2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
St. Petersburg ialah ibu kota kebudayaan, yang bermaksud kehidupan teater termasuk dalam lingkaran komponen budaya bandar. Di St. Petersburg terdapat sejumlah besar teater pelbagai genre produksi, pelakon, tradisi. Terdapat juga teater yang sangat muda. Terdapat kedua-dua besar dan ruang, yang terkenal dan tidak begitu terkenal. Antara teater paling terkenal di bandar ini dengan sejarah yang menarik ialah Teater Drama V. F. Komissarzhevskaya.
Perjalanan ke sejarah
Sejarah kehidupan teater St. Petersburg kembali ke era Peter the Great, apabila sebuah teater awam dibuka di Moika dengan nama aneh Opera House pada masa itu, walaupun pada masa itu di Rusia sangat sedikit orang yang pernah mendengar tentang opera. Teater ini dalam bahasa Jerman dan rombongan teater Jerman yang dijemput oleh Peter I ke Rusia bermain di sana. Sehingga 1824, teater lain beroperasi di St. Petersburg - saudara perempuan Peter I Natalia Alekseevna. Diaadalah sangat popular, kerana persembahan dalam bahasa Rusia, pelakon budak bermain di dalamnya dan temanya adalah dari kehidupan rakyat Rusia. Bagaimanapun, dengan kematian Natalia Romanova, teater ditutup.
Di bawah Anna Ioannovna, bukan sahaja kumpulan Jerman, tetapi juga kumpulan Itali tiba di St. Petersburg, contohnya, diketuai oleh komposer Francesco Araya. Ketika itulah opera dan balet memasuki kehidupan ibu kota utara, dan cerita dongeng mula muncul lebih kerap sebagai plot.
Di bawah Elizabeth, rombongan dari Perancis juga bertapak kukuh di ibu kota empayar, membawakan komedi ke Rusia. Dan pada tahun 1756, Elizabeth menandatangani dekri mengenai asas teater profesional Rusia. Teater Yaroslavl F. Volkov, seorang pedagang dari Yaroslavl, menjadi asasnya. Dan pengarah pertama ialah ketua dan pelakon teater Kor Kadet Gentry Tanah Alexander Petrovich Sumarokov, yang sendiri menulis skrip dan membuat persembahan untuk muzik F. Araya.
Bandar atau Terkepung
Teater. VF Komissarzhevskoy telah muncul di bandar ketika dia masih Leningrad. Sejarahnya kembali ke City Theatre, yang dibuka semasa Perang Patriotik Besar dan sekatan. Asas komposisinya ialah pelakon Alexandrinka dan Len. Radio. Kemudian ia termasuk pelakon Teater Belia. Bryantsev, artis platun propaganda House of the Red Army. Oleh kerana peranan istimewa Teater Kota dalam kehidupan penduduk bandar, ia dikenali sebagai Teater Sekatan. Pelakon yang paling terkenal dari rombongan ini untuk ramai penduduk bandar ialah V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky dan lain-lain. Dan S. Morshchikhin menjadi ketua teater.
Di atas pentasSemasa tahun-tahun perang, Teater Komedi Muzikal mengadakan persembahannya di Teater Blockade, yang kini terletak berdekatan, di Italianskaya. Halaman kehidupan teater ini dipenuhi dengan kesejukan, kelaparan, lolongan siren dan deruan meriam, dan pencapaian abadi artis, pengarah dan, tentu saja, penonton - penonton Leningrad yang unik yang kekal di dalam bangunan yang tidak panas walaupun semasa pengeboman.
Sejak 1944, teater itu telah menukar namanya sekali lagi - kepada Teater Drama Leningrad. Pengarah di dalamnya berubah untuk masa yang lama, persembahan dalam repertoir juga. Ia tidak mempunyai berat istimewa antara teater bandar lain. Persembahan yang paling terkenal pada zaman itu ialah: "The Marriage of Belugin" oleh Ostrovsky, "The Freeloader" oleh Turgenev, "Three Sisters" Chekhov.
Drama Leningrad sebagai landasan pelancaran
Teater Drama. VF Komissarzhevskaya, ketika dia berada di Teater Drama Leningrad, menimbulkan banyak pelakon dan pengarah terkenal pada zaman kita. Dari dindingnya datang ahli pengarah seperti A. Belinsky dan I. Vladimirov. Memulakan kerjaya lakonan mereka di sini: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf dan lain-lain.
