2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
James Tissot menjadi salah seorang artis Perancis yang paling terkenal, diingati dengan gaya kerja Inggerisnya yang sangat terkawal dan sedikit prima. Tuan itu menggambarkan kehidupan masyarakat sekular tinggi, masa lapang tuan-tuan dan puan-puan, setiap hari dan adegan berjalan dari kehidupan riang masyarakat elit, yang menjadikannya "seniman bohemian" yang luar biasa. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, tuannya beralih kepada tema keagamaan dan mencipta sejumlah besar ilustrasi unik untuk Perjanjian Lama dan Baru.
James Tissot
Jacques-Joseph Tissot memasuki sejarah budaya seni dunia dengan pantas. Ini sebahagiannya disebabkan oleh bakat semula jadi untuk melukis, sebahagiannya disebabkan oleh dasar yang dibina dengan betul untuk mempersembahkan karya mereka. Orang Perancis yang berdaya usaha menyedari bahawa fesyen itu didominasi oleh gaya Inggeris. Lebih-lebih lagi, dia menguasai segala-galanya - dari cara lukisan, tema, industri fesyen dan sehinggalahsemua bidang sastera.
Inilah yang mendorong artis hebat itu menjadikan konsep utama karyanya "gaya Inggeris bohemian". Tissot juga menukar namanya, menukar Jacques-Joseph Perancis kepada James Inggeris, yang juga banyak menyumbang kepada populariti artis itu semata-mata kerana permusuhan semula jadi British terhadap wakil negara lain.
Biografi
Artis James Tissot dilahirkan pada tahun 1836 di bandar wilayah kecil Nantes, di selatan Perancis, dalam keluarga kaya seorang saudagar yang membina perniagaannya menjual kain. Bapa kepada artis masa depan, Marcel Tissot, dikenali sebagai seorang yang sangat bijak, dan segera menyedari bakat anak lelakinya untuk melukis. Ibu James, Marie Durand, bekerja sebagai pereka fesyen, mencipta pelbagai gaya topi wanita, dan juga terlibat dalam perniagaan keluarga, yang banyak mempengaruhi konsep kreatif masa depan Tissot.
Dibesarkan dalam suasana fesyen tinggi dan fabrik mahal, budak lelaki itu sejak kecil terbiasa secara eksklusif dengan lingkungan sosial bohemian, kerana pengunjung kedai bapanya dan pelanggan ibunya jauh dari orang terakhir elit Perancis kalangan kreatif.
Latihan
Selepas tamat sekolah dan mencapai usia dewasa, James Tissot memutuskan untuk berpindah ke Paris dan memulakan pengajiannya di Sekolah Seni Halus. Penyelenggaraan, yang dibayar setiap tahun oleh bapanya, cukup untuk kehidupan yang selesa di ibu kota dan pembelian bekalan seni yang mahal dan buku mengenai sejarah seni dan budaya fesyen.
Di ibu negara, seorang artis mudaserta-merta menyertai kalangan elit belia kreatif, yang turut termasuk orang terkenal seperti Edouard Manet, Edgar Degas dan James Whistler.
Sebahagian daripada cadangan mereka, Jacques-Joseph menggunakan nama samaran yang nyaring - James Tissot, yang serta-merta membuatkan sesetengah golongan masyarakat tinggi memberi perhatian kepadanya.
Tahun-tahun awal
Tissot tidak membuang masa semasa latihannya. Pada tahun 1859 beliau mengambil bahagian dalam Salon Paris, di mana beliau menyampaikan kepada orang ramai lima karya yang didedikasikan untuk "Faust" yang terkenal oleh Goethe. Tuan muda itu bertuah - salah satu lukisannya telah diperoleh oleh Musee d'Orsay.
Tidak lama kemudian Tissot beralih kepada gaya yang kemudiannya akan menjadikannya terkenal. Dia mula melukis gambar dari kehidupan masyarakat sekular, menggambarkan terutamanya wanita sekular dan puan-puan menikmati masa lapang mereka.
Tahun matang
Menjelang pertengahan 70-an abad ke-19, Tissot telah menjadi artis terkenal di Perancis. Penjualan lukisannya lebih berjaya, yang membolehkan tuannya melakukan banyak perjalanan dan membuat pelbagai perjalanan kreatif ke negara yang berbeza.
Pada tahun 1870, artis itu berpindah ke England, di mana karya James Tissot serta-merta mendapat populariti yang sama seperti di tanah air tuannya, tetapi membawakan banyak kritikan kepada pencipta. Ramai pakar seni terkenal menggelar karya orang Perancis itu sebagai "gambar berwarna", "lajur gosip" dan tidak meramalkan populariti jangka panjang atau kemasyhuran di seluruh dunia untuk lukisan itu, dengan mengatakan bahawa "fesyen akan berlalu, Tissot juga akan berlalu."
