Alfred Tennyson, "Ulysses": analisis dan sejarah penciptaan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Salah satu karya kesusasteraan Inggeris yang paling terkenal, piawaian puisi Victoria - puisi "Ulysses" oleh Alfred Tennyson, dan hari ini tidak kehilangan kaitannya dari sudut puitis dan semantik. Apa yang Tennyson tulis bahagian ini? Apakah maksud perkataan "Ulysses"?

Tajuk sajak

Ulysses ialah bentuk Latin nama Odysseus, raja pulau Ithaca daripada mitologi Yunani kuno. Puisi Tennyson "Ulysses" ditulis dari sudut pandangan Odysseus, dan oleh itu dinamakan sempena namanya, dalam bentuk yang lebih biasa di England zaman Victoria.

Pilihan terjemahan

Terjemahan puisi Alfred Tennyson "Ulysses" ke dalam bahasa Rusia oleh Konstantin Balmont dianggap kanonik. Terjemahan ini sangat hampir dengan yang asal, mengekalkan pembentukan frasa sastera yang menjadi ciri terjemahan kesusasteraan Victoria pada akhir abad kesembilan belas.

Baiklah sedikit, raja masa lapang, Di dekat perapian, di antara batu-batu tandus, Saya bagi, dekat isteri yang layu, Undang-undang liar ini tidak lengkap, Apa yang mereka simpan, tidur, makan tanpa mengenali saya.

Saya berehat daripada merayau, tidak, bukan rehat, Saya mahu minum hidup saya hingga ke dasar…

Tetapi walaupun terdapat persamaan maksimum dengan bahasa Inggeris asal, terjemahan Balmont hari ini sangat sukar untuk difahami.

Situasi telah diperbetulkan oleh Grigory Kruzhkov - walaupun terjemahannya tidak literal, ia tidak memesongkan yang asal, di samping lebih mudah difahami oleh pembaca moden.

Apa gunanya jika saya seorang raja yang tidak berharga

Batu-batu tandus ini, di bawah bumbung yang damai

Tua di samping isteri yang layu, Mengajar undang-undang kepada orang gelap ini? –

Dia makan dan tidur dan tidak mendengar apa-apa.

Kedamaian bukan untuk saya; Saya akan longkang

Ke titisan semangkuk pengembaraan; Saya sentiasa

Menderita dan bergembira sepenuhnya…

Sejarah Penciptaan

Puisi "Ulysses" Tennyson menulis pada September 1833 pada usia 24 tahun. Ramai yang percaya bahawa di bawah Ulysses, yang pelayaran terakhirnya diterangkan dalam puisi itu, Alfred Tennyson bermaksud dirinya sendiri, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Hampir menamatkan pengajian dari Cambridge, terdedah kepada sentimen revolusioner dan mengimpikan masa depan yang lebih baik, Alfred Tennyson hampir tidak dapat bercakap tentang pelayaran terakhir.

Pada Ogos 1833, kawan baik Tennyson dan tunang kakaknya, Arthur Hallem, meninggal dunia akibat apoplexy. Orang-orang muda menjadi kawan pada tahun 1829, semasa tahun pelajar mereka. Persahabatan dengan Arthur mempengaruhi Alfred dalam banyak cara dan membantunya keluar daripada kemurungan mendalam yang berkaitan dengan tahun-tahun pertama pengajian di Cambridge. Tennyson dan Hallam menghabiskan banyak masa bersama, mengambil bahagian dalam konspirasi revolusioner ahli politik Sepanyol bersama-sama, dan tidak lama kemudian menjadi lebih rapat apabila Arthur memikat Emily Tennyson. Tetapi tiba-tiba lelaki muda itu mati. Tidak menghairankan jika penyair, yang benar-benar mendewakan rakannya, selepas kematiannya membandingkan Arthur dengan wira mitos, belayar jauh pada perjalanan terakhirnya di belakang tumit Achilles. Bercakap tentang keperluan untuk berjuang hingga ke akhir, Alfred Tennyson mungkin membayangkan syak wasangka bunuh diri Hallam.

