Mozek Itali - "lukisan batu" Florentine

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mozek ialah seni menghias perabot dan elemen seni bina di dalam dan di luar bangunan menggunakan elemen berasingan yang berbeza sifat, bentuk dan saiz, dikenali sejak sekian lama.

Terdapat beberapa spesies, biasanya dinamakan mengikut masa dan tempat asal. Rom, Byzantine, Rusia Lama, mozek Perancis dikenali. Florentine berbeza bukan sahaja dalam tempat asal khusus seni ini, tetapi juga dalam ciri teknologi.

Sejarah

Contoh pertama mozek menggunakan batu semula jadi bermula pada abad kelima SM. Kualiti hiasan batu, kekuatannya, keupayaan untuk mengekalkan penampilan asalnya untuk masa yang lama sentiasa menarik orang. Kualiti hiasan terbaik bahan ini didedahkan oleh mozek. "Lukisan batu" Florentine adalah salah satu peringkat tertinggi seni sedemikian. Kaedah hiasan ini berasal, kemungkinan besar, di Timur Tengah, dizaman kita, tetapi dia menerima nama sempena bandar Tuscan yang terkenal.

Pada penghujung abad ke-16, beberapa studio pemotongan batu telah ditubuhkan di Florence, di mana tuan yang dijemput dari Milan bekerja. Bengkel ini telah diwujudkan di bawah naungan klan keluarga Medici yang terkenal, yang kemudiannya memerintah di Florence. Wakil-wakil keluarga kaya ini telah lama mengumpul contoh terbaik seni kuno, dan teknologi menghadap permukaan dengan plat nipis batu separa berharga timbul sebahagian besarnya daripada keperluan untuk memulihkan dan memulihkan contoh seni gunaan yang luar biasa dari Yunani Purba dan Rom Purba.

Commesso

Seni mencipta gambar daripada batu, yang timbul pada zaman Renaissance, dipanggil commesso dalam bahasa Itali - "perhimpunan". Ia melibatkan kesesuaian bahagian yang membentuk mozek dengan tepat. Lukisan Florentine dipasang dari plat batu nipis sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat jahitan di antara unsur-unsur. Pada masa yang sama, plat batu dipilih berdasarkan bukan sahaja pada warna yang dikehendaki, tetapi juga mengambil kira tekstur semula jadi. Sebagai contoh, untuk daun pokok, bahan dipilih yang meniru bukan sahaja hijau, tetapi juga mengandungi corak urat kecil yang sesuai, lentur daun, dan lain-lain, untuk imej bulu, adalah perlu bahawa arah "vili" bertepatan, dsb.

Dalam pengertian ini, pietra dura (harfiahnya "batu keras") ialah nama lain untuk seni ini, serupa dengan intarsia - tatahan daripelbagai jenis kayu. Set imej venir kayu juga merupakan mozek. Tatahan Florentine batu separa berharga jauh lebih intensif buruh dan hampir tidak terhad dalam masa, ketahanan hasilnya.

Proses teknologi sebagai seni

Di antara ramai pelancong yang datang ke Florence, lawatan sangat popular, termasuk lawatan ke bengkel terkenal tempat mozek Florentine dibuat. Untuk 200 € setiap kumpulan, anda boleh melihat dengan mata anda sendiri bagaimana karya seni hiasan sebenar dilahirkan.

Pada masa yang sama, kerja dilakukan dengan bantuan alat dan peranti tulen yang digunakan oleh pakar abad ke-16, apabila mozek ini muncul. Foto tuan mozek di tempat kerja menghiasi laman web banyak syarikat pelancongan dan laporan perjalanan pelancong dari seluruh dunia. Selepas itu, anda boleh mengagumi lukisan batu yang dibuat oleh pakar zaman dahulu, yang menghiasi banyak katedral dan istana Florence, khususnya Medici Chapel yang terkenal.

