Karya oleh Sergey Sergeyevich Prokofiev: opera, balet, konsert instrumental

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Komposer tempatan yang cemerlang Sergei Prokofiev terkenal di seluruh dunia untuk karya inovatifnya. Tanpa dia, sukar untuk membayangkan muzik abad ke-20, di mana dia meninggalkan tanda penting: 11 simfoni, 7 opera, 7 balet, banyak konsert dan pelbagai karya instrumental. Tetapi walaupun dia hanya menulis balet "Romeo dan Juliet", dia sudah pun tercatat selama-lamanya dalam sejarah muzik dunia.

Permulaan perjalanan

Komposer masa depan dilahirkan pada 11 April 1891. Ibunya adalah seorang pemain piano dan sejak awal kanak-kanak menggalakkan kecenderungan semula jadi Sergei kepada muzik. Sudah pada usia 6 tahun dia mula mengarang kitaran keseluruhan kepingan piano, ibunya menulis gubahannya. Pada usia sembilan tahun, dia sudah mempunyai banyak karya kecil dan dua keseluruhan opera: The Giant dan On the Deserted Islands. Sejak umur lima tahun, ibunya mengajarnya bermain piano, sejak umur 10 tahun dia kerap mengambil pelajaran persendirian daripada komposer R. Gliere.

Tahun pengajian

Pada usia 13 tahun, dia memasuki konservatori, di mana dia belajar dengan pemuzik yang cemerlangzamannya: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Di sana dia membina hubungan mesra dengan N. Myaskovsky. Pada tahun 1909 dia lulus dari konservatori sebagai komposer, kemudian menumpukan lima tahun lagi untuk menguasai seni piano. Kemudian dia mempelajari organ itu selama 3 tahun lagi. Untuk pencapaian istimewa dalam pelajaran dia dianugerahkan pingat emas dan hadiah kepada mereka. A. Rubinstein. Sejak umur 18 tahun, dia sudah aktif dalam aktiviti konsert, membuat persembahan sebagai pemain solo dan penghibur gubahannya sendiri.

Prokofiev Awal

Sudah pun karya awal Prokofiev menimbulkan banyak kontroversi, sama ada diterima sepenuh hati atau dikritik hebat. Dari langkah pertama dalam muzik, dia mengisytiharkan dirinya sebagai seorang inovator. Dia dekat dengan suasana teater, dramatisasi muzik, dan sebagai seorang lelaki Prokofiev sangat menyukai kecerahan, dipuja untuk menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Pada tahun 1910-an, dia juga dipanggil futuris muzik kerana cintanya yang keterlaluan, kerana keinginannya untuk memusnahkan kanun klasik. Walaupun komposer tidak boleh dipanggil pemusnah. Dia secara organik menyerap tradisi klasik, tetapi sentiasa mencari bentuk ekspresif baru. Dalam karya awalnya, satu lagi ciri tersendiri dalam karyanya juga digariskan - ini adalah lirik. Juga, muziknya dicirikan oleh tenaga yang hebat, keyakinan, terutamanya dalam gubahan awalnya, kegembiraan hidup yang tidak berkesudahan ini, rusuhan emosi dapat dirasai. Gabungan ciri khusus ini menjadikan muzik Prokofiev terang dan luar biasa. Setiap konsertnya bertukar menjadi extravaganza. Dari awal Prokofiev patut mendapat perhatian khususkitaran piano "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", piano sonata No. 2, dua konserto untuk piano dan orkestra, simfoni No. 1. Pada akhir tahun 1920-an, dia bertemu Diaghilev dan mula menulis balet untuknya, pengalaman pertama - "Ala dan Lolly" ditolak oleh impresario, dia menasihati Prokofiev untuk "menulis dalam bahasa Rusia" dan nasihat ini menjadi perubahan yang paling penting. titik dalam kehidupan komposer.

Emigrasi

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Sergei Prokofiev akan ke Eropah. Melawat London, Rom, Naples. Dia merasakan bahawa dia sempit dalam kerangka lama. Masa revolusi yang bermasalah, kemiskinan dan kebimbangan umum tentang masalah harian di Rusia, pemahaman bahawa tiada siapa yang memerlukan muziknya di tanah airnya hari ini, membawa komposer kepada idea penghijrahan. Pada tahun 1918 dia berlepas ke Tokyo, dari sana dia berpindah ke Amerika Syarikat. Selepas tinggal selama tiga tahun di Amerika, tempat dia bekerja dan banyak melawat, dia berpindah ke Eropah. Di sini dia bukan sahaja banyak bekerja, dia juga datang dalam lawatan ke USSR tiga kali, di mana dia tidak dianggap sebagai pendatang, diandaikan bahawa Prokofiev sedang dalam perjalanan perniagaan yang panjang ke luar negara, tetapi kekal sebagai warganegara Soviet. Dia memenuhi beberapa perintah kerajaan Soviet: suite "Leftenan Kizhi", "Malam Mesir". Di luar negara, dia bekerjasama dengan Diaghilev, menjadi rapat dengan Rachmaninov, berkomunikasi dengan Pablo Picasso. Di sana dia berkahwin dengan seorang lelaki Sepanyol, Lina Codina, yang dengannya mereka mempunyai dua anak lelaki. Dalam tempoh ini, Prokofiev mencipta banyak karya asli yang matang, yang membentuk kemasyhuran dunianya. Kerja-kerja sedemikian termasuk: balet "Jester", "Prodigalson" dan "Player", simfoni ke-2, ke-3 dan ke-4, dua konsert piano paling terang, opera "Love for Three Oranges". Pada masa ini, bakat Prokofiev telah matang dan menjadi model muzik era baharu: gaya gubahan pemuzik yang tajam, sengit, avant-garde menjadikan gubahannya tidak dapat dilupakan.

