Gambar "Gadis di atas bola". Sejarah penciptaan dan penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Picasso pernah berkata bahawa setiap orang berhak untuk berubah, walaupun artis. Frasa ini boleh berfungsi sebagai ilustrasi yang jelas tentang karya pencipta terkenal. Sememangnya, sepanjang perjalanan yang panjang, gaya artis telah berubah banyak kali.

"Biru" dan "merah jambu"

Dua tempoh dalam karya Picasso ini menduduki tempat yang menonjol. Pada awal abad ke-20, dia berkenalan dengan impresionisme, yang menangkap artis baru Picasso. Lukisan dengan nama "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) muncul semasa tempoh "biru" dan dipenuhi dengan imej kemiskinan, kesedihan, usia tua, kematian. Dalam palet pada masa itu - banyak warna biru dan kelabu. Seniman melukis pengemis, orang buta, peminum alkohol, wanita yang mudah berbudi. Badan pucat dan memanjang sedikit mengingatkan karya seorang lagi warga Sepanyol terkenal - El Greco.

Paris

Picasso tiba di bandar seni ini pada tahun 1904. Artis muda itu menetap di sebuah asrama di Montmartre, memahami dunia bohemia. Selalunya dalamtiada cahaya di dalam bengkel, dan air membeku pada musim sejuk kerana kekurangan haba. Tetapi ada kenalan, berhati sederhana, bangga dan ceria, dan di pintu terdapat tanda "Tempat pertemuan untuk penyair." Dunia bohemia Paris termasuk dalam karya Picasso. Lukisan dengan nama "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) adalah karya yang jelas dalam tempoh kreativiti itu. Watak utama ialah pelawak, ballerina, penghibur sarkas, pelakon jelajah. Mereka menarik perhatian artis muda itu. Lukisan "Girl on the ball" dianggap sebagai peralihan kepada tempoh "merah jambu". Ia ditulis pada tahun 1905 di Paris.

"Gadis di atas bola". Perihalan lukisan

Picasso cenderung memilih untuk lukisannya subjek yang paling biasa dan tidak biasa pada pandangan pertama. Mengapa seorang lelaki kuat duduk membelakangi penonton dan seorang gadis rapuh yang mengimbangi alat gimnastik menarik perhatian kita dan memukau imaginasi kita? Ini semua tentang kemahiran dan gaya penerangan yang wujud dalam Picasso. Pengarang tidak hanya menyalin, tetapi seolah-olah mencipta semula kehidupan dengan bantuan wawasannya tentang dunia. Dia membuatkan penonton berempati dengan watak yang digambarkan oleh berus berbakatnya. Lukisan "The Girl on the Ball" ialah salah satu karya Picasso yang paling terkenal di Rusia. Dan tidak sama sekali kerana ia berada di Muzium Pushkin, dan kami, jika kita benar-benar mahu, sentiasa boleh melihatnya. Wira gambar ini, seperti ramai orang lain pada zaman itu, adalah pemain sarkas dan akrobat. Di atas kanvas adalah seorang akrobat lelaki duduk di latar depan. Dia melambangkan kekuatan dan kebolehpercayaan. Bentuk sudutnya menarik perhatian penontongiliran pertama. Sedikit ke bawah, di sebelah kiri, adalah seorang gadis lemah mengimbangi bola dengan penuh keanggunannya. Dalam penentangan keplastikan dan kebesaran, keanggunan, kehalusan dan kekuatan inilah kemuncak karya ini. Tema persahabatan, sokongan, bantuan bersama juga kelihatan. Artis terpesona dengan kontras imej dan, pada masa yang sama, keharmonian mereka yang tidak terucap. Dan kaki bengkok seorang lelaki tegap yang duduk dianggap sebagai sokongan untuk penghibur sarkas yang mengimbangi.

Sihir Sarjana

Gambar "Gadis di atas bola" menyerang dengan ruang dan kenyang pada masa yang sama. Faktor-faktor ini adalah berdasarkan konsonan warna dan pencahayaan, ketepatan pukulan. Picasso menggunakan gaya kasar, penyederhanaan sedar, yang juga merupakan ciri karya terdahulu. Walaupun begitu, gambar "Girl on the ball" membawa penonton suasana yang lembut dan cerah, yang digambarkan dalam nada biru dan merah jambu, warna pucat dan kelabu. Warna-warna ini hanya menekankan percintaan, tidak melupakan realiti kehidupan. Perlu ditambah bahawa karya yang mengagumkan ini terdapat di Muzium Pushkin di Rusia, dan anda boleh melihatnya jika anda mahu, boleh dikatakan, " hidup".