Perumpamaan Orang Buta oleh Pieter Brueghel

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pengkritik seni percaya bahawa Renaissance Utara sama sekali tidak kalah dengan Itali. Ia sama sekali berbeza dalam semangat dan penjelmaannya, tetapi nilai seninya tidak berkurangan kerana ini. Tokoh cemerlang era ini ialah Pieter Brueghel. "Perumpamaan Orang Buta" adalah salah satu karya terbaiknya.

Renaisans Utara

Istilah ini merangkumi semua seni abad ke-15 yang berkembang di luar Itali, yang merupakan tempat kelahiran Zaman Renaissance Tinggi klasik. Kedua-dua Perancis dan England dirujuk ke Utara, tetapi, bercakap tentang lukisan, sebagai peraturan, mereka mengingati Belanda dan Jerman. Di sinilah Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck dan, sudah tentu, Pieter Brueghel dan anak-anaknya bekerja.

Dalam lukisan Renaissance Utara, terdapat kaitan yang jelas dengan Gothic, seni rakyat dan mitologi. Surat itu terperinci dan terperinci. Tidak seperti Itali, pandangan dunia sekular humanistik masih belum muncul di Utara. Seniman tidak beralih kepada warisan klasik zaman dahulu dan kajian anatomi untuk gambaran yang lebih dipercayai tentang tubuh manusia. selain itu,terdapat pengaruh besar gereja terhadap seni. Jika gambar itu tidak secara langsung menggambarkan kisah alkitabiah, maka kiasan Kristian jelas dikesan di dalamnya.

Biografi Brueghel

Bruegel ialah seluruh dinasti. Bukan sahaja bapanya terlibat dalam lukisan, tetapi Peter Brueghel sendiri. Karya anak lelakinya, Jan Brueghel dan Pieter Brueghel the Younger, juga dikenali secara meluas. Mereka bukan sahaja melukis lukisan mereka sendiri, tetapi juga membuat beberapa salinan karya bapa mereka.

Penatua Brueghel dilahirkan di bandar Breda di Belanda pada awal abad ke-16. Dia memulakan kerjayanya sebagai artis grafik, kemudian belajar melukis dengan tuan mahkamah Cook van Aelst di Antwerp. Pada tahun 1950-an, seperti kebanyakan artis Eropah, dia membuat lawatan "pendidikan" ke Itali. Dalam perjalanan dia melawat Switzerland dan Perancis dan melukis beberapa landskap. Itali yang cerah melanda Brueghel bukan sahaja dengan alam semula jadi yang indah, tetapi juga dengan monumen seni klasik. Pengkritik bersetuju bahawa pakar Itali lama mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya artis muda itu.

Selepas perjalanan, Brueghel terus bekerja di Antwerp dan berkahwin dengan anak perempuan mentornya, Maria. Pada tahun 1963 keluarga itu berpindah ke Brussels, di mana artis itu akan kekal sehingga akhir zamannya. Berus Brueghel dikreditkan dengan empat puluh lima lukisan. Daripada jumlah ini, lebih daripada tiga puluh menggambarkan alam semula jadi, kehidupan luar bandar dan pemandangan dari kehidupan penduduk kampung. Artis tidak menerima pesanan untuk potret, hanya satu karyanya dalam genre ini yang diketahui - "Ketua Wanita Petani". Jika dalam karya awal Brueghel tokoh-tokoh orangkecil dan tidak ketara jika dibandingkan dengan landskap sekeliling, maka pada zaman kemudiannya semakin meningkat minat terhadap penggambaran figura manusia. Dalam lukisan ini, orang ditulis dengan besar, wajah digambarkan secara ekspresif, emosi mudah dibaca pada mereka. Karya-karya ini termasuk The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer dan, sudah tentu, The Parable of the Blind.

"Perumpamaan Orang Buta". Pieter Brueghel

Lukisan Brueghel bukanlah satu-satunya subjek dalam seni bertemakan orang buta. Imej lelaki buta itu kukuh dalam mitologi sebagai alegori kejahilan, sikap tidak bertoleransi terhadap pendapat orang lain, kesedaran yang buta. Tetapi pada masa yang sama, orang buta sering bertindak sebagai personifikasi iman (bukan untuk apa-apa dia sering dipanggil buta). Jadi, dalam Bible pun ada perumpamaan tentang Bartimeus yang buta. Manusia memperoleh penglihatan melalui imannya yang tidak terbatas. Kisah India kuno "The Blind and the Elephant" diketahui secara meluas. Perumpamaan itu menceritakan tentang tiga orang yang dibenarkan menyentuh pelbagai bahagian badan gajah, yang berdasarkannya masing-masing membuat keputusan tentang rupa haiwan itu, dan masing-masing salah. Karya Brueghel, menurut tafsiran yang diterima umum, adalah berdasarkan garis alkitabiah: "Jika orang buta memimpin orang buta, maka kedua-duanya akan jatuh ke dalam lubang." Dalam gambar kita melihat ilustrasi literal ini.

Perarakan enam lelaki berarak berlