Apakah keaslian karya Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mikhail Yurievich Lermontov dianggap sebagai salah seorang pengasas zaman kegemilangan kesusasteraan Rusia. Chekhov dan Tolstoy belajar dari bukunya, Bunin dan Akhmatova diilhamkan oleh puisinya. Penguasaan perkataan memikat hati pembaca sehingga hari ini, menetapkan standard tertinggi bagi sesiapa yang menganggap dirinya sebagai penulis Rusia.

Wira pada zamannya

Lermontov ialah seorang penyair era perkembangan sastera yang paling berkuasa dan reaksi politik yang paling teruk. Warisan yang kaya dan karya sastera utama kehidupannya sesuai dengan satu dekad abad kesembilan belas. Tahun tiga puluhan adalah masa firasat yang cemas, renungan tanpa kegembiraan tentang masa depan, penafian dan penyesalan. Pada masa ini, masih terdapat reaksi terhadap kekalahan revolusioner Decembrist yang bercakap pada tahun 1825.

Masyarakat sedang tergesa-gesa mencari jawapan kepada persoalan apa yang perlu dilakukan, tidak menerima sepenuhnya realiti keras perintah tentera baharu. Nicholas yang pertama memperkenalkan yang ketigajabatan polis rahsia, setiap perkataan ditapis, nama-nama bangsawan distigma. Semua realiti ini dinafikan sama sekali oleh golongan muda. Maksimisme dan penafian menjadi sebahagian daripada falsafah baharu yang diceburi oleh Mikhail muda.

Dualiti sastera

Sastera menegaskan realisme, yang menyuburkan keaslian karya Lermontov. Realisme Rusia secara mengejutkan dilengkapi dengan antonimnya - romantisme. Dan tuan muda perkataan itu yang berjaya menggabungkan kedua-dua arah ini dengan cara yang unik, mencipta karya agung dalam puisi, drama, prosa.

Kelahiran watak puitis

Puisi dalam karya Lermontov dibahagikan oleh penyelidik kepada dua peringkat: tahun muda dan matang. Imej artistik wira lirik telah jelas menyatakan ciri-ciri watak individu yang romantis dalaman, dikelilingi oleh dunia luar.

Walaupun Mikhail mendapat inspirasi daripada karya Byron, wataknya ternyata lebih ideal. Kemudian, dia menemui jalannya, di mana terdapat garis cinta yang tragis dan tiada persahabatan. Kehidupan dipersembahkan dalam bentuk renungan dalam kesendirian. Motif ini membezakannya daripada Pushkin.

Di tengah-tengah konflik terletak tahun hitam Rusia, yang bertentangan dengan pandangan romantik wira. Oleh itu, realiti yang keras mula mengawal dunia lirik dalaman yang halus. Dalam konfrontasi inilah keaslian tragis karya M. Yu. Lermontov dilahirkan. Dan selama bertahun-tahun, konflik ini hanya meningkat. Ini sepatutnya memberikan lirik pesimisme dan keraguan, yang diperhatikan dalam karya klasik lain,contohnya, Baratynsky. Walau bagaimanapun, "lelaki dalaman" Lermontov meneruskan pergerakan dan perkembangannya, berusaha untuk nilai yang tinggi. Ini adalah satu lagi ciri yang membezakan penyair.

Kesepian dalam karya Lermontov ialah cara untuk memulihkan keseimbangan dalam jiwa anda. Cita-cita wira lirik kelihatan tidak wajar kepada pengarang sendiri, dia bercakap tentang "cinta aneh" untuk tanah airnya, mengatakan bahawa dia tidak diciptakan untuk manusia. Penulis lirik bukan sahaja mencari salah faham orang, dia nampaknya mencarinya secara khusus.

Laluan seorang penyair yang hidup di luar keselesaan sosial digambarkan oleh Pushkin. Tetapi tema puisi dalam karya Lermontov memperkenalkan dialog dengan "lelaki dalaman" ke dalam lirik Rusia. Konsep ini diperkenalkan oleh Belinsky sebagai sinonim untuk wira lirik. Kehadirannya adalah ciri inovatif simbolisme masa depan, kerana imej watak puitis berubah menjadi simbol dari semasa ke semasa.