Warna lukisan batu

Palet yang digunakan oleh artis yang mencipta karya agung mozek Florentine tidak kalah dalam warna dan tekstur daripada yang tersedia untuk pelukis tradisional:

1. Lapis lazuli ialah warna biru yang kaya dengan butiran putih dan kristal pirit emas berkilauan.
2. Malachite - jalur berselang-seli dari kehijauan halus dan pekat.
3. Marmar - menakjubkanberbelang dalam pelbagai warna kuning, coklat, merah dan hijau.
4. Batu separa berharga: akik, jasper, onyx, porfiri - ialah pelbagai jenis tekstur berjalur, bulat, jelas dan kabur, dicat dalam pelbagai warna hangat atau sejuk, padat atau mempunyai karakter nuansa halus.

Dengan bantuan cat ini, mozek Florentine tulen terhasil. Foto itu tidak dapat menyampaikan keindahannya yang sebenar, kerana gambar itu tidak dapat menyampaikan kedalaman yang didedahkan ketika menggilap batu, permainan cahaya pada kemasukan kristal terkecil. Di kalangan pelukis puisi yang telah mencapai kemuncak penguasaan dalam kraf yang kompleks ini, terdapat kepercayaan bahawa apabila mereka menggunakan corak unik yang dicipta oleh alam semula jadi dalam gubahan mereka, keindahan sebenar dunia yang dicipta oleh kehendak Tuhan menjadi tersedia untuk mereka.

Bagaimana ia dilakukan?

Mencipta sisipan hiasan kecil untuk kotak kecil atau panel hiasan besar bermula dengan lakaran warna penuh bersaiz sebenar. Komposisi besar untuk kemudahan dibahagikan kepada bahagian kecil. Lukisan itu sama ada dipotong di sepanjang garisan menjadi elemen yang berasingan, atau dipindahkan ke batu dengan bantuan kertas surih selepas pesakit mencari bahan kerja warna dan tekstur yang dikehendaki selesai. Kontur dibuat dengan jidar yang diperlukan untuk memproses sambungan.

Pinggan batu dengan ketebalan 2-3 mm adalah bahan permulaan dari mana mozek Florentine dibuat. Pemprosesan bahan kerja manualberubah selama beberapa abad. Plat dengan kontur yang digunakan diapit dalam naib, dan bahagian yang dikehendaki digergaji menggunakan gergaji khas. Ia kelihatan seperti haluan ketat yang diperbuat daripada dahan pokok (biasanya buah berangan atau ceri) dengan tali dawai logam nipis. Dalam proses menggergaji melalui plat batu, pes pelelas khas sentiasa digunakan pada wayar (sebelum ini ia hanya campuran air dan pasir).

Kemudian mengikuti pelarasan teliti butiran individu gambar antara satu sama lain. Hasilnya dianggap tercapai jika jahitan tidak kelihatan walaupun melalui cahaya. Kerumitan peringkat ini boleh dibayangkan dengan melihat mozek yang menggambarkan, sebagai contoh, sulur anggur nipis. Komposisi siap dilekatkan pada asas (dalam proses tulen - dengan bantuan resin kayu) dan digilap dengan teliti.

Kecantikan Abadi

Mozek Itali mencapai kemuncak popularitinya pada abad ke-17-18. Perabot, lukisan dan seluruh dinding yang dihias dengan teknik ini memukau orang di seluruh Eropah dengan kecantikan mereka yang indah dan tidak pudar. Sarjana mozek Florentine muncul di banyak negara, termasuk Rusia. Karya agung terhebat yang dicipta dengan bantuan tatahan batu ialah Bilik Amber yang terkenal.

Hari ini, teknologi terkini dan bahan moden digunakan untuk membuat “lukisan batu”. Kepingan individu sering dipotong dengan laser dikawal komputer. Tetapi walaupun dalam kes ini, mozek Florentine kekal sebagai cara menghias yang sangat susah payah dan mahal. Ciptaan tukang yang bekerja secara tradision alteknik buatan tangan, dinilai pada tahap lukisan klasik yang asli.