Jenis lukisan hidangan: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Lukisan seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sejak zaman dahulu lagi, orang ramai meminati keindahan alam semula jadi. Keinginan untuk menghiasi kehidupan primitif anda dan menjadikannya selesa membawa kepada fakta bahawa mereka mula menghiasi kediaman dengan pelbagai unsur semula jadi. Ia adalah kulit haiwan di bawah kaki, lukisan di dinding, batu berwarna, logam bersinar, dan banyak lagi. Berabad-abad kemudian, pinggan, sudu, mangkuk mula dicat. Setiap wilayah mempunyai jenis hidangan lukisan sendiri.

Jenis gaya

Seni menghias rumah sendiri timbul hampir serentak dengan perkembangan budaya masyarakat dan mempunyai ciri-ciri tersendiri ciri-ciri kawasan individu:

• Lukisan Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Imaginasi nenek moyang kita tidak mengenal batas, tetapi perbezaan dalam lukisan masih jelas. Setiap kawasan mempunyai hiasan dan tulisan tangan yang tersendiri.

Kemunculan lukisan Khokhloma

Berdekatan hutan Trans-Volga lamaberhampiran sungai Uzola terdapat kampung Rusia - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Pinggan mangkuk, dicat dengan pelbagai corak berlapis emas, berasal dari sini.

Malangnya, tidak mungkin untuk menetapkan permulaan penampilan lukisan Khokhloma dengan tepat. Lagipun, semua hidangan diperbuat daripada kayu, cepat haus, dibuang atau dibuang ke dalam ketuhar, seperti kayu balak biasa.

Produk abad ke-19 telah bertahan hingga ke zaman kita. Tetapi, berdasarkan kertas sejarah, kraf itu berasal dari abad ke-17.

Teknik unik Khokhloma - melukis dengan cat hitam dan cinnabar dilakukan di atas tapak emas - ditemui dalam seni Rusia purba.

Ciri lukisan Khokhloma

Para tukang mempunyai rahsia mereka sendiri tentang cara "menjadi kaya" peralatan dapur. Cara mudah untuk menutup pinggan dengan emas telah bertahan sehingga hari ini:

• hidangan telah disapu dengan serbuk timah;
• disalut dengan minyak pengering;
• dipanaskan dalam ketuhar;
• di bawah pengaruh suhu tinggi, minyak pengeringan menjadi kuning, timah kelihatan melaluinya, kesan emas diperolehi.

Adalah dipercayai bahawa cara melukis hidangan ini adalah milik Orang Lama. Sebelum ini, di kampung-kampung terpencil terdapat ramai pelarian yang mengalami penganiayaan kerana "iman lama". Antaranya ialah pelukis ikon dan miniatur buku.

Corak Khokhloma

Hidangan isi rumah yang murah boleh dikenali serta-merta. Ia dibuat dengan setem khas dari cendawan baju hujan atau sekeping kain yang dirasai, coraknya ternyata asas, tetapi tidak kehilangan keindahannya. Produk ini menunjukkan banyakberlian, lingkaran dan daun.

Pinggan yang lebih mahal dicat dengan lebih mahir. Gubahan dibuat dengan berus dengan tangan. Banyak lagi kerja di sini. Cabutan sarjana:

• beri (raspberi, strawberi, rowan);
• burung hebat;
• bunga (bunga jagung, semanggi, violet).

Beginilah cara sudu, pinggan, mug yang dicat dan banyak lagi dicipta.

Warna utama yang menjadi ciri lukisan Khokhloma ialah merah (cinnabar) dan hitam (jelaga). Tetapi untuk menjadikan lukisan itu hidup dan mekar, warna coklat, hijau, biru, oren dan kuning telah ditambahkan pada produk.

Jenis lukisan

Perlahan-lahan produk Khokhloma menjadi hadiah cenderahati atau hiasan, dan bukan murah.

Terdapat jenis utama lukisan hidangan:

1. "Kuda" - komposisi utama - kriul - ditumpangkan pada latar belakang perak. Selanjutnya, titisan, antena, keriting ditambahkan padanya dalam warna merah dan hitam.
2. "Di bawah latar belakang" - pada mulanya siluet perhiasan muncul dan latar belakang dipenuhi dengan cat hitam.

