Simbolisme dalam lukisan artis Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Simbolisme di Rusia berbeza dengan ketara daripada aliran ini dalam seni negara Eropah yang lain. Berasal pada akhir abad kesembilan belas, simbolisme Rusia mempunyai ciri-ciri tersendiri yang menjadikannya dikenali dan unik. Asalnya dikaitkan dengan aktiviti publisiti dan penyair terkenal - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Perlambangan dalam kerja mereka terutamanya agama dan mistik, Kristian. Dalam erti kata lain, kefahaman simbol adalah perbuatan pengetahuan Tuhan. S. M. Solovyov dan F. M. Dostoevsky.

Pada asasnya, perlambangan sastera ialah satu kesatuan idea, arah dan makna yang sama. Simbolisme dalam lukisan adalah bercanggah dan samar-samar, dan dalam beberapa cara datang ke dalam konflik ideologi dengan asas sastera. Jawapan kepada pencarian rohani penulis adalah paparan murni kerohanian ("Vision to the lad Bartholomew", "The Hermit", "Works of St. Sergius" oleh M. Nesterov), secara berlebihansuasana menyedihkan - ironi dan aneh ("Spring" oleh M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" oleh Petrov-Vodkin dan sebagainya).

Simbolisme dalam lukisan adalah yang pertama digunakan oleh M. Vrubel. Cerah, tegang, boleh dikatakan, lukisan mozek tuan besar ini adalah epik, monumental. Terasa percanggahan antara dunia sekeliling sebenar dan fantasi pengarang. Karya-karyanya menyelami kita dalam era wira epik, zaman purba yang beruban, yang muncul di hadapan kita sebagai sesuatu yang menakjubkan dan fantasi.

Contoh jelas bagaimana simbolisme ditunjukkan dalam lukisan ialah karya terkenal Vrubel "Pearls". Alam semesta yang tidak terhingga, berkilauan secara misteri dan hebat dengan rona ibu-mutiara, tercermin dalam mutiara kecil. Atau yang lain, tidak kurang terkenal, "Seated Demon". Terima kasih kepada teknik gubahan, rupa watak yang digambarkan dalam gambar menghipnotis dan mempesona, menimbulkan rasa takut dan ketidakselesaan dalaman. Tetapi walaupun perasaan bercampur-campur itu, adalah mustahil untuk berpaling daripadanya.

Perkembangan selanjutnya simbolisme dalam lukisan adalah hasil kerja persatuan artis yang dipanggil "Blue Rose". Wakil yang paling menonjol dari kumpulan ini ialah V. E. Borisov-Musatov. Tempoh kreativiti artis ini bertepatan dengan pergantian abad, yang tercermin dalam cara lukisannya. Bermula dari lakaran impresionistik, dia secara beransur-ansur datang ke gaya lukisan panel baharu, secara organik menyampaikan imejan yang dipenuhi simbolisme dalam lukisan. karya terkenal"Tapestry" kelihatan pada pandangan pertama biasa dan tidak menarik kesederhanaan plot. Walau bagaimanapun, dalam cara bagaimana kedua-dua wanita bercakap digambarkan, kedalaman yang tidak dapat diukur tersembunyi. Penonton diberi ketegangan khas gubahan. Terdapat perasaan bahawa "Tapestry" menyembunyikan tanda-tanda misteri makhluk yang lebih tinggi dan sesuatu yang tidak diketahui.

Dari masa ke masa, artis simbolis bersatu di sekitar majalah "Dunia Seni". Titik perubahan dalam sejarah negara itu, seolah-olah, diramalkan dalam semangat perlambangan, dan kemudiannya dihantar dan difahami dalam lukisan artis. Pada zaman pasca revolusi, teknik gaya ini berfungsi sebagai alat untuk menyatakan era baharu: "Planet Baru" oleh K. F. Yuon, "Bolshevik" oleh B. M. Kustodiev, dll.