2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Tokoh yang benar-benar ikonik dalam kesusasteraan Rusia ialah Anna Akhmatova.
Pengkaji "Requiem" memanggil kemuncak liriknya. Semua tema terjalin secara organik dalam karya penyair: pengalaman cinta, penyair dan sejarah, penyair dan kuasa, budaya abad ke-19, zaman "perak", realiti Soviet … Akhmatova hidup lama: a gadis manja yang dilahirkan di Rusia pra-revolusi, seorang penyair muda dari beau monde telah ditakdirkan untuk mengetahui berat penuh sarang batu Soviet. Oleh itu, adalah wajar bahawa keluasan rangkaian kreatifnya boleh dipanggil komprehensif: lirik cinta, puisi sivil, unsur cerita rakyat, tema antik, cerita alkitabiah.
"Requiem", Akhmatova: ringkasan
Kerja pada puisi itu berlangsung dari 1935 hingga 1940, dalam masa yang paling sukar, berdarah dan mengerikan. Di dalamnya, penyair berjaya menggabungkan garis kronik dan tradisi genre ratapan pengebumian secara organik. Dari bahasa Latin "Requiem" diterjemahkan sebagai tenang. Mengapa Akhmatova memberikan nama khusus ini kepada karyanya? Requiem ialah upacara pengebumian tradisional untuk gereja Katolik dan Lutheran. Kemudian, istilah ini memperoleh makna yang lebih luas: mereka mula menetapkan peringatan si mati. Penyair, seolah-olah, menyanyidan diri saya sendiri, dan rakan-rakan saya dalam kemalangan, dan seluruh Rusia.
Akhmatova, "Requiem": rancangan semantik
Para sarjana sastera moden membezakan empat lapisan dalam puisi: yang pertama adalah jelas dan, seolah-olah, "di permukaan" - kesedihan heroin lirik, menggambarkan penangkapan malam orang yang disayangi. Perlu diperhatikan di sini bahawa penyair bergantung pada pengalaman peribadi: anaknya L. Gumilyov, suaminya N. Punin dan rakan penulis O. Mandelstam telah ditangkap dengan cara yang sama. Ketakutan, kekeliruan, kekeliruan - siapa yang boleh mengetahui lebih banyak tentang ini daripada Akhmatova? "Requiem", bagaimanapun, tidak terhad kepada ini: air mata heroin lirik dalam teks bergabung dengan tangisan beribu-ribu wanita Rusia yang mengalami nasib malang yang sama. Oleh itu, keadaan peribadi berkembang, menjadi lebih global. Dalam lapisan semantik ketiga puisi, nasib srikandi ditafsirkan sebagai simbol era. Di sini, para penyelidik menunjuk kepada tema "monumen" yang timbul dalam hubungan ini, yang kembali kepada karya Derzhavin dan Pushkin. Walau bagaimanapun, bagi Akhmatova, monumen itu bukanlah simbol kemuliaan, sebaliknya penjelmaan penderitaan intravital dan anumerta. Itulah sebabnya dia meminta untuk meletakkannya berhampiran penjara, di mana wanita itu menghabiskan banyak masa yang mengerikan dengan "teman wanita" tanpa disedarinya. Imej monumen yang diperbuat daripada batu bergabung dengan motif "fosil" - julukan ini adalah salah satu yang paling kerap dalam "Requiem". Dalam epilog, monumen itu menjadi, seolah-olah, penjelmaan yang boleh dilihat dari metafora "penderitaan yang membatu". Imej penyair yang menderita menyatu dengan imej Rusia yang terancam hancur berkeping-keping, era yang dahsyat - ini adalah Anna Akhmatova.
"Requiem" mempunyai rancangan semantik keempat. Inilah kesedihan seorang ibu yang anaknya ditindas. Ia sepadan dengan siksaan Ibu Tuhan, menonton pendakian Yesus Kristus ke Golgota. Menurut penyair, siksaan setiap ibu yang kehilangan anak lelakinya adalah setanding dengan penderitaan Perawan Maria. Jadi tragedi peribadi seorang wanita dan seorang kanak-kanak menjadi universal.
Disyorkan:
Peranan puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan petikan tentang puisi
Apakah peranan puisi dalam nasib dan kehidupan penyair? Apakah erti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan fikirkan tentang dia? Adakah kerja atau seni untuk mereka? Adakah sukar untuk menjadi penyair, dan apakah ertinya menjadi penyair? Anda akan mendapat jawapan kepada semua soalan ini dalam artikel. Dan yang paling penting, jawapan kepada semua soalan ini akan diberikan kepada anda oleh penyair sendiri dalam karya mereka
"Frost dan matahari" - tafsiran puisi oleh A. S. Pushkin
Dalam lirik Pushkin, semuanya sangat harmoni dan berkadar sehingga kadangkala sukar untuk mengasingkan tema utama puisi atau ideanya. Sebagai contoh, apakah baris-baris yang telah kita hafal sejak sekolah rendah ini: "Frost dan matahari, hari yang indah"?
Tafsiran satu puisi: "Doa" oleh Lermontov
"Doa" Lermontov, yang akan dibincangkan dalam artikel ini, telah ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan penyair - lebih tepat lagi, pada tahun 1839. Ia diilhamkan oleh pengaruh bermanfaat "malaikat terang" Mikhail Yurievich - Masha Shcherbatova (Puteri Maria Alekseevna) yang sangat mencintai, memahami karya Lermontov, sangat menghargainya sebagai penyair dan orang
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu tema utama. Mikhail Yuryevich menumpukan banyak karya kepadanya. Tetapi kita harus bermula dengan tema yang lebih penting dalam dunia seni penyair - kesunyian. Dia mempunyai watak universal. Di satu pihak, ini adalah yang terpilih daripada wira Lermontov, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi mencadangkan dialog antara pencipta dan pembacanya
Membaca semula klasik: Sergei Yesenin, "Soviet Russia" - tafsiran dan analisis puisi
Dan juga - persaudaraan yang mendalam, difahami secara batin dengan tanah air mereka, dengan Rusia yang dikasihi dan tercinta yang tidak terhingga. Di dalamnya, dalam sambungan asal ini - keseluruhan Yesenin. "Soviet Russia", setiap imej puisi, setiap barisnya adalah pengesahan yang jelas tentang ini