Terdapat pelbagai jenis perhiasan pada hidangan:

• "Rumput" - penekanan adalah pada lukisan bilah rumput kecil dan besar.
• "Roti Halia" - di dalam karya itu terdapat gambar geometri yang dilukis. Ia boleh menjadi rombus, persegi, bulatan. Ia dicat dengan buah beri, bunga dan rumput.
• "Kudrina" - corak digunakan pada tapak merah atau hitam dalam bentuk daun dan bunga emas dengan cara keriting.

Khokhloma ialah karya seni yang menakjubkan, walaupun warna gelap, ia memancarkan kehangatan dankegembiraan.

Sejarah lukisan Zhostovo

Satu lagi jenis lukisan hidangan yang terkenal ialah lukisan Zhostovo. Ia terkenal dengan fakta bahawa selama hampir dua abad mereka menghiasi satu perkara - ini adalah dulang. Kampung Zhostovo terletak di daerah Mytishchensky berhampiran Moscow.

Pada abad ke-18 di Ural, tempat kilang metalurgi Demidov dibina (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), sebuah kraf muncul - dulang logam yang dicat.

Kelahiran kraf seperti itu berhampiran Moscow disebabkan oleh beberapa faktor penting:

• Tuan hamba Rusia Khudoyarov menemui resipi lakuer "kristal", ia tidak retak pada tembaga, kayu dan besi.
• Permulaan pengeluaran di St. Petersburg bentuk dulang yang luar biasa dengan corak yang menarik.
• Pembukaan bengkel F. N. Vishnyakov di Zhostovo pada tahun 1820-an. Barangan papier-mâché yang dicat telah dihasilkan di sini: dulang, keranda, kotak penyedut, kotak, kotak setem.

Produk dibuat di kampung berhampiran Moscow - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Hanya di kampung Zhostovo terdapat 22 bengkel. Objeknya sangat cantik. Mereka menggambarkan landskap, troika kuda musim sejuk, berjalan-jalan musim panas, pesta teh di meja. Tetapi, malangnya, gizmo ini ternyata rapuh dan tidak praktikal.

Kemunculan dulang besi Zhostovo

Osip, anak kepada Philip Vishnyakov, memutuskan untuk tidak membuat papier-mâché lagi, tetapi mengambil bahagian dalam pengeluaran dulang besi. Apabila permintaan untuk dulang meningkat. Mereka digunakan untuk hiasan dalaman dan untuk tujuan yang dimaksudkan. Dulang Zhostovo kelihatan masuktempat minum, rumah teh terkenal di Moscow, kedai minuman, hotel dan rumah saudagar. Koleksi raja Sepanyol dan British boleh berbangga kerana mempunyai dulang Zhostovo.

Permintaan mewujudkan bekalan, dan pada tahun 1960 kilang lukisan Zhostovo telah diasaskan.

Rahsia ketukangan

Memerhatikan proses yang panjang dan bersusah payah, anda dapat melihat bagaimana pengrajin masih mengikuti teknik lama.

• Lukisan. Asas corak masa depan. Lakaran lukisan masa hadapan dibuat pada satah yang disediakan dengan cat cair.
• Tanezhka. Bayang-bayang berwarna digunakan dengan cat lut sinar. Jumlah bunga yang kelihatan tercipta dan kawasan bayangan tumbuhan muncul.
• Warna gasket. Ini adalah peringkat paling penting dalam lukisan lapisan demi lapisan Zhostovo. Penampilan sejambak terbentuk, keseluruhan komposisi dicerahkan atau digelapkan, butiran kecil yang penting ditentukan.
• Kilauan. Terima kasih kepada tindakan ini, kelantangan dan cahaya muncul, gabungan ciri dan mood disampaikan dengan baik.
• Melukis. Bahagian akhir imej. Artis menggunakan butiran kecil tetapi penting secara manual.
• Mengikat. Sejambak, seolah-olah, merebak di bawah latar belakang produk. Tangkai dan sulur nipis kelihatan secara ajaib dalam satu keseluruhan dan bergabung dengan latar belakang.
• Membersihkan tepi dulang. Bahagian tepi dulang dihiasi dengan pelbagai corak. Tanpanya, kerja akan kelihatan belum selesai.
• Cermin bersinar. Dengan bantuan serbuk kapur, gosok dulang dengan tapak tangan untuk bersinar, kemudian gosokparafin, produk ini lebih bersinar.

dulang Zhostovo telah wujud selama bertahun-tahun, tetapi tiada satu pun yang serupa.

