Sistem Stanislavsky dan prinsipnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ialah lelaki yang mengasaskan Teater Seni Moscow dan mencipta konsep lakonan yang asasnya baharu. Dia menumpukan lebih daripada satu jilid untuk idea-ideanya, dan buku-bukunya masih dipelajari oleh wakil-wakil profesion teater. Kaedah Stanislavsky pada masa penciptaannya pada asasnya baru, dan kini tidak satu sekolah lakonan pun boleh melakukannya tanpanya. Dia dianggap sebagai "base" yang diperlukan oleh mana-mana artis, walaupun dia bermain dalam gaya yang berbeza.

Jadi, apakah sistem Stanislavsky? Ini adalah satu siri latihan dan prinsip yang harus dipandu oleh seorang pelakon untuk memahami dan menembusi intipati peranannya. Atas dasar sistem Stanislavsky, apa yang dipanggil "sekolah pengalaman" dicipta, yang tidak bertolak ansur dengan "tidak masuk akal" di atas pentas. Sistem ini mengajar bukan untuk bermain, tetapi untuk menjalani kehidupan watak, melibatkan diri dalam keadaan yang dicadangkan dan mempercayainya. Setiap baris, setiap pergerakan di atas pentas mesti berasas dan datang dari dalam.

Sistem Stanislavsky menawarkan satu siri latihan untuk mengembangkan kemahiran lakonan dan imaginasi. Kebanyakannya adalah berdasarkan bagaimana anda boleh "menipu" fikiran anda dan mempercayai keadaan yang dicadangkan. Pelakon sering perlu berfikirkehidupan watak dan peristiwa yang tidak diliputi dalam drama. Sebagai contoh, jika seseorang memasuki bilik, maka dia mesti tahu di mana dan mengapa dia masuk. Penonton tidak akan melihatnya, tetapi pelakon mesti menyedarinya. Adakah dia masuk dari jalan? Apakah keadaan cuaca? Apa yang dia buat sebelum masuk? Kenapa dia masuk? Dan sebagainya. Ini membantu mencapai keaslian di atas pentas dan memberikan aksi makna yang diperlukan dalam "sekolah pengalaman".

Sistem Stanislavsky memerlukan dedikasi dan kehadiran penuh pelakon. Dan ini tidak begitu mudah untuk dicapai. Juga dalam buku "Etika" oleh Stanislavsky, beliau menerangkan prinsip asas hubungan dalam teater, yang akan membantu mewujudkan suasana kerja yang paling sesuai.

Dalam proses mencipta sistem, Stanislavsky terpaksa menyelesaikan beberapa masalah psiko-emosi. Bagaimana untuk membenarkan kenyataan ini atau itu? Bagaimana untuk menghilangkan klise dan lagu lakonan? Bagaimana cara belajar untuk mengabaikan penonton?

Dua masalah pertama telah diselesaikan dengan bantuan motivasi dalaman - pelakon perlu membangkitkan dalam dirinya keadaan emosi yang akan menjana tindak balas badan yang diingini. Adalah lebih baik untuk memerhatikan tingkah laku orang dalam kehidupan dan ingat bagaimana mereka bertindak dalam situasi tertentu. Bagaimanakah seorang ibu bertemu dengan anaknya? Bagaimana seorang gadis mengaku cintanya? Bagaimanakah seorang lelaki menahan ketawa? Stanislavsky menyelesaikan masalah dengan auditorium dengan memperkenalkan "dinding keempat" - penghalang khayalan yang memisahkan pentas daripada penonton. Ia, seolah-olah, kesinambungan pemandangan yang sedia ada.dan menutup ruang.

Sistem Stanislavsky juga cuba menyelesaikan masalah dengan hubungan antara watak dan pelakon. Lagipun, jika emosi tindak balas mesti benar, maka ini bermakna ia mesti disebabkan oleh dorongan yang tidak kurang benar dari pasangan. Oleh itu, sistem mempunyai beberapa latihan tentang interaksi di atas pentas.

Sistem Stanislavsky ialah sumber pelbagai peringkat yang kompleks untuk pelakon yang sedang membangun. Sudah tentu, seseorang tidak boleh belajar bermain berdasarkan sistem sahaja, tetapi setiap orang harus mempunyai idea mengenainya supaya tidak menjadikan teater sebagai demonstrasi klise dan membaca dengan kuat.