2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Apakah maksud "pentas teater"? Ungkapan ini sering digunakan dalam media dan kesusasteraan. Ia mempunyai dua tafsiran - secara literal dan kiasan. Selalunya ia mudah alih. Nampaknya menarik untuk mempertimbangkan kedua-dua sisi frasa "pentas teater" dan mengetahui keadaan mereka pada masa yang berbeza.
Apa kata kamus?
Terdapat dua tafsiran kata nama "scaffolding":
- Ketinggian, platform, sebahagian daripada perancah.
- Istilah teater untuk pentas, dek pentas.
Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa "pentas teater" dalam erti kata literal bermaksud kedua-dua bahan dari mana pentas dalam teater itu dibuat, dan pentas itu sendiri.
Pentas ialah perkataan Yunani kuno yang secara literal bermaksud "khemah, khemah." Sekarang ini adalah nama bahagian utama premis teater, tempat di mana aksi teater utama berlaku. Ia paling kerap terletak betul-betul di hadapan auditorium, menjulang tinggi di atasnya. Tetapi terdapat teater di mana penonton beradadi sekeliling pentas, yang berada pada tahap yang sama dengan mereka.
Peranti pentas
Di pawagam Yunani purba, pada mulanya ia hanyalah sebuah khemah tempat pelakon sedang membuat persiapan untuk persembahan. Dan kemudiannya ia bertukar menjadi sebahagian daripada pemandangan, yang menggambarkan latar belakang. Aksi itu sendiri kemudiannya berlaku dalam orkestra - pada satu pusingan, dan kemudiannya platform separuh bulatan, di mana pelakon, koir, dan beberapa pemuzik membuat persembahan. Kemudian ia berpindah ke proskenium - fasad kayu pentas. Butiran lanjut tentang pentas teater purba akan dibincangkan di bawah.
Dalam teater moden, sebagai peraturan, pentas jenis tertutup digunakan, yang dipanggil "pentas kotak". Ciri utamanya ialah kehadiran ruang tertutup, yang dipisahkan oleh dinding dari auditorium. Pentas dan dewan sedemikian berkomunikasi antara satu sama lain melalui lubang yang terletak di dinding hadapan pentas.
Lengkungan seni bina yang dibentuk dalam kes ini dipanggil "portal pentas", dan ruang di dalam gerbang ini dipanggil "cermin pentas".
Pentas dibahagikan kepada tiga bahagian di sepanjang bahagian mendatar:
- Proscenium - Depan.
- Peringkat ialah purata.
- Rearscene - belakang.
Bahagian ketiga biasanya dilampirkan pada kotak utama sebagai sambungan. Hiasan disimpan di dalamnya dan diganti dengan cepat dengan bantuan furok - platform bergolek.
Selain itu, pentas dibahagikan kepada bahagian permainan, yang terletak dalam pandangan penonton, dan ruang sisi belakang pentas. Lampiran juga terletak di sisi, merekadipanggil "poket", ia juga dilengkapi dengan platform bergolek.
Meja putar
Ia adalah salah satu jenis peralatan pentas pilihan. Ini adalah sebahagian daripada papan pemandangan, yang dibuat dalam bentuk bulatan dan berputar mengelilingi paksi tengah. Tujuan bulatan pentas adalah untuk menggerakkan pemain dan pemandangan di sekeliling lilitan. Dengan bantuannya, anda boleh menukar pemandangan yang besar dengan cepat, membuka aksi dalam ruang yang diubah, membina mise-en-scènes yang dinamik. Semua ini memungkinkan untuk meningkatkan kesan emosi kepada penonton.
Meja putar dicipta pada tahun 1758 oleh penulis drama Jepun Namiki Shozo untuk teater Kabuki. Dan dalam 30-an. Pada abad ke-19, sekali lagi di Jepun, peranti telah dibangunkan dengan putaran berganda pentas dijalankan. Ini memperluaskan kemungkinan untuk pelaksanaan drama.
Di pentas Eropah, bulatan pusing pertama kali digunakan pada tahun 1896 di Munich, di Teater Residenz, semasa pementasan opera Don Giovanni. Dia juga memainkan peranan penting dalam produksi K. S. Stanislavsky. Pada masa kini, peranti ini merupakan atribut yang diperlukan bagi pentas dalam teater drama, dan dalam bentuk pemasangan boleh lipat kadangkala ia digunakan dalam opera dan balet.
Di Yunani Purba
Semua teater di dalamnya dibahagikan kepada tiga bahagian utama:
- Orkestra.
- Teatron.
- Skena.
Seperti yang dinyatakan di atas, orkestra pada asalnya adalah tempat pelakon membuat persembahan. Teater adalah tempat untuk penonton, yang terletak serong di sekitar orkestra. Dekatterdapat skene daripadanya, ia mempunyai dinding hadapan - proskenium dalam bentuk tiang yang menggambarkan muka bangunan istana atau kuil. Lakaran mempunyai sambungan sisi di kedua-dua hujung - paraskenia, di mana harta teater disimpan.
Komplikasi struktur
Dengan perkembangan dramaturgi Yunani kuno, pembinaan teater menjadi lebih kompleks. Peralatan berperingkat mula muncul, skene bertukar menjadi struktur kuat yang diperbuat daripada kayu dan digunakan sebagai hiasan.
Ekkiklems tersebar luas - platform yang dikemukakan pada roda rendah. Mereka dibawa keluar dari lorong tengah oleh skenes, menunjukkan kepada orang ramai apa yang berlaku di dalam bangunan. Terdapat juga eorem - peranti untuk mengangkat pelakon ke udara. Kemudian mereka menerima nama seperti "mekhane" - "mesin".