Kembali

Pada awal 30-an, karya Prokofiev menjadi lebih sederhana, dia mengalami nostalgia yang kuat, mula berfikir untuk kembali. Pada tahun 1933, dia dan keluarganya datang ke USSR untuk kediaman tetap. Selepas itu, dia hanya akan dapat melawat ke luar negara dua kali. Tetapi kehidupan kreatifnya dalam tempoh ini dicirikan oleh keamatan tertinggi. Karya-karya Prokofiev, kini seorang sarjana yang matang, menjadi jelas Rusia, motif kebangsaan semakin didengari di dalamnya. Ini memberikan muzik asalnya lebih mendalam dan wataknya.

Pada akhir 1940-an Prokofiev dikritik "untuk formalisme", opera bukan standardnya "The Tale of a Real Man" tidak sesuai dengan kanun muzik Soviet. Komposer itu sakit dalam tempoh ini, tetapi terus bekerja secara intensif, hampir sentiasa tinggal di negara ini. Dia mengelak semua acara rasmi dan birokrasi muzik membuatnya dilupakan, kewujudannya hampir tidak dapat dilihat dalam budaya Soviet pada masa itu. Dan pada masa yang sama, komposer terus bekerja keras, menulis opera "The Tale of the Stone Flower", oratorio "On Guard of the World", komposisi piano. Pada tahun 1952, simfoni ke-7nya dipersembahkan di dewan konsert Moscow, ia adalah yang terakhirkarya yang didengari oleh pengarang dari pentas. Pada tahun 1953, pada hari yang sama dengan Stalin, Prokofiev meninggal dunia. Kematiannya hampir tidak disedari oleh negara, dia dikebumikan secara senyap di tanah perkuburan Novodevichy.

gaya muzik Prokofiev

Komposer mencuba dirinya dalam semua genre muzik, dia berusaha mencari bentuk baharu, banyak bereksperimen, terutamanya pada tahun-tahun awalnya. Opera Prokofiev sangat inovatif untuk zaman mereka sehingga penonton meninggalkan dewan secara beramai-ramai pada hari-hari tayangan perdana. Buat pertama kalinya, dia membiarkan dirinya meninggalkan libretto puitis dan mencipta ciptaan muzik berdasarkan karya seperti "Perang dan Keamanan", contohnya. Sudah gubahan pertamanya "A Feast in the Time of Plague" menjadi contoh pengendalian berani teknik dan bentuk muzik tradisional. Dia dengan berani menggabungkan teknik bacaan dengan irama muzik, mencipta bunyi opera yang baharu. Baletnya sangat asli sehingga para koreografer menganggap mustahil untuk menari mengikut muzik sedemikian. Tetapi secara beransur-ansur mereka melihat bahawa komposer sedang berusaha untuk menyampaikan watak luaran watak itu dengan kebenaran psikologi yang mendalam dan mula memainkan baletnya dengan banyak. Ciri penting Prokofiev yang matang ialah penggunaan tradisi muzik kebangsaan, yang pernah diisytiharkan oleh M. Glinka dan M. Mussorgsky. Ciri tersendiri gubahannya ialah tenaga yang besar dan irama baharu: tajam dan ekspresif.

Legasi Opera

Sudah sejak kecil, Sergei Prokofiev beralih kepada bentuk muzik yang kompleks sepertiopera. Sebagai seorang lelaki muda, dia mula bekerja pada plot opera klasik: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Di dalamnya, komposer berani bereksperimen dengan penggunaan kemungkinan suara manusia. Pada penghujung tahun 1930-an, genre opera mengalami krisis akut. Artis utama tidak lagi bekerja dalam genre ini, tidak melihat di dalamnya kemungkinan ekspresif yang membolehkan mereka menyatakan idea modenis baru. Opera Prokofiev telah menjadi cabaran yang berani kepada klasik. Karya-karyanya yang paling terkenal: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", hari ini adalah warisan paling berharga dalam muzik abad ke-20. Pendengar dan pengkritik moden memahami nilai gubahan ini, merasakan melodi yang mendalam, irama, pendekatan istimewa untuk mencipta watak.

balet Prokofiev

Komposer mempunyai keinginan untuk teater sejak kecil, dia memperkenalkan unsur dramaturgi ke dalam banyak karyanya, jadi beralih kepada bentuk balet adalah agak logik. Perkenalan dengan Sergei Diaghilev mendorong pemuzik itu untuk menulis balet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Kerja itu dipentaskan dalam perusahaan Diaghilev, seperti juga karya berikut: "Steel lope" (1927) dan "The Prodigal Son" (1929). Oleh itu, komposer balet baru yang cemerlang muncul di dunia - Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" (1938) menjadi kemuncak karyanya. Hari ini, karya ini dipentaskan di semua teater terbaik di dunia. Kemudian, dia mencipta karya lain - balet "Cinderella". Prokofiev dapat menyedarinyalirik dan melodi tersembunyi dalam karya terbaiknya ini.