Kehidupan peribadi
Pada tahun 1870, artis itu bertemu Kathleen Newton, yang baru sahaja meninggalkan suami pertamanya. Hubungan sulit bermula antara Tissot dan Kathleen, dan artis itu menjadikannya sebagai muse beliau. Ia juga diketahui bahawa Kathleen bergambar untuk banyak karya sarjana.
Pada tahun 1882, Puan Newton meninggal dunia akibat batuk kering akut, yang menjerumuskan Tissot ke dalam kemurungan yang mendalam.
Kreativiti keagamaan
Hancur dengan kematian wanita yang dicintainya, James Tissot memutuskan untuk kembali ke Paris. Pemulihan mengambil artis hampir setahun, dan kemudian Tissot menyedari bahawa dia mahu menumpukan seluruh hidupnya untuk mengerjakan tema keagamaan. Pilihan artis jatuh pada Perjanjian Baru, dan pada tahun 1886 James pergi ke Palestin. Matlamat utamanya ialah mengkaji tempat-tempat di mana Kristus berjaya melawati sepanjang tahun hidupnya. Di sana, pelukis membuat beribu-ribu lakaran dan lakaran demi menyampaikan dengan setia pemandangan kawasan sekitar dan suasana negara selatan ini dalam ilustrasi akan datang.
Pada tahun 1895, artis yang semakin tua itu kembali ke tanah airnya, di mana dia bekerja lama dan gigih dalam siri lukisan yang didedikasikan untuk peristiwa yang diterangkan dalam Perjanjian Baru.
Pada tahun yang sama, siri Life of Christ karya James Tissot, yang merangkumi tepat 365 ilustrasi, telah dipersembahkan oleh master di Paris dan serta-merta membawa pencipta populariti yang hebat dalam kalangan pakar seni lukis yang serius. Pada tahun berikutnya, satu siri lukisan telah dipamerkan di London.
Pengkritik menyatakan perincian imej,ketepatan sejarah ilustrasi, serta suasana istimewa tahun-tahun itu, yang berjaya disampaikan oleh artis pada kanvasnya.
Karya paling terkenal dalam siri ini ialah "Krismas" oleh James Tissot. Lukisan ini telah digunakan berkali-kali sebagai ilustrasi untuk pelbagai penerbitan agama.
Pada tahun 1891, tuan mula bekerja pada satu siri ilustrasi untuk peristiwa Perjanjian Lama, tetapi kerana kematian dia tidak dapat menyelesaikan rancangannya, hanya mencipta kira-kira sembilan puluh lukisan dan sejumlah besar lakaran.
Kerjaya tentera
Artis mengambil bahagian aktif dalam Perang Franco-Prusia, selepas itu dia terpaksa meninggalkan Perancis, kerana dia disyaki membantu tentera Komunard. Selepas berpindah ke London, tuannya memimpin perjuangan politik untuk beberapa lama, melukis karikatur mengenai topik ketenteraan. Kemudian, artis itu meninggalkan pekerjaan ini, mengucapkan selamat tinggal selama-lamanya kepada tema ketenteraan, walaupun dalam bidang seni.
Disyorkan:
Artis Gavrilova Svetlana dan karyanya
Svetlana Yurievna Gavrilova dilahirkan pada tahun 1956, tinggal di Moscow. Di MGOLPI dia menerima kepakaran seorang artis grafik. Sejak 1984 dia telah bekerja di rumah penerbitan buku kanak-kanak. Svetlana Yurievna ialah ahli Kesatuan Seniman Grafik Moscow. Berulang kali mengambil bahagian dan menerima anugerah di pameran seni Rusia dan antarabangsa
Biografi Sergei Dovlatov dan karyanya
Sergey Dovlatov ialah seorang penulis dan wartawan terkenal Rusia yang menjalani sebahagian daripada hidupnya dalam buangan. Biografi Sergei Dovlatov adalah kunci untuk memahami karyanya, kerana ia mengandungi banyak perkara peribadi. Banyak cerita beliau, seperti "Reserve", "Zon", "Suitcase", popular di kalangan pembaca di seluruh dunia
Konstantin Korovin: kehidupan seorang artis hanyalah karyanya
Sememangnya, jika anda mengambil serius karya dengan biografi pencipta, tanpa memasuki kehidupan peribadi, intim, peribadi yang dilindungi oleh orang yang baik sendiri daripada pandangan yang tidak sopan, maka ternyata kehidupannya terkandung dalam karya-karya beliau. Pemikiran Chekhovian ini terpakai kepada semua orang tanpa pengecualian, termasuk orang seperti Konstantin Alekseevich Korovin
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Artis Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 adalah samar-samar dan menarik. Kanvas mereka masih menyebabkan orang ramai bertanya soalan yang masih belum dijawab. Abad yang lalu memberikan seni dunia banyak personaliti yang samar-samar. Dan mereka semua menarik dengan cara mereka sendiri
Franco Zeffirelli: biografi pengarah dan karyanya
Franco Zeffirelli ialah salah satu filem klasik terhebat, yang karyanya patut ditonton oleh mana-mana peminat filem