Seterusnya, hiasan dicat muncul, yang memungkinkan untuk mengubah proskenium menjadi fasad bangunan: istana, kuil, rumah, khemah raja. Kanvas atau papan yang dicat diletakkan di ruang antara lajur.
Selama tempoh yang berkaitan dengan abad ke-4-1 SM. e., teater Greek telah banyak berubah. Teater masih dibina tanpa bumbung, terbuka, tetapi ia diperbuat daripada batu. Oleh itu, sejumlah besar runtuhan "pentas teater" sedemikian telah turun ke zaman kita, yang gambarnya diberikan di bawah.
Kini aksi drama tidak berlaku di orkestra, tetapi di proskenia, di atas bumbungnya yang rata. Laman web ini kini dipanggil "logeyon". Perkataan ini berasal daripada kata kerja "lego", yangYunani Kuno diterjemahkan sebagai "Saya katakan." Secara mendalam, logeyon berkisar antara 2.5 hingga 3.5 meter. Di belakangnya adalah tingkat dua skene, yang kelihatan seperti dinding dengan pintu, malah, di hadapannya, persembahan teater berlaku. Oleh itu, skene secara beransur-ansur mula kelihatan seperti pentas teater moden - pentas.
Di pawagam Eropah
Bagi negara Eropah yang lain, tiada teater tertutup sehingga abad ke-16. Sebagai contoh, seawal akhir abad ke-15 di England, persembahan dimainkan di platform yang mempunyai kanopi jerami hanya di belakang. Mereka dipisahkan oleh dua tiang sisi dari bahagian terbuka pentas. Platform itu sendiri adalah trapezoid, dan pangkal trapezoid itu dilanjutkan ke dalam dewan. Ia mempunyai menara kecil di bahagian atas dan sering digunakan sebagai hiasan.
Di Itali, produksi teater adalah amatur, ia adalah episodik, jadi tiada bangunan pegun. Terdapat dua jenis teater - dataran dan gelanggang. Dalam kes kedua, pentas sementara dibina untuk golongan bangsawan di taman dan sebuah amfiteater telah diatur untuk penonton. Dengan pemindahan teater ke bahagian dalam istana pada awal abad ke-16, seni binanya juga berubah. Di atas pentas, mereka mula menggunakan latar belakang, yang dicat dengan mengambil kira perspektif, yang memungkinkan untuk mengedarkan pemandangan dalam ruang yang terhad. Ini bermula bukan sahaja penggunaan sistem set baharu, tetapi juga seni bina teater baharu. Pentas mula berkembang secara mendalam, yang membawa kepada penciptaan tirai hadapan yang memisahkan dewan dari pentas.
Secara kiasan
Penggunaan ungkapan yang dikaji dalam makna langsungnya telah dibincangkan di atas. Lama kelamaan, ia juga menjadi mudah alih. Lagipun, perkataan "teater" juga boleh difahami dengan cara yang berbeza:
- pertama, sebagai bangunan tempat persembahan ditunjukkan;
- kedua, sebagai sejenis seni yang menyampaikan konsep seni melalui aksi pentas pelakon yang membuat persembahan di hadapan penonton.
Jika kita mengambil yang kedua daripada makna "teater" yang ditunjukkan, maka frasa yang dimaksudkan digunakan dalam erti kata kiasan. Sebagai contoh, apabila orang bercakap tentang "penerimaan pentas teater," yang mereka maksudkan bukan hanya seorang pelakon terkemuka yang berdiri di atas pentas, dalam erti kata struktur. Kemungkinan besar, mereka menganggap tempatnya dalam seni teater secara umum. Dalam erti kata kiasan, ungkapan itu juga digunakan apabila merujuk kepada skrip untuk The Theatre Stage. Hari ini, nama sedemikian, yang telah memperoleh bakat puitis, sering diberikan kepada perayaan, persembahan, pertandingan.
Disyorkan:
Persembahan "The Grenholm Method" di Teater Bangsa. Apakah plotnya? Adakah terdapat sebarang sekatan? Siapa di atas pentas?
Berdasarkan bilangan dan kandungan ulasan penonton, "Kaedah Grenholm" di Teater Bangsa-Bangsa merupakan persembahan yang patut dikunjungi. Mereka menulis perkara yang berbeza tentang dia, tetapi semua respons selalu berkaitan dengan apa yang berlaku di atas pentas, mengandungi refleksi tentang apa sebenarnya yang ditunjukkan di atasnya. Maksudnya, produksi ini membuatkan penonton berfikir, tidak membiarkan mereka acuh tak acuh. Ini agak jarang untuk persembahan yang ditawarkan kepada orang ramai hari ini
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Mezanin dalam teater: apakah itu? Sejauh manakah anda boleh melihat pentas dari tempat duduk ini?
Apabila membeli tiket ke teater, anda mungkin perasan bahawa tempat visual adalah berbeza. Barisan tempat duduk, dipisahkan oleh lorong, dipanggil secara berbeza: parterre, amfiteater, benoir, mezanin, tier. Mari ketahui apa itu mezanin dan di mana pemandangan penuh pentas dijamin
Apakah jumlahnya? Apakah maksud jumlah Asia? Apakah jumlah dalam pertaruhan bola sepak?
Dalam artikel ini kita akan melihat beberapa jenis pertaruhan pada bola sepak, yang dipanggil jumlah. Pemula dalam bidang analisis bola sepak akan dapat memperoleh pengetahuan yang diperlukan yang akan berguna kepada mereka dalam permainan akan datang
Tirai teater. Peralatan dan hiasan pentas teater
Semua orang yang pernah ke teater ingat bahawa tirai teater adalah bahagian penting dalam reka bentuk dalaman dan pentas. Atribut ini telah mengalami perubahan ketara dengan perkembangan pemikiran teknikal dan evolusi seni teater