Permulaan yang istimewa untuk teater. VF Komissarzhevskaya terdapat satu tempoh ketika M. Sulimov menjadi pengarah utamanya. Pada masa itu Teater Drama Leningrad di Jalan Itali menerima nama pelakon terkenal Rusia Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Peringkat seterusnya bermula dengan persembahan yang didedikasikan untuk pelakon hebat - berdasarkan drama Maxim Gorky "Children of the Sun". Ia adalah Komissarzhevskaya yang pertama kali bermain di dalamnyaperanan utama.
Di bawah tangan tegas Agamirzyan
Tujuh tahun kemudian, teater. VF Komissarzhevskoy diketuai oleh R. Agamirzyan. Di bawahnya pengeluaran sejarah yang paling terkenal telah dijalankan. Secara beransur-ansur dalam teater. VF Komissarzhevskaya membentuk repertoir tetap, pengeluaran utama yang mana mereka menjadi. Dia bersatu menjadi satu organisma dan satu pasukan yang terdiri daripada wakil beberapa generasi.
Lama-kelamaan, persembahan inovatif berdasarkan karya G. Gorin, M. Shatrov dan lain-lain telah diperkenalkan ke dalam himpunan.
Zaman Novikov
Sejarah teater. VF Komissarzhevskaya pada zaman kita - era pengarah baru V. Novikov. Pada zaman kita, pengarah teater telah menjadi agak berbeza dalam usia, dan himpunan telah menjadi lebih pelbagai dalam genre. Pasukannya terbuka kepada trend baharu Eropah dan global. Mengambil bahagian dalam program NETA. Lawatan beliau sangat meluas - Israel, Albania, Macedonia, Amerika Syarikat, Jerman, serta di bahagian yang berlainan di Persekutuan Rusia.
Kini Teater Komissarzhevskaya adalah salah satu yang paling banyak dikunjungi di St. Petersburg. Ia juga menarik kerana ia terletak di tingkat dua bangunan Passage yang terkenal, dibina pada abad ke-19. mengikut fesyen zaman itu. Jika anda melihat dari lorong tengah kedai, anda boleh melihat ruang legar teater.
Disyorkan:
Ruang Teater: Teater Hujan di St. Petersburg
St. Petersburg ialah pusat kehidupan teater yang meriah dan kaya. Sebilangan besar teater dan teater klasik dan inovatif, besar dan ruang, megah dan hampir rumah benar-benar membanjiri ruang teater ibu kota budaya Rusia. Sesetengah daripada mereka lebih popular, ada yang kurang. Teater Hujan adalah teater yang sangat asli dan pada masa yang sama sangat akademik, teater kecil. Dia telah mendapat populariti besar di kalangan penonton teater yang lazim di bandar itu
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Ruang tamu sastera: skrip. Skrip ruang tamu sastera
Walau apa pun senario ruang tamu sastera, matlamat utama dan utamanya adalah untuk membantu kanak-kanak itu memenuhi dirinya, menemui artis dalamannya, belajar berkomunikasi dengan hormat dengan orang lain dan merasai harmoni dalam dunia orang. Ini adalah tandem indah bukan sahaja seorang guru dan pelajar, tetapi juga seorang kanak-kanak dan muzik, puisi, prosa, seni dan kreativiti. Jenis orientasi artistik ini akan membantu membetulkan keadaan dengan kemasyhuran belia moden
Pelakon terkenal Rusia Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, kehidupan peribadi, peranan teater
Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ialah seorang pelakon Rusia yang cemerlang pada abad ke-19 dan ke-20, yang karyanya mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan seni teater. Hidupnya singkat, tetapi sangat penuh peristiwa dan cerah. Banyak buku, artikel dan disertasi telah ditumpukan untuk mengkaji fenomenanya. Terdapat sebuah teater yang dinamakan sempena Komissarzhevskaya (St. Petersburg), dia memberi inspirasi kepada penyair untuk menulis puisi, sebuah filem telah dibuat tentang nasibnya. Dia kekal sebagai sebahagian besar seni Rusia, malah lebih daripada 100 tahun selepas pemergiannya
Teater Boyar's Chambers di Moscow, ciptaan seni dalam ruang yang luar biasa
Projek belia START UP di Strastnoy Boulevard terletak berhampiran stesen metro Chekhovskaya. Tiada pentas yang biasa dilihat oleh penonton, aksi persembahan dan idea bakat muda terbentang di ruang yang sama di mana penonton berada. Namun ini adalah teater, ruang baharu yang luar biasa untuk bakat muda yang berusaha untuk berfikir dan mencipta di luar kotak, melampaui kebiasaan