Keharmonian jazz. Asas Jazz

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Keharmonian jazz ialah salah satu komponen asas yang membantu penghibur berkembang secara profesional dan menyumbang kepada pembentukannya dalam muzik jazz. Ia membayangkan penyelarasan melodi itu sendiri, garis bes, pentafsiran kord "digit".

Tujuan keharmonian jazz adalah serupa dengan klasik. Ini, pertama sekali, penyelarasan melodi berdasarkan peraturan logik umum genre yang bersatu. Pada masa yang sama, jazz juga berdasarkan improvisasi, jadi mengetahui asas keharmonian akan menambah warna dan sentuhan baharu pada gaya improvisasi.

Ia adalah lakaran komposer, idea yang tidak memerlukan tafsiran tambahan dan sebutan kord. Untuk bahagian piano dalam muzik Chick Corea, Bob James, Joe Sample, persembahan bahan ini agak biasa.

Konsep keharmonian dalam jazz

Struktur harmonik kord dalam perkembangan evolusi harmoni jazz secara beransur-ansur menjadi lebih rumit. Pada mulanya ia adalah triad, kord ketujuh, kemudian - 5-6 kord vokal.

Mewakili kord sebagai aksara angka dan abjad sangat serupa dengan cara pemain harpsichord bermain begitudipanggil bass digital pada zaman klasik Vienna. Apabila menulis bass di bahagian instrumen, sebutan kord huruf nombor ditunjukkan di atas. Selebihnya ditambah oleh pemuzik dalam orkestra jazz, yang mematuhi gaya tertentu yang tidak bercanggah dengan idea pengarang. Bahagian sedemikian pada dasarnya sepadan dengan instrumen iringan - harpsichord, piano. Dalam kepingan pop-jazz, janjang harmonik yang sama adalah serupa.

Jazz Harmony ialah teori dan amalan cara akord digunakan dalam muzik jazz. Jazz mempunyai persamaan tertentu dengan amalan lain dalam tradisi harmoni Barat, seperti janjang kord dan penggunaan skala major dan minor sebagai asas untuk pembinaan kord.

Alat muzik

Piano dan gitar ialah dua instrumen yang biasanya memberikan keharmonian untuk kumpulan jazz. Sudah tentu, penghibur berurusan dengan keharmonian dalam masa nyata, berlaku dalam konteks improvisasi. Ini adalah salah satu masalah terbesar dalam jazz.

Improvisasi ialah salah satu aspek yang paling kerap disebut dan asas amalan persembahan jazz dalam muzik, dan atas sebab yang baik. Pemuzik jazz melakukan kebanyakan kerja mereka secara spontan, membenarkan persekitaran mereka mempengaruhi apa yang mereka mainkan. Butiran timbre, irama, walaupun nota untuk dimainkan dan bila, diserahkan kepada pemain individu, dan berbeza dari persembahan ke persembahan ke tahap yang lebih tinggi berbanding muzik klasik, rock danhampir mana-mana tradisi Barat yang lain.

Semasa improvisasi jazz, pemain solo dijangka mempunyai pemahaman yang menyeluruh tentang asas-asas keharmonian, serta pendekatan uniknya terhadap akord dan hubungannya dengan skala. Gaya peribadi terdiri daripada blok binaan dan konsep irama ini.

Harmoni dan melodi membentuk perkongsian yang sangat penting. Dalam lagu jazz, keharmonian berfungsi pada beberapa peringkat:

1. Seorang pemain gitar atau pemain piano memainkan kord - gabungan nota yang mengharmonikan antara satu sama lain dalam cara yang berbeza.
2. Penyanyi atau pemain saksofon menambah melodi pada kord. Jadi melodi itu selaras dengan kord.
3. Pemain bass mengetuai barisan muziknya mengikut kord dan melodi utama, menambah satu lagi tahap keharmonian.

Keharmonian jazz pada gitar tidak mempunyai perbezaan dengan instrumen lain, tetapi ia tidak akan dapat memainkan kord blues klasik, skala kotak dan skala pentatonik. Untuk menguasai kemahiran harmoni pada gitar, pemuzik perlu mengukuhkan pengetahuannya tentang teori jazz, yang agak pelik dan dalam beberapa cara tidak bersetuju dengan yang diterima umum.

