Lukisan impresionis - karya agung sarjana silam dan sezaman kita

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Adalah dipercayai bahawa seni tidak mempunyai sempadan. Walau bagaimanapun, orang telah memutuskan untuk membahagikan karya artis ke dalam genre, di mana seseorang boleh keliru dengan mudah, kerana sempadan gaya adalah bersyarat. Hari ini kita akan bercakap tentang salah satu trend utama dalam lukisan - impresionisme.

Kebangkitan Impresionisme

Impresionisme sebagai genre seni berasal dari Perancis pada tahun 1870-an. Asal gaya ini adalah penciptaan lukisan oleh C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Seorang wartawan memanggil artis itu sebagai impresionis, tetapi dengan konotasi negatif. Tetapi tidak lama kemudian ia dilupakan, dan gambar itu menimbulkan genre baharu.

Pada tahun 1874, pameran individu pertama telah diadakan oleh artis Impresionis. Lukisan yang dipamerkan di atasnya telah dikritik kerana kekurangan makna, kelonggaran dan rendering yang buruk. Walau bagaimanapun, artis tidak berhenti dan terus menganjurkan acara sedemikian, mengisytiharkan seni mereka.

Impresionisme ialah fenomena Perancis semata-mata. Artis dari negara lain dapat menggunakan beberapa ciri, tetapi tidak sepenuhnya.

Impresionislah yang pertama meninggalkan piawaian dan corak yang diterima umumpenulisan akademik, sekali gus memberi dorongan besar kepada perkembangan seni. Mereka terlibat secara mendalam dalam penyelidikan warna dan teknik penulisan baharu, yang akhirnya membawa kami kepada kepelbagaian hari ini.

Perlu diingat bahawa impresionisme mempunyai pengaruh yang serius dan mengilhamkan wakil-wakil bidang seni lain dengan kebaharuannya: arca, muzik dan kesusasteraan.

Apa yang diceritakan oleh lukisan Impresionis

Impresionisme memfokuskan pada imej dan kesan yang diberikan kepada penonton. Lukisan impresionis paling kerap menggambarkan pemandangan biasa dari kehidupan: kesibukan bandar atau landskap. Karya mereka memberikan penonton kesan sekejap yang dialami oleh pelukis itu sendiri. Impresionisme tidak melihat masalah atau negatif, ia hanya menunjukkan aspek positif dalam kehidupan.

Kebanyakan dalam lukisan anda boleh melihat pemandangan seperti berkelah, berperahu, menari, jamuan teh, keseronokan luar dan kegembiraan hidup yang lain. Orang-orang dalam lukisan itu tidak beku, tetapi bergerak, bermain, ketawa, yang paling sering digambarkan oleh Impresionis. Lukisan-lukisan itu membolehkan kita terjun ke dalam realiti hidup berabad-abad yang lalu, untuk melihat jenis situasi yang mengelilingi orang-orang abad ke-19.

Ciri-ciri lukisan Impresionis

Bakat merenung pada kanvas kesan pertama segera adalah ciri utama semua artis. Mereka sentiasa dicipta dari alam semula jadi, tanpa sebarang lakaran, menangkap dan menyampaikan suasana umum. Lukisan impresionis tidak membawa makna yang mendalam atau kandungan tersembunyi, mereka menggambarkan kehidupan seharian, tetapi mereka melakukannya bukan sahaja, tetapidengan mahir. Apabila melihat gambar sedemikian, penonton serta-merta mempunyai pemikiran atau emosi tertentu, yang kekal untuk beberapa lama selepas melihat.

Gaya penulisan istimewa telah dibangunkan oleh golongan Impresionis. Lukisan yang dilukis oleh mereka paling kerap dibezakan oleh garisan kabur dan strok warna asas yang berasingan. Hakikatnya ialah mereka menyampaikan semua warna dengan set cat standard, dengan mahir meletakkan pukulan. Dalam karya mereka, mereka memberi banyak perhatian kepada permainan cahaya, sinar matahari dan bayang-bayang, cuba mencipta kontras. Indikatif dalam hal ini ialah lukisan oleh O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Impresionis Hebat Masa Lalu

Sejak permulaan pergerakan itu, terdapat ramai artis yang bekerja dalam gaya impresionisme, tetapi sangat sedikit yang boleh dipanggil benar-benar hebat. Jadi, artis impresionis yang paling terkenal ialah C. Monet, O. Renoir, A. Sisley dan C. Pissarro. Secara amnya, impresionisme sebagai satu aliran sangat popular pada penghujung abad ke-19, pada masa itulah tuan sejati mencipta.

Arah dalam lukisan ini adalah permulaan, inspirasi untuk artis lain yang sama terkenal - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Artis ini menjadi pengasas pasca-impresionisme, yang menjadikannya matlamat untuk meninggalkan imej kehidupan sebenar, peralihan kepada imej asasnya.

Impresionis Moden

Jangan menyangka hala tuju itu tidak lagi wujud selepas zaman kegemilangannya. Sehingga kini, terdapat artis yang memilih impresionisme untuk karya mereka.

Lukisan impresionis moden menimbulkan kekaguman yang tidak kurang daripada lukisan masa lalu. Sehingga kini, banyak tuan mencipta dalam genre ini, tetapi yang mana antara mereka yang paling layak untuk tajuk ini, masa akan memberitahu. Namun begitu, terdapat beberapa pelukis yang kanvasnya diletakkan sebagai lukisan Impresionis. Foto hasil kerja mereka dibentangkan di bawah.

Ambil, sebagai contoh, seorang artis bernama Kent R. Wallis. Kanvasnya dibezakan oleh warna-warna cerah dan kaya, yang dengannya dia mencipta landskap yang mengagumkan.

Juga memukau adalah lukisan oleh artis I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Dalam kanvasnya, bunga, daun dan elemen kecil lain adalah sangat realistik, manakala latar belakang yang selebihnya dilakukan dengan pukulan. Ini membolehkannya menyampaikan keindahan butiran dan pada masa yang sama kesan pertama umum ciri impresionisme.