Imagisme Dalaman

Dengan metafora artistik, sifat puisi Lermontov bermula. Cukuplah untuk mengingati "Sail" 1832. Pengarang menggunakan teknik yang sama dalam puisi "Cliff", "Awan Syurga", "Di Utara Liar" dan sebagainya.

Kehidupan dan kerja Lermontov diserap dengan motif konflik kebebasan dan kehendak, ingatan dan kelupaan abadi, penipuan dan cinta, sinis dan keamanan, bumi dan langit. Semua topik saling berkait dan saling berkait antara satu sama lain, yang menghasilkan gaya artistik pelbagai rupa pengarang.

Belinsky menyifatkan lirik penyair itu berlagak kerana persoalan yang dikemukakan di dalamnya mengenai hak individu, nasib dan moral. Walau bagaimanapun, pengkritik itu menyatakan bahawatopik ini abadi dan sentiasa dalam permintaan.

Keanehan bahasa

Keaslian bahasa Lermontov boleh difahami dengan baik dengan meneliti karyanya. Dalam puisi "Sail" - ini adalah ungkapan kesedihan, kesedihan, jangkaan badai dalam erti perjuangan. Pada masa yang sama, tidak jelas untuk apa sebenarnya perjuangan ini berlaku, masih tidak jelas apa yang harus dibawa.

Perkataan “Aduhai! Dia tidak mencari kebahagiaan” menempati kedudukan akhir terkuat bagi kata kerja gerak. "Dan dia tidak lari dari kebahagiaan," adalah salah satu pusat semantik kerja. Ternyata perjuangan dan keresahan jiwa adalah peneman keinginan cita-cita yang tidak tercapai, penolakan terhadap apa yang telah dicapai.

"Sail" ialah sejenis lukisan dunia artistik pengarang, dengan contoh yang boleh dilihat keaslian karya Lermontov. Penentangan romantis terhadap personaliti yang telah kehilangan integriti harmoniknya selama-lamanya.

Sebagai contoh, penafian berganda dalam baris "Tidak, bukan awak yang saya cintai dengan penuh ghairah", yang bercakap tentang perasaan yang mendalam dan mencari peluang untuk meredakan ketegangan cinta. Keaslian karya Lermontov adalah cara untuk meningkatkan keperibadian di atas ketidakkonsistenan kehidupan, dan tidak menjerumuskannya ke dalam konflik, kerana ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Malah perjuangan hidup dan mati yang tidak dapat didamaikan dalam ciptaannya meningkatkan semangat manusia di atas keadaan.

Jiwa memberontak "manusia batin"

Bahasa puitis dalam lirik menggambarkan dunia dalaman hero yang memberontak. "Kematian Seorang Penyair", "Tiga Telapak Tangan", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - ini adalah ketegangan dan kegelisahan yang menyedihkan. di manadalam semua baris kejelasan dan kejelasan ekspresi yang menakjubkan. Ini, sekali lagi, mengesahkan dualitas nilai penyair.

Sebilangan besar makna bercanggah disatukan dalam organisasi tiga bahagian singkat yang terdiri daripada tiga kuatrain dan dalam puisi "Belayar". Kuatrain membentuk triad, rangkap kedua berbeza dengan rangkap pertama, tetapi rangkap ketiga memperoleh semula konsonan.

Bentuk tiga bahagian yang langsing membolehkan anda menyelesaikan percanggahan dengan sangat harmoni, sekurang-kurangnya secara luaran. Antitesis dalaman disambungkan, dan ketegangan serta pengasingan dengan satu sempadan luaran.

Ketepatan matematik ayat

Monolog Pechorin daripada "Puteri Mary" mendedahkan konflik antara individu dan masyarakat, mengakibatkan percanggahan dalaman. Ucapan Pechorin menunjukkan banyak antitesis dan rima yang dibina dengan sempurna. Lermontov menekankan kejelasan kuatrain dengan tanda baca, di mana sempang dan titik bertindih silih berganti.

Bentuk ini menarik perhatian kepada kekangan watak oleh sempadan dalaman, mendedahkan tenaga rohani yang tidak dapat dihalang dan pergerakan yang kuat.

Memikirkan tentang keaslian karya Lermontov membolehkan kita membuat satu lagi kesimpulan tentang ciri-ciri bahasa liriknya. Inventif seorang pelukis dalam sesuatu perkataan ialah kemahiran yang dia boleh menggambarkan kedua-dua dunia dalaman manusia dan kehidupan semula jadi dengan pelbagai fenomena.