Ulysses Tennyson pertama kali diterbitkan pada tahun 1842. Ini berlaku hanya sembilan tahun selepas puisi itu ditulis.

Analisis

"Ulysses" karya Tennyson ialah puisi yang ditulis dalam bentuk monolog dramatik. Ini adalah sejenis penceritaan semula petikan dari Odyssey Homer tentang perjalanan terakhir Odysseus-Ulysses, yang, dalam versi penyair, tidak pergi ke tanah airnya, tetapi ke perjalanan baru ke tanah yang tidak diketahui.

Tennyson meromantikkan Odysseusnya, berdiam diri tentang kekejamannya, tetapi memberikan nafsu berkelana yang keterlaluan dan keinginan untuk melarikan diri daripada realiti kelabu. Dia mengubahnya hampir menjadi sejenis analogi Byron's Childe Harold.

Selain itu, perbezaan yang ketara ialah Tennyson berdiam diri tentang "kebijaksanaan poli", iaitu, kelicikan dan kecerdasan Odysseus. Homer menulis mengenainya kerana ia adalahepik mitologi, tetapi bertentangan dengan imej wira romantik yang Tennyson cipta daripada Ulyssesnya.

Bermaksud ekspresif

Seperti yang dikatakan oleh penulis Anthony Burgess mengenai bentuk puisi "Ulysses" Tennyson, ia adalah "monolog yang ketat dan canggih yang ditulis dalam ayat kosong." Sebagai tambahan kepada ketiadaan sajak, ayat putih Tennyson juga tidak mempunyai meter yang ketat - perubahan dalam panjang frasa dan penempatan tekanan dalam persembahan penyair berubah menjadi cara khas ekspresi artistik. Separuh pertama puisi, menggambarkan kehidupan yang membosankan di Ithaca, diukur dan tenang, menyatakan kelambatan ucapan dan pemikiran Ulysses. Tetapi apabila dia mula mengingati eksploitasi dan pengembaraan, irama ayat itu hilang, dan ucapannya tidak lagi diukur - pada masa ini pembaca seolah-olah merasakan bagaimana degupan jantung Odysseus semakin cepat.

Penggunaan frasa yang sengaja panjang dalam puisi juga merupakan cara ekspresif - ayat majmuk dan kompleks menekankan aliran semula jadi pemikiran wira lirik. Baris terakhir: "Berani, cari, cari dan jangan pernah berputus asa!" mempercepatkan irama kerana penghitungan, dan ia menjadi jelas - Ulysses dan kelasinya memulakan perjalanan.

Pengaruh dan sebutan dalam karya lain

Puisi Alfred Tennyson "Ulysses" menjadi buku teks: ia dipelajari di sekolah Inggeris abad ke-19 dan ke-20 (banyak daripadanya masih dipelajari hari ini). Ramai pengkritik sasterakarya itu dipanggil standard puisi romantis era Victoria. Kehausan akan ilmu, mengembara dan memperoleh pengalaman baharu yang terpancar dari bibir Ulysses adalah selaras dengan ideologi imperialis Great Britain, yang menggalakkan perluasan sempadan British ke tempat paling terpencil di planet ini.

Paling popular ialah baris terakhir puisi: "Berani, cari, cari dan jangan berputus asa!", yang telah menjadi bersayap: ia adalah moto banyak institusi pendidikan di UK dan beberapa negara lain. Pada tahun 2012, dia dipilih sebagai moto Sukan Olimpik London. Frasa ini juga digunakan dalam epigraf untuk novel "Dua Kapten" oleh Kaverin dan "Kapal Baginda" oleh McLean. Dalam sinematografi, ia telah digunakan dalam filem seperti 007: Skyfall, Dead Poets Society dan One Week.