Ciri lukisan

Latar belakang biasanya hitam, jarang sekali merah, biru atau hijau. Artis mengecat beberapa dulang serentak.

Fokus utama ialah sejambak bunga, di mana bunga liar kecil dan bunga taman besar dilukis berselang-seli.

Corak dilukis dengan serbuk emas yang dicairkan dalam lakuer jernih atau turpentin atau gulfabra - cat putih dicampur dengan lakuer, ditabur dengan serbuk aluminium.

Mengikut nilai, dulang dibahagikan kepada dua kumpulan: untuk hiasan dalaman dan untuk tujuan domestik.

Lukisan Gorodets

Merujuk kepada salah satu jenis lukisan hidangan Rusia. Lukisan Gorodets berasal dari abad ke-19 berhampiran bandar Gorodets di rantau Nizhnegorsky Trans-Volga, di tebing kiri Volga. Ini adalah kubu kota Rusia purba. Semuanya bermula dengan roda berputar, yang menampilkan bahagian bawah dan sikat.

Pedati, wanita, penunggang kuda, askar, anjing - semua ini menghiasi bahagian bawah roda yang berputar. Patung-patung itu dipotong daripada kayu daripada baka yang berbeza dan dimasukkan ke dalam lubang yang sesuai.

Lukisan Gorodets telah dibentuk selama 50 tahun. Kerusi roda, kerusi, kotak kanak-kanak dicat. Kemuncak perkembangan perikanan berlaku pada tahun 1990.

Motif lukisan

Elemen lukisan Gorodets yang paling biasa ialah bunga dan haiwan. Daripada imej sebegini memberi keselesaan dan kedamaian.

Sudu dicat, perabot dan hidangan dalam gaya Gorodets yang menggembirakan menyegarkan dan memeriahkan bahagian dalam.

Lukisan bunga adalah yang paling mudah. Terdapat beberapa jenis perhiasan:

• "Sejambak" - digunakan secara simetri, hadir terutamanya pada pinggan atau papan pemotong.
• "Garland" - satu atau dua bunga terletak di tengah, bunga yang lebih kecil dan daun tersebar dari mereka ke semua arah. Bakul roti, pinggan mangkuk, kotak dicat dengan corak ini.
• "Rhombus" - sejenis kalungan. Di tengah terdapat sekuntum bunga atau beberapa, dan daun dan tunas berkurangan apabila mereka menghampiri bahagian atas rombus. Dan mereka terletak di tepi khayalan angka itu. Peti, bangku, kabinet dihiasi dengan imej sedemikian.
• "Jalur bunga" - tinggalan daripada masa roda berputar. Ini adalah corak reben berulang bunga dengan saiz yang sama, dicairkan dengan daun. Hiaskan barang besar.
• "Kalungan bunga" - kelihatan seperti "jalur bunga". Perbezaannya ialah ia menutup di sekeliling tepi tudung atau hidangan.

Dalam lukisan bunga itu terdapat imej burung dan kuda. Biasanya mereka dilukis di dalam kalungan bunga. Elemen lukisan Gorodets telah mendapat tempat mereka dalam item besar: panel, giring, pinggan mangkuk dan kotak.

Imej boleh jadi sangat berbeza: penunggang gagah, adegan dengan minum teh, burung cantik, gadis comel dengan anjing, singa eksotik dan harimau bintang. Selalunya terdapat kuda yang sombong atau ayam jantan yang suka berperang.

Kaedah pelaksanaan

Teknik lukisan artistik adalah berbeza kerana ia dilakukan secara langsungasas kayu. Pangkalan disediakan dalam warna yang berbeza - biru terang, hijau kaya, merah tua.

Objek dilukis dengan berus tanpa lakaran awal. Artis menukar tekanan berus: sama ada dengan sapuan yang luas atau dengan hujungnya, melukis karya agung lain.