Pada masa yang sama, tema kesunyian terletak di tengah-tengah seluruh warisan puisinya. Perkataan "satu" adalah perkataan yang paling penting dalam bahasa pengarang. Di dalam wira sentiasa tertumpu yang besartenaga yang terkumpul akibat penafian kehidupan biasa dengan nafsu kecilnya, perpecahan rakyat. Kesepian dalam karya Lermontov dipenuhi dengan keinginan yang tidak dapat dibendung untuk mencapai cita-cita, perpaduan hidup, integriti dan keharmonian dunia.

Muzik perkataan

Gaya tuannya sangat muzikal, dan prosanya mempunyai intonasi bunyi yang dinyatakan dalam pertuturan yang teratur berirama. Dialah yang mula-mula mengembangkan meter tiga suku kata, yang tidak mungkin dilakukan sebelum ini pada skala sedemikian kepada pendahulunya, malah Pushkin.

Puisi dalam karya Lermontov penuh dengan pelbagai pengulangan, aksen berirama, gangguan irama-sintaktik dalaman dan simetri ketat yang jelas mengikut antara satu sama lain. Ketegangan yang besar mengakibatkan refleksi tanpa belas kasihan-pengakuan apabila kesimpulan baru bertentangan dengan makna langsung asal. Contohnya, baris tentang kehidupan, yang, apabila "diperiksa dengan dingin", bertukar menjadi jenaka kosong dan bodoh.

Hari ini, kesepian dalam karya Lermontov dikaji secara terperinci. Karya apa-apa jenis pengarang tertakluk kepada pertimbangan artistik yang serius. Garis romantis dalam karya penyair diungkapkan oleh kombinasi kompleks pelbagai genre dan gaya pertuturan. Mengenai watak dalam A Hero of Our Time, Belinsky menulis bahawa pengarang dapat menyatakan secara puitis, walaupun dalam bahasa Maxim Maksimych yang ringkas dan kasar, keindahan peristiwa. Ini memberikan gambaran komik dan menyentuh kehidupan watak itu.

Dialek rakyat sebagai pangkat tertinggi puisi

Kehidupan dan karya Lermontov berkait rapat dengan cerita rakyat. Kepada rakyatkoleksi 1840 ditujukan kepada cara hidup. "Satu lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, seorang pengawal muda dan seorang pedagang Kalashnikov yang berani" mencipta semula gaya puisi rakyat Rusia. Dalam The Field of Borodino, omelan askar askar itu kemudian bertukar menjadi ucapan popular di Borodino. Di sini, sekali lagi, keaslian unik sifat memberontak pengarang ditindih di bibir watak-watak. Di sini sekali lagi Lermontov menafikan masa kini, menyatakan dirinya dalam cinta peliknya untuk Tanah Air. Dialek rakyat dalam intonasi penyair dinaikkan ke peringkat tertinggi puisi.

Keaslian karya Lermontov memberikan sumbangan yang tidak dapat dinafikan kepada perkembangan bahasa artistik. Pengkritik V. Vinogradov menjelaskan ini dengan fakta bahawa penyair memilih cara gaya asli dari lirik Rusia dan Eropah Barat. Di persimpangan budaya yang berbeza, bentuk ekspresi sastera baru lahir dalam dirinya, yang meneruskan tradisi Pushkin.

Belajar Lermontov

Bahasa Lermontov mempunyai pengaruh yang kuat terhadap penulis Rusia seterusnya. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov mendapat inspirasi daripadanya. Anton Pavlovich pernah berkata bahawa bahasa Lermontov harus dipelajari seperti di sekolah untuk belajar menulis. Dari sudut pandangannya, tidak ada bahasa yang lebih baik. Karya-karya yang ditinggalkan oleh Mikhail Yuryevich adalah penguasaan sebenar perkataan itu.

Dipilih atau Salah Faham?