Pemuzik jazz

Artis jazz juga menggunakan keharmonian sebagai elemen gaya utama mereka. Harmoni berlangkah terbuka adalah ciri muzik McCoy Tyner, manakala pusat tonal yang berubah dengan pantas telah menjadi ciri utama zaman pertengahan John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans adalahpemain piano yang komposisinya paling tipikal dalam gaya kord-berat yang dikaitkan dengan harmoni piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter dan Benny Golson bukanlah pemain piano, tetapi mereka memahami dengan jelas peranan harmoni dalam struktur gubahan dan mood melodi. Komposer ini (termasuk Dizzy Gillespie dan Charles Mingus, yang jarang merakam sebagai pemain piano) mempunyai muzikal berdasarkan kord piano, walaupun mereka tidak menggunakan papan kekunci dalam persembahan.

Nyanyian jazz

Dalam vokal jazz, kedudukan utama diduduki oleh deria irama dan harmoni yang sempurna, mobiliti suara. Seorang vokalis jazz mesti merasai binaan melodinya. Tugasnya adalah untuk menunjukkan visinya tentang tema melodi tanpa berlepas dari harmoni utama, mengubah suai mengikut budi bicaranya sendiri. Pada masa ini, vokal jazz dan pop agak berkait rapat antara satu sama lain, kerana terdapat banyak unsur jazz dalam muzik pop popular. Suara yang kuat dengan julat kerja yang luas, melodi yang sangat maju dan telinga yang harmoni membezakan vokalis jazz profesional.

Amalan bermain alat muzik ialah kaedah terbaik untuk membangunkan pendengaran dan pemikiran yang harmoni. Pemuzik perlu bekerja melalui urutan harmonik standard dalam pelbagai kekunci dan menganalisis semua bahan harmonik.

Simbol huruf

Asas untuk jazzkeharmonian dilayan oleh skala major-minor dan sistem fungsi Eropah. Mana-mana improviser jazz perlu memahami dan memahami notasi yang digunakan secara harmoni. Huruf, nombor dan tanda digunakan untuk menamakan kord.

Huruf Latin besar menunjukkan:

1. Triad utama, yang dibina daripada bunyi yang diberikan.
2. Jika ditulis dengan nombor atau tanda - nada utama (terima) kord.

M kecil di sebelah huruf besar menunjukkan bahawa kord itu kecil.

Singkatan

Singkatan maj atau huruf M menunjukkan bahawa ketujuh utama ditambahkan pada triad utama.

Singkatan dim bermaksud kord ketujuh yang berkurangan.

Nombor

• 6 - keenam utama ditambahkan pada triad utama/kecil;
• 7 - minor ketujuh ditambahkan pada major/minor triad;
• 9 - menambahkan nona besar;
• 9maj - nona besar ditambahkan pada kord ketujuh major besar;
• 9/6 - menambah seks besar dan nona;
• 11 - nona kecil ketujuh/besar/undecima tulen ditambahkan pada triad utama atau kecil;
• 13 - nona kecil ketujuh/utama/undecima tulen/terdcecima utama ditambahkan pada triad.

Tanda ♭ dandi sebelah kanan huruf menunjukkan penurunan / peningkatan kord oleh semiton dan dipanggil tidak sengaja. Ia juga boleh menunjukkan pengurangan/dinaikkan kelima, ketujuh, nona, undecima atau terdecima apabila diletakkan berhampiran angka.

Kord

Biasanya kord masukharmoni jazz diletakkan secara menegak dalam pertiga major dan minor, walaupun perempat tulen juga biasa.

Dalam keharmonian klasik, nama kord, biasanya dipertimbangkan dalam konteks mod, berasal daripada fungsi modal dan darjah: kord ketujuh dominan (D7), kord quintsext darjah kedua. Jazz beroperasi dari segi nota akar. Ini bermakna kord mendapat namanya bergantung pada bunyi yang digunakan dalam pembinaannya: D kord ketujuh minor (Dm7), F kord ketujuh major (Fmaj7). Pada masa yang sama, nama tidak bergantung pada fungsi modal.

Muzik jazz juga menyokong janjang harmonik tertentu dan termasuk selang seperti tiada, undecimals dan terdecimals.

Kord ketujuh

Keharmonian jazz adalah berbeza kerana penggunaan kord ketujuh sebagai unit harmonik utama adalah lebih biasa di sini berbanding triad dalam muzik klasik terutamanya.

Dalam amalan, empat kumpulan utama kord biasanya biasa dalam jazz, dan kord ketujuh kecil ditambahkan pada mereka. Kord ketujuh ialah kord 4 bunyi yang disusun dalam pertiga. Satu mempunyai ketujuh yang dikurangkan, tiga mempunyai ketujuh yang kecil, tiga mempunyai ketujuh yang besar.

Kord ketujuh asas:

• minor;
• utama;
• besar kecil;
• dominan.

Peraturan umum ialah kord yang diubah disertakan apabila perubahan muncul dalam melodi atau penting kepada intipati gubahan.

