2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Valentin Aleksandrovich Serov ialah mahir mencipta lukisan bersejarah. Dalam karyanya, dia menekankan kehebatan rakyat Rusia dan nasib sukar mereka, menyanyikan negarawan yang hebat. Lukisan "Peter 1" ialah contoh yang jelas tentang ini.
Sejarah Penciptaan
Penerbit buku terkenal I. N. Knebel sedang bersedia untuk mengeluarkan satu siri buku mengenai sejarah Rusia. Memandangkan sudah biasa dengan Serov, dia mencadangkan agar artis itu melukis gambar pada tema sejarah yang boleh menggambarkan salah satu bab. Serov dengan senang hati menerima tawaran ini, kerana keperibadian Peter the Great telah lama mengagumi artis itu.
Kemudian diikuti satu siri lakaran dan lakaran. V. Serov berusaha untuk menyampaikan kehebatan Peter dan bandar yang diciptanya. Maka pada tahun 1907 lukisan "Peter 1" telah dicipta.
Perihalan gambar
Latar belakang gambar menggambarkan panorama St. Petersburg. Sungai dan bangunan serta binaan yang berbaris di sepanjangnya kelihatan seperti hiasan, yang terhadapnya sosok raja ditinggikan. Belum ada bangunan - hanya asas bangunan yang kelihatan, tidak ada tambak - hanya tanah yang telah dituangkan di tempatnya.
Malah, Katedral Peter dan Paul yang digambarkan pada kanvas akan dibina sedekad selepas kematian Peter. Menggambarkannya, Serov menekankan bagaimana projek tsar dilaksanakan walaupun selepas pemergiannya. Dengan cara yang sama, kapal-kapal yang kelihatan di kejauhan menaikkan layar mereka hanya dalam fikiran raja. Ini hanyalah permulaan, prototaip Admir alty.
Yang Berdaulat melangkah dengan berat dan yakin. Seluruh sosoknya diarahkan ke hadapan, ke masa depan. Angin bertiup ke muka anda, tetapi ia terus berjalan. Peter 1 yang agung mengetuai sekumpulan orang. Lukisan Serov menekankan kehebatannya berbeza dengan figura bongkok bangsawan dingin yang dibalut pakaian hangat. Mereka menyembunyikan muka mereka daripada hujan. Ciri-cirinya tidak dapat dibezakan, ia mengikut raja secara pukal.
Butiran dan perlambangan
Karya artis sangat tepat menyampaikan suasana reformasi dan transformasi, yang skalanya masih mengagumkan. Lukisan "Peter 1" dibuat tanpa menggunakan warna dan warna terang. Ini menekankan realiti yang keras pada masa itu. Terdapat beberapa butiran kecil - penekanan utama adalah pada watak utama. Perincian pakaian dan hiasan Peter, pembaharu yang hebat, dilukis. Poket yang disumbat berat menyerlah khususnya. Ini adalah simbol penglibatan raja bukan sahaja dalam reka bentuk bandar, tetapi juga dalam penciptaan langsungnya.
Lembu yang meminum air sungai adalah menarik dari sudut ekspresif artistik. Secara metafora, dia menyampaikan kehidupan seharian, yang ditubuhkan oleh orang-orang yang menetap di tebing Neva. Anda boleh mengagak bahawa B altik sangat dekat dengan melihat burung camar yang menjulang tinggi di langit. Akses laut adalah lanjutanruang perdagangan, prospek pembangunan ekonomi negeri. Semua butiran yang disampaikan oleh lukisan "Peter 1" menunjukkan permulaan peringkat baru dalam pembangunan Rusia, ketidakterbalikan perubahan. Walau bagaimanapun, tidak ada kesedihan dalam penggambaran Peter, terdapat kekuatan dan kuasa pemerintah, membawa seluruh negara ke masa depan.
Kami memeriksa karya Serov "Peter 1". Gambar artis yang bekerja dalam genre yang sama nyata pudar dengan latar belakangnya. Kehebatan penguasa disampaikan dengan mahir dalam karya agung yang terkenal.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu
