Lukisan Pra-Raphaelite dengan nama. Tema lukisan Pra-Raphaelite

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dari tahun 1850-an, hala tuju baharu dalam puisi dan lukisan mula berkembang di England. Ia dipanggil "Pra-Raphaelites". Artikel ini membentangkan idea utama komuniti artistik, tema aktiviti kreatif, lukisan Pra-Raphaelite dengan nama.

Siapakah Pra-Raphaelite?

Dalam usaha untuk menjauhkan diri daripada tradisi akademik yang membosankan dan estetika realistik era Victoria, sekumpulan artis mencipta hala tuju seni mereka sendiri. Ia telah menembusi hampir semua bidang kehidupan, membentuk tingkah laku dan komunikasi penciptanya. Kedua-dua arah seni dan wakil-pelukisnya mempunyai nama yang sama - Pra-Raphaelite. Lukisan mereka menunjukkan hubungan rohani dengan Renaissance awal. Sebenarnya, nama ukhuwah itu bercakap untuk dirinya sendiri. Pelukis berminat dengan pencipta yang bekerja sebelum zaman kegemilangan Raphael dan Michelangelo. Antaranya ialah Bellini, Perugino, Angelico.

Arah itu berkembang pada separuh kedua abad ke-19.

Naik

Sebelum tahun 1850-an semuanya adalah bahasa Inggerisseni berada di bawah sayap Akademi Seni Diraja. Presidennya, Sir Joshua Reynolds, seperti mana-mana wakil institusi rasmi yang lain, enggan menerima inovasi dan tidak menggalakkan eksperimen pelajarnya.

Akhirnya, kerangka yang begitu ketat memaksa beberapa pelukis yang mempunyai pandangan yang sama tentang seni secara umum untuk bersatu dalam persaudaraan. Wakil pertamanya ialah Holman Hunt dan Dante Rossetti. Mereka bertemu di pameran di akademi dan semasa perbualan menyedari bahawa pandangan mereka sebahagian besarnya serupa.

Rossetti pada masa itu melukis lukisan "The Youth of the Virgin Mary", dan Hunt membantunya menyelesaikannya bukan dengan perbuatan, tetapi dengan perkataan. Sudah pada tahun 1849, kanvas itu dipamerkan di pameran itu. Orang muda bersetuju bahawa lukisan Inggeris moden tidak melalui tempoh terbaik dalam sejarahnya. Untuk menghidupkan semula bentuk seni ini, anda perlu kembali kepada asal usul pra-akademik, kepada kesederhanaan dan keghairahan.

Wakil Utama

Pada mulanya, Persaudaraan Pra-Raphaelite, yang lukisannya memberi nafas baharu kepada budaya British, terdiri daripada tujuh orang.

1. Holman Hunt. Dia hidup panjang, kekal berpegang pada pandangannya tentang seni sehingga kematiannya. Dia menjadi pengarang beberapa penerbitan yang menceritakan tentang ahli persaudaraan dan menggambarkan lukisan Pra-Raphaelite. Antara lukisan terkenal pelukis itu sendiri ialah "The Shadow of Death" (lukisan keagamaan yang menggambarkan Yesus), "Isabella and the Pot of Basil" (berdasarkan puisi oleh John Keats), "The Scapegoat" (ditulis dalamberdasarkan cerita alkitabiah).

2. John Mille. Dikenali sebagai pelajar termuda Akademi Seni, yang kemudiannya menjadi presidennya. John, selepas tempoh yang lama bekerja dalam gaya Pra-Raphaelite, meninggalkan persaudaraan. Untuk memberi makan kepada keluarganya, dia mula melukis potret untuk dipesan dan berjaya dalam hal ini. Karya yang paling ketara ialah "Christ in the parents home" (lukisan keagamaan yang dipenuhi dengan simbol kehidupan dan kematian Kristus di masa hadapan), "Ophelia" (ditulis berdasarkan episod dari "Hamlet"), "Soap Bubbles" (lukisan zaman akhir kreativiti, menjadi terkenal sebagai sabun iklan).

3. Dante Rossetti. Lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan kultus kecantikan dan erotisme seorang wanita. Isterinya Elizabeth menjadi muse utama pelukis. Kematiannya menjatuhkan Dante. Dia meletakkan semua manuskripnya dengan puisi di dalam kerandanya, tetapi beberapa tahun kemudian, setelah sedar, dia mencapai penggalian dan mengeluarkannya dari kubur. Karya terkenal: "Blessed Beatrice" (digambarkan isteri Dante, yang berada di antara hidup dan mati), "Proserpina" (dewi Rom kuno dengan buah delima di tangannya), "Veronica Veronese" (kanvas simbolik yang mencerminkan proses kreatif).

4. Michael Rossetti. Abang Dante, yang juga belajar di akademi. Tetapi akhirnya, dia memilih jalan pengkritik dan penulis untuk dirinya sendiri. Lukisan-lukisan Pra-Raphaelite telah berulang kali dianalisis olehnya. Dia adalah penulis biografi abangnya. Merumuskan konsep utama arah.

5. Thomas Woolner. Dia adalah seorang pengukir dan penyair. Dalam karya awalnya dia menyokong idea-idea Pra-Raphaelite,beralih kepada alam semula jadi dan mengambil kira butiran kecil. Dia menerbitkan puisinya dalam majalah persaudaraan, tetapi kemudian beralih daripada idea umum mereka dan menumpukan perhatian pada bentuk klasik.

6. Frederick Stephens. Seniman dan pengkritik seni. Agak awal dia menjadi kecewa dengan bakatnya sebagai pelukis dan memberi tumpuan kepada kritikan. Dia menganggap misinya untuk menerangkan kepada umum matlamat persaudaraan dan memuliakan lukisan Pra-Raphaelite. Beberapa lukisannya telah terselamat: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Dia seorang yang beriman, jadi dia melukis gambar pada tema agama. Dia meninggalkan masyarakat selepas lukisan Millet dikritik dalam akhbar dan dipanggil menghujat. Antara karya beliau ialah "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Pra-Raphaelite, yang lukisannya menimbulkan banyak kontroversi, mempunyai beberapa orang yang berfikiran sama. Mereka bukan sebahagian daripada persaudaraan, tetapi berpegang kepada idea asas. Antaranya ialah artis L. Alma-Tadema, pereka F. M. Brown, pelukis W. Deverell, penyulam M. Morris, ilustrator A. Hughes dan lain-lain.

Kecaman pada peringkat awal

Pada mulanya, lukisan Pra-Raphaelite diterima dengan cukup mesra oleh pengkritik. Mereka seperti menghirup udara segar. Bagaimanapun, keadaan bertambah buruk selepas pembentangan berdasarkan beberapa lukisan keagamaan, yang ditulis tidak konsisten dengan kanun.

Khususnya, lukisan "Kristus di rumah ibu bapa" oleh Millet. Kanvas itu menggambarkan suasana pertapaan, sebuah kandang, berhampiran dengan kawanan biri-biri meragut. Ibu Tuhan berdiriberlutut di hadapan Yesus kecil, yang melukai tapak tangannya dengan paku. Millet mengisi gambar ini dengan simbol. Tangan yang berdarah adalah tanda penyaliban masa depan, semangkuk air yang dibawa oleh Yohanes Pembaptis adalah simbol Pembaptisan Tuhan, burung merpati yang duduk di atas tangga dikenal pasti dengan Roh Kudus, biri-biri dengan mangsa yang tidak bersalah.

Pengkritik menggelar lukisan ini menghujat. Akhbar Times menggelarkan kanvas sebagai pemberontakan dalam seni. Yang lain, menunjuk pada perbandingan keluarga suci dengan orang biasa, menyifatkan kerja Millet sebagai keterlaluan dan menjijikkan.