Kord bolehmengandungi lebih daripada 4 nota. Contohnya, kord C9 yang tajam C termasuk C, E-flat, G, A, D.

Kord ini mungkin mempunyai perubahan yang ditunjukkan dalam kurungan selepas simbol kord. Terdapat pelbagai jenis simbol kord yang digunakan dalam notasi jazz.

Sistem penamaan kord jazz ditentukan mengikut kehendak komposer.

Carta Simbol Kord

Penetapan simbol chord	Nota	Nama kord
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Kord ketujuh major utama
C7	C E G B♭	Kord ketujuh yang dominan
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Kord ketujuh minor kecil
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Kord ketujuh minor yang hebat
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Kord ketujuh separuh dikurangkan
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Kord ketujuh dikurangkan

Triton

Tritone, atau penggantian tritone - teknik yang ditemui terutamanya dalam harmoni jazz. Dalam kes ini, satu kord digantikan dengan yang lain, terletak tiga nada lebih tinggi atau lebih rendah, manakala nilai fungsian kord sedemikian dikekalkan.

Memegang kord

Asas jazz termasuk konsep "kelewatan", yang datang kepada jazz daripada harmoni klasik, tetapi dalam klasik ia adalah bagaimana garis melodi terbentuk, dan dalam jazz -bagaimana kord dibina. Ia terletak pada fakta bahawa keempat digunakan dan bukannya ketiga kord, seolah-olah, bunyi "tertunda", tidak dapat diselesaikan menjadi sepertiga. Hasilnya ialah pembentukan kord baharu, yang mempunyai sebutan alfanumerik sendiri. Contohnya ialah kord C9sus, yang boleh ditulis dengan lebih ringkas - C/Gm7.

Perbezaan daripada harmoni klasik

Terdapat banyak ciri harmoni jazz yang berbeza untuk boneka bagi membantu pemula memahami latihan jazz.

1. Daripada triad (seperti dalam harmoni klasik), kord ketujuh dan bukan kord adalah yang paling biasa, dan bukannya kord ketujuh, undecimals dan perpuluhan ketiga.
2. Pengubahan sering digunakan, termasuk perubahan yang bercanggah dalam kord yang sama.
3. Sebilangan besar disonans: triton, ketujuh, bukan, saat. Pada masa yang sama, selang disonan tidak seharusnya ditenggelamkan oleh suara. Anda boleh menyusun kord supaya bahagian tangan kiri pemain piano berbunyi dalam penguasaan yang ketujuh. Sisihan dan modulasi digunakan dan bukannya langkah nada.
4. Anda boleh memainkan pergerakan dalam selang selari atau kord keseluruhan, kerana perempat, kelima, ketujuh dan perpuluhan selari adalah perkara biasa dalam jazz, terutamanya dalam bes. Kord keenam selari, kord ketujuh dan bukan kord akan menambah bunyi yang bagus.
5. Menggandakan nada kord mengikut keperluan.
6. Melodi mungkin tidak mengandungi bunyi kord. Petikan abstrak akan menjadikan gubahan lebih berani dan lebih menarik.
7. Dalam harmoni jazz, salah satu peranan terpenting dimainkan olehbahagian bes, jadi garis bes hendaklah ekspresif, merdu dan ditarik keluar. Di sana anda boleh menambah hayunan, nota grace, pelbagai teknik persembahan, seperti staccato, apabila bunyi dilakukan secara tiba-tiba atau marcato. Ayunan akan menyerlahkan melodi dengan tidak memainkan nada kord kompleks pada masa yang sama. Oleh itu, kord itu dilihat sebahagiannya, yang memungkinkan untuk mendengar setiap cirinya.
8. Tremolo menekankan kord yang diingini.
9. Adalah disyorkan untuk melengkapkan kord dengan ton (keenam dan suku).

Dalam keharmonian klasik, pemuzik menumpukan perhatian pada cara menyampaikan teks muzik mengikut tradisi sekolah klasik, tanpa mengubahnya. Walau bagaimanapun, seorang penghibur jazz sedang dalam pencarian kreatif yang berterusan dalam bidang keharmonian. Di situlah terletak perbezaan asas. Dalam jazz, setiap permainan bahan muzik dalam konteks harmoni mempunyai perbezaan dari bahan sumber, tetapi pada masa yang sama, bukan melodi itu sendiri yang berubah, tetapi harmoni. Dalam kes ini, mesej penulis tidak berubah. Kreativiti dan imaginasi pemuzik menyediakan pelbagai alternatif kepada pengubahsuaian sedemikian.