teater. Bahasa seni pop mahir dan sering digunakan dalam karya mereka oleh artis Ukraine seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk dan lain-lain.

pascamodenisme Ukraine

Asemblage ialah pengenalan kepada karya seni bahan bukan artistik tiga dimensi dan apa yang dipanggil objek ditemui - objek harian biasa. Ia berasal daripada kolaj - teknik di mana kepingan kertas, kain, dan lain-lain dipasang pada permukaan yang rata. Seni himpunan dilahirkan oleh P. Picasso pada awal abad ke-20, di kalangan artis Ukraine kaedah himpunan digunakan secara meluas oleh A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov dan lain-lain. Artis Ukraine moden memanggil kreatif semasa proses di Ukraine, dengan analogi dengan Barat, era pascamodenisme (iaitu, selepas modenisme). Pascamodenisme dalam seni visual mengingatkan serpihan campuran yang aneh dari semua gaya, arah dan arus sebelumnya, di mana tidak ada gunanya mencari sekurang-kurangnya manifestasi integriti yang sedikit. Pascamodenisme Ukraine selalunya merupakan peminjaman, atau malah plagiarisme langsung, model Barat.