Sejarah Gzhel

Salah satu daerah tembikar purba merangkumi kira-kira 30 kampung. Ia dipanggil Gzhel. Ia terletak berhampiran Moscow berhampiran sungai Gzhelka. Mendapan tanah liat terkaya telah ditemui di tempat-tempat ini.

Gzhel disebut buat pertama kali dalam dokumen bertulis sejak 1339. Ia adalah volost yang menguntungkan dan merupakan hak milik putera dan raja.

Pada abad ke-18, Gzhel bertukar menjadi pusat pembuatan majolica di Rusia. Seabad kemudian, Gzhel mula menghasilkan semi-faience, dicat dengan kob alt dan ditutup dengan sayu lutsinar. Lebih dekat dengan abad ke-20, tukang Gzhel mencipta karya agung dari faience dan porselin yang halus, menghiasinya dengan corak bunga dan geometri.

Tema gambar

Peralatan dicat Gzhel menggambarkan peristiwa yang berlaku dalam kehidupan bandar dan luar bandar, serta fenomena semula jadi. Lukisan dibahagikan kepada tiga kumpulan utama:

• Sayur-sayuran. Di sini, semua tumbuh-tumbuhan mempunyai penampilan bergaya dengan ciri asas. Anda boleh melihat beri, helaian rumput, keratan, bunga dan daun.
• Corak hiasan. Lukisan asli dan bergaya yang menunjukkan persatuan dan ekspresi diri artis. Ia dilakukan dengan jaring hiasan - "antena", "bilah rumput", "titisan", "sikat" dan "mutiara".
• Lukisan cerita. Ini ialah tunggangan giring, pameran dan musim.

Gzhel ialah aliran gaya keseluruhan, bukan hanya corak. Digunakan dalam pengeluaran seramik, dalam reka bentuk pakaian dan dalaman.

Beginilah karya agung Gzhel muncul secara ajaib, "seperti burung yang hebat", dan terbang ke seluruh dunia. Oleh itu, burung biru di Gzhel ialah jenama lukisan moden.

Ciri utama lukisan:

• kaca permukaan;
• latar belakang putih sejuk;
• hiasan dalam ton biru dan biru;
• corak gaya yang rumit atau rakyat;
• buatan tangan sahaja.

Setiap produk yang dilukis dengan tangan adalah hasil seni. Semua lukisan adalah unik.

Lukisan seni Gzhel

Teknik Gzhel memerlukan kemahiran tertentu. Tuan mula melukis apa-apa sahaja selepas menembak. Salah satu lukisan dalam gaya Gzhel dipanggil majolica, ia ditandatangani dengan "lima bunga". Lukisan telah digunakan pada enamel putih, yang merupakan asasnya.

Warna untuk mengecat pernah diambil daripada garam:

• hijau - garam tembaga;
• kuning - garam antimoni;
• ceri-mangan;
• biru - kob alt.

Tidak lama kemudian teknik ini ditinggalkan dan corak biru kob alt pada dasar putih salji mula dibuat. Melukis gambar memerlukan bakat, spatula, berus, balang kob alt oksida. Kob alt yang memberikan warna biru yang begitu indah, tetapi hanya selepas membakar hidangan yang dicat, dan cat itu sendiri adalah hitam.

Pertama, produk dicat, kemudian ia dicelup dalam sayu dan diletakkan di dalam ketuhar untuk pengeringan. Peringkat terakhir penembakan dilakukan pada suhu 1400 darjah. Sayu itu bertukar menjadi filem nipis dan lut sinar, meliputi corak biru.

Berkat suasana seni rakyat bukan akademik, kesucian dan keaslian corak, burung biru Gzhel diberi penghormatan untuk menjadi lambang kilang porselin Gzhel.

Dalam era teknologi dan perubahan, nampaknya tiada tempat untuk benda dicat comel, dan anda boleh mengaguminya hanya di muzium. Tetapi sehingga hari ini, bengkel beroperasi di negara Rusia yang telah mengekalkan tradisi lukisan artistik yang lama, dan terus menggembirakan mata orang yang tidak peduli dengan seni sedemikian.