Lukisan Rossetti "The Annunciation" turut diserang. Pelukis itu meninggalkan kanun alkitabiah, memakaikan Perawan dengan pakaian putih. Di atas kanvas, dia digambarkan sebagai ketakutan. Pengkritik F. Stone membandingkan karya Pra-Raphaelite dengan arkeologi yang tidak berguna.

Siapa tahu bagaimana nasib persaudaraan akan berkembang jika pengkritik John Ruskin, yang pendapatnya dianggap semua orang, tidak menyebelahinya.

Pengaruh orang yang berwibawa

John Ruskin ialah seorang ahli sejarah seni dan menulis lebih daripada satu karya saintifik sebelum dia mengenali karya Pra-Raphaelite. Alangkah terkejutnya dia apabila menyedari bahawa semua pemikiran dan idea yang tercermin dalam artikelnya mendapat tempat di atas kanvas persaudaraan.

Ruskin menganjurkan penembusan ke dalam intipati alam semula jadi, perhatian terhadap perincian, detasmen daripada kanun yang dikenakan dan penggambaran adegan sebagaimana mestinya. Semua ini disertakan dalam program Pra-Raphaelite.

Seorang pengkritik telah menulis beberapa artikel untukThe Times, di mana dia memuji karya artis. Dia membeli beberapa lukisan mereka, menyokong pencipta baik dari segi moral dan kewangan. Ruskin menyukai cara melukis lukisan minyak yang baru dan luar biasa. Pra-Raphaelite kemudiannya mencipta beberapa potret pelindung dan pelindung mereka.

Plot lukisan

Pada mulanya, artis beralih kepada subjek Injil secara eksklusif, memfokuskan pada pengalaman pencipta zaman Renaissance awal. Mereka tidak berusaha untuk melaksanakan gambar itu mengikut kanun gereja. Matlamat utama adalah untuk memindahkan pemikiran falsafah ke kanvas. Itulah sebabnya lukisan Pra-Raphaelite sangat terperinci dan simbolik.

"Youth of the Virgin Mary" Rossetti agak sesuai dengan tuntutan zaman Victoria. Ia menggambarkan seorang gadis sederhana di bawah pengawasan ibunya. Biasanya dia digambarkan membaca, tetapi Dante meletakkan jarum di tangan Perawan. Dia menyulam bunga lili di atas kanvas - simbol kesucian dan kesucian. Tiga bunga pada batangnya ialah Bapa dan Anak dan Roh Kudus. Daun kurma dan duri dengan duri - kegembiraan dan kesedihan Maria. Tiada objek, warna dan tindakan yang tidak bermakna dalam gambar - semuanya direka bentuk untuk menunjukkan makna falsafah.

Tidak lama kemudian, artis Pra-Raphaelite, yang lukisannya menarik perhatian umum, mula beralih kepada tema ketidaksamaan manusia ("Lady Lilith"), eksploitasi wanita ("Awakened Shame"), emigrasi ("Farewell ke England").

Peranan penting dalam karya persaudaraan dimainkan oleh lukisan berdasarkan karya penyair dan penulis Inggeris. Pelukis telah diilhamkan oleh karya Shakespeare, Keats, dan Dante ItaliAlighieri.

Imej perempuan

Tema lukisan dengan watak wanita dalam kalangan Pra-Raphaelite agak pelbagai. Mereka bersatu hanya dalam satu perkara - kecantikan wanita memerintah pada kanvas mereka. Wanita-wanita itu digambarkan sentiasa cantik, tenang, dengan sentuhan misteri. Terdapat plot yang berbeza: kutukan, kematian, cinta yang tidak berbalas, kesucian rohani.

Agak kerap topik zina dibangkitkan, di mana seorang wanita didedahkan dalam cahaya yang tidak sepatutnya. Sudah tentu, dia menanggung hukuman yang berat atas perbuatannya.

Wanita sering tunduk kepada godaan dan keghairahan dalam lukisan Pra-Raphaelite ("Proserpina"). Tetapi terdapat juga plot terbalik, di mana seorang lelaki adalah punca kejatuhan seorang wanita (seperti dalam lukisan "Marianne", "Kesederhanaan yang terjaga").