Tulisan pengarang, sama ada prosa atau puisi, mengisi pencarian rohani untuk kebenaran, kehausan untuk aktiviti, idealisasi imej cinta dan keindahan. Manusia dalaman berusaha untuk benar-benar dilahirkan, untuk menjadi keperibadian, untuk ditetapkanseperti orang. Untuk melakukan ini, dia bersedia untuk memeluk seluruh dunia, untuk melampirkan seluruh Alam Semesta dengan bintang-bintang di dadanya. Dia berusaha untuk berhubung dengan alam semula jadi dan "orang biasa", tetapi dia melihat nasib yang berbeza untuk dirinya sendiri, berkaitan dengan umat pilihan, dengan itu semakin menjauhkan dirinya daripada masyarakat.

Kesepian dalam karya Lermontov

Komposan dalam semangat "pengembara yang dikejar dunia" dalam lirik yang lebih muda untuk penyair menggambarkan kesunyian sebagai ganjaran. Pada tahun-tahun kemudian, ia agak membebankan, kebosanan, yang pada akhirnya memberikan nota tragedi. Karya-karyanya menyampaikan perasaan satu-satunya orang di seluruh dunia.

Beginilah cara seorang pahlawan muncul, mempersoalkan tempat perlindungan jiwa manusia seperti cinta, persahabatan, kerendahan hati. Wira Lermontov mengalami gangguan yang teruk. Dia merindui bola yang dikelilingi oleh orang ramai yang beraneka ragam, dia nampaknya berada di sekeliling orang yang tidak sensitif dengan "kesopanan bertopeng yang ditanggalkan."

Untuk menghapuskan penindasan tanpa jiwa ini, watak itu semakin dipindahkan ke pengalaman zaman kanak-kanak. Lermontov mempunyai keinginan, seperti seorang kanak-kanak, untuk mencabar dunia, untuk menanggalkan topeng daripada orang awam, untuk mendedahkan orang ramai.

Kesepian membentuk kekosongan dalaman. Kekecewaan dalam masyarakat, pada dasarnya, emosi kesedihan dan kemerosotan adalah ciri remaja tiga puluhan. Larangan politik terhadap pemenuhan keinginan sebenar untuk transformasi sistem sosial dipindahkan ke kehidupan peribadi. Tidak ada harapan untuk mencari kebahagiaan sejati, cinta, persahabatan, kesedaran diri. "Sail" yang terkenal, yang selama-lamanya bersendirian di laut yang tidak berkesudahan, adalah contoh nyata perasaan generasi muda pada masa itu.

Hubungan manusia rapuh, dan cinta tidak dapat dipisahkan - inilah yang dikatakan "Cliff", "Di utara liar…", "Daun" tentangnya.

Selepas pemberontakan Decembrist, reaksi politik yang kuat bermula di negara ini. Realiti seolah-olah generasi tiga puluhan sesat, bercanggah, bermusuhan. Perpecahan antara cita-cita dan realiti ini tidak boleh diselesaikan secara aman, ia tidak boleh didamaikan. Penyelesaian kepada konfrontasi hanya mungkin hasil daripada kematian salah satu pihak.

Iklim sosial sedemikian memberi kesan buruk kepada lelaki Lermontov, tetapi menghidupkan semula penyair, menjanjikan dia nasib yang tragis. Satu-satunya perkara yang terus diminati orang ialah hak individu. Oleh itu, dalam tempoh yang lebih matang, motif kerja Lermontov semakin bertujuan untuk mengkritik struktur masyarakat, mendedahkan masalah khusus dan akut. Dia ingin "melemparkan ayat besi dengan berani" dan melakukannya sepanjang masa.

Kematian seorang penyair

Lermontov mencela generasi tanpa tujuan, kekosongan dalaman, meratapi nasib Rusia, pada masa yang sama mengisi karyanya dengan penghinaan dan kebencian terhadapnya. Karya M. Yu. Lermontov ialah pemberontakan terhadap aturan sedia ada.

Dalam puisi tentang kematian Pushkin, penyair menyampaikan koktel kompleks perasaan bercanggah dalam jiwanya. Ada kesedihan, dan kekaguman, dan kemarahan. Pushkin dalam karya itu berhadapan dengan orang ramai, watak ketiga adalah penyair yang meratapi genius, menstigmatisasi orang ramai. Lermontov menyalahkan dunia atas pembunuhan Pushkin, masyarakat yang mengarahkan tangan pembunuh itu. Dan sekali lagi, Mikhail menganugerahkan wiranya, Pushkin, dengan kesunyian, tentangan terhadap seluruh dunia.