Romeo dan Juliet

Pada tahun 1935, komposer beralih kepada plot klasik Shakespeare. Selama dua tahun dia telah menulis komposisi jenis baru, jadi walaupun dalam bahan tersebut inovator Prokofiev muncul. Balet "Romeo dan Juliet" adalah drama koreografi di mana komposer menyimpang dari kanon yang telah ditetapkan. Pertama, dia memutuskan bahawa penghujung cerita itu akan menjadi gembira, yang sama sekali tidak konsisten dengan sumber sastera. Kedua, dia memutuskan untuk tidak menumpukan pada permulaan tarian, tetapi pada psikologi perkembangan imej. Pendekatan ini sangat luar biasa untuk koreografer dan penghibur, jadi laluan balet ke pentas mengambil masa lima tahun yang lama.

Cinderella

Balet "Cinderella" Prokofiev menulis selama 5 tahun - karya paling liriknya. Pada tahun 1944, gubahan itu telah disiapkan dan setahun kemudian dipentaskan di Teater Bolshoi. Kerja ini dibezakan oleh imej psikologi yang halus, muzik dicirikan oleh keikhlasan dan kepelbagaian yang kompleks. Imej heroin didedahkan melalui pengalaman yang mendalam dan perasaan yang kompleks. Sindiran komposer terserlah dalam penciptaan imej orang istana, ibu tiri dan anak perempuannya. Penggayaan neoklasik watak negatif telah menjadi ciri ekspresif tambahan bagi gubahan.

Symphony

Secara keseluruhan, komposer itu menulis tujuh simfoni dalam hidupnya. Dalam karyanya, Sergei Prokofiev sendiri memilih empat baris utama. Yang pertama adalah klasik, yang berkaitan dengan pemahaman prinsip tradisional pemikiran muzik. Garis inilah yang diwakili oleh Symphony No. 1 dalam D major, yangPenulis menyebutnya "klasik". Baris kedua adalah inovatif, berkaitan dengan eksperimen komposer. Simfoni No. 2 dalam D minor adalah miliknya. Simfoni 3 dan 4 berkait rapat dengan kreativiti teater. 5 dan 6 muncul hasil daripada pengalaman ketenteraan komposer. Simfoni Ketujuh telah menjadi dengan refleksi tentang kehidupan, keinginan untuk kesederhanaan.

Muzik instrumental

Legasi komposer - lebih daripada 10 konsert instrumental, kira-kira 10 sonata, banyak drama, opus, etudes. Baris ketiga karya Prokofiev adalah lirik, diwakili terutamanya oleh karya instrumental. Ini termasuk konserto biola pertama, kepingan "Mimpi", "Legenda", "Kisah Nenek". Dalam bagasi kreatifnya terdapat sonata inovatif untuk biola solo dalam D major, yang ditulis pada tahun 1947. Gubahan tempoh berbeza mencerminkan evolusi kaedah kreatif pengarang: daripada inovasi tajam kepada lirik dan kesederhanaan. Seruling Sonata No. 2 beliau adalah klasik untuk ramai penghibur hari ini. Ia dibezakan dengan harmoni melodi, kerohanian dan irama angin lembut.

Karya piano Prokofiev merupakan sebahagian besar daripada warisannya, gaya asalnya menjadikan gubahan sangat popular di kalangan pemain piano di seluruh dunia.

Kerja lain

Komposer dalam karyanya beralih kepada bentuk muzik terbesar: cantatas dan oratorio. Kantata pertama "Tujuh daripada mereka" telah ditulis olehnya pada tahun 1917 pada ayat-ayat K. Balmont dan menjadi percubaan yang jelas. Kemudian, dia menulis 8 lagi karya utama, termasuk cantata "Songs of Our Days", oratorio "On Guard for Peace". Karya Prokofiev untuk kanak-kanak membentuk satu bab istimewa dalam karyanya. Pada tahun 1935, Natalya Sats menjemputnya untuk menulis sesuatu untuk teaternya. Prokofiev membalas dengan minat idea ini dan mencipta kisah dongeng simfoni terkenal "Peter and the Wolf", yang menjadi percubaan luar biasa pengarang. Satu lagi halaman biografi komposer ialah muzik Prokofiev untuk pawagam. Filmografinya terdiri daripada 8 lukisan, setiap satunya telah menjadi karya simfoni yang serius.

Selepas 1948, komposer berada dalam krisis kreatif, gubahan tempoh ini tidak begitu berjaya, kecuali beberapa. Karya komposer hari ini diiktiraf sebagai karya klasik, ia banyak dikaji dan dipersembahkan.