Model

Pada asasnya, artis memilih saudara dan rakan sebagai model untuk lukisan mereka. Rossetti sering menulis dengan ibu dan kakaknya ("Youth of the Virgin Mary"), tetapi dia juga menggunakan perkhidmatan perempuan simpanannya Fanny ("Lucretia Borgia"). Selagi Elizabeth, isteri tercintanya, masih hidup, wajahnya kelihatan seperti imej perempuan.

Effie Grey, isteri Millet dan bekas isteri Ruskin, dipaparkan dalam lukisan dan potret Pesanan Keluaran oleh John.

Annie Miller, tunang Hunt, telah bergambar untuk hampir setiap artis dalam persaudaraan itu. Dia digambarkan pada kanvas "Helen of Troy", "Kesopanan yang terjaga", "Wanita berbaju kuning".

Lanskap

Lanskap hanya dicat oleh beberapa artis iniarah. Mereka meninggalkan dinding pejabat dan bekerja di udara terbuka. Ini membantu pelukis menangkap setiap butiran terakhir, lukisan mereka menjadi sempurna.

Pra-Raphaelite menghabiskan masa berjam-jam di alam semula jadi, supaya tidak terlepas satu butiran pun. Kerja ini memerlukan kesabaran raksasa dan keupayaan untuk mencipta. Mungkin, disebabkan keunikan program arahan, landskap tidak menjadi meluas seperti genre lain.

Prinsip-prinsip melukis alam semula jadi tercermin sepenuhnya dalam "English Shores" Hunt dan "Autumn Leaves" karya Hunt.

Penguraian

Selepas beberapa pameran yang berjaya, persaudaraan Pra-Raphaelite mula berantakan. Cinta bersama mereka untuk Zaman Pertengahan tidak mencukupi. Masing-masing mencari jalan sendiri. Hanya Hunt yang kekal berpegang teguh pada prinsip arah ini hingga akhir.

Kepastian datang pada tahun 1853, apabila Millais menerima keahlian Akademi Diraja. Ukhwah akhirnya terputus. Ada yang meninggalkan lukisan untuk masa yang lama (contohnya, Rossetti mula menulis).

Walaupun pemberhentian sebenar kewujudan, Pra-Raphaelite sebagai arahan bertindak untuk beberapa lama. Walau bagaimanapun, cara menulis gambar dan prinsip umum agak terpesong.

Pra-Raphaelite Lewat

Artis peringkat akhir termasuk Simeon Solomon (karya itu mencerminkan intipati pergerakan estetik dan motif homoseksual), Evelyn de Morgan (dilukis pada tema mitologi, contohnya, "Ariadne auf Naxos"), ilustrator HenryFord.

Terdapat beberapa artis lain yang terpengaruh dengan lukisan Pra-Raphaelite. Gambar sebahagian daripada mereka sering muncul di akhbar British. Ini ialah Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton dan lain-lain.

Maksud

Pra-Raphaelitisme dipanggil hampir arah artistik pertama di England, yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Setiap pengkritik atau orang awam mempunyai pendapat sendiri dan hak untuk menilai hasil kerja pelukis. Tidak dinafikan, hanya satu perkara - trend ini telah meresap ke dalam semua bidang masyarakat.

Banyak perkara sedang difikirkan semula sekarang. Karya saintifik baharu sedang ditulis, contohnya, "Pra-Raphaelites. Kehidupan dan kerja dalam 500 lukisan." Seseorang membuat kesimpulan bahawa wakil-wakil trend ini menjadi pendahulu para simbolis. Seseorang bercakap tentang pengaruh Pra-Raphaelite terhadap hippies dan juga John Tolkien.

Lukisan artis yang dipamerkan di muzium terkemuka di Britain. Bertentangan dengan kepercayaan popular, lukisan Pra-Raphaelite tidak disimpan di Hermitage. Pameran lukisan pertama kali ditunjukkan di Rusia pada tahun 2008 di Galeri Tretyakov.