“Kematian Seorang Penyair” adalah penghormatan kepada genius puisi, dan selain itu, ia adalah jambatan, persimpangan dalam sejarah, di mana kesinambungan kemahiran dan kerohanian terbentuk. Kerja Lermontov adalah kesinambungan sejarah seluruh generasi, yang diterima pakai dari Pushkin. Inilah suara anak muda, merenung masa depan negara, keadaannya yang sukar, jalan dan diri mereka sendiri. Pushkin adalah matahari negara kita, tetapi mereka tidak boleh atau tidak mahu menyelamatkannya.

Inilah imej seorang genius di kalangan golongan pygmi yang tidak dapat memaafkan, menghargai dan membantah, menegakkan nilai mereka. Karya Lermontov dilahirkan di persimpangan emosi dan rasional. Pemikiran yang jelas dan sengit berdegup dalam bola perasaan dan percanggahan. Terdapat pemisahan makna konsep penyair dan seseorang, tetapi penyair dan puisi bersatu. Karya Lermontov menduduki tempat yang istimewa dalam kesusasteraan Rusia, mewakili bahan refleksi yang mendalam dan kaya tentang negeri, dunia, masa dan keperibadian di dalamnya.

Sikap maestro itu sendiri terhadap puisi dinyatakan dalam perselisihan antara seniman dan dunia. Seni halus mendapati dirinya terkunci dalam zaman besi kemajuan.

Misi penyair

Seorang penyair untuk Lermontov ialah seorang nabi yang diejek oleh orang ramai. Dia merenungkan ini dalam karya "Nabi" dan "Penyair". Ini adalah kesinambungan tema makna puisi dalam masyarakat yang liriknya sering digunakan untuk hiburan, bukannya menggunakan anugerah ketuhanan mereka yang sebenar, untuk memenuhi takdir mereka. Penyair datang ke dunia ini dengan perintah Tuhan, yang dibawanya kepada manusia.

Seorang penulis lirik harus memberitahu seseorang perkara sebenar, mendedahkan, mendedahkan keindahan dan cinta. Menurut Lermontov, orang menghina nabi. Perasaan ini diakembali kepada orang ramai dengan bantuan puisinya. Oleh itu, lirik mengubah karya penyair daripada hobi kepada misi. Seperti mana-mana mesias, dia kesepian, ditolak dan disalahertikan.

Akar percanggahan

Kehidupan dan karya M. Lermontov penuh dengan percanggahan. Dia dilahirkan dalam sebuah keluarga di mana terdapat pertembungan berterusan antara orang tersayang. Ibu dan ayah, nenek, yang berperang sesama sendiri. Kematian ibu dan perpisahan dengan bapa pada awal kanak-kanak adalah satu lagi varian perjuangan, di mana zaman kanak-kanak yang tenang tidak dapat menentang realiti yang sukar. Datuk Misha, yang menembak dirinya sendiri di bola Tahun Baru, menurut neneknya, juga penuh dengan konflik dalaman.

Dan kini, pada usia 15 tahun, "Demon" dan "Orang Sepanyol" yang abadi telah pun lahir, dan setahun kemudian "Masquerade" yang terkenal. Nampaknya perasaan seperti keraguan yang menyakitkan, firasat yang suram, jangkaan kematian yang membawa maut, kehausan untuk dilupakan, adalah ciri seluruh keluarga penyair.

Hanya jarang dalam karya penyanyi jiwa terdengar kegembiraan dan harapan. Penulis menggambarkan kehidupannya dengan dua puisi. Ini ialah "Apa gunanya hidup" dan "Untuk apa saya tidak dilahirkan."

Perasaan elitismenya sendiri, dipilih membuatkan penyair memilih karya agung daripada karya agung untuk umum. Bryusov dengan sempurna mencirikan Mikhail Yuryevich, memanggil penyair sebagai pencipta yang tidak dapat diselesaikan. Bryusov melihat keaslian artistik karya Lermontov dalam penciptaan puisi yang jelas, seolah-olah "dipalsukan".

Sosok Lermontov masih menjadi misteri. Kehidupan dan kematian seorang penulis lirik adalah misteri, tetapi sumbangannya kepada kesusasteraan Rusia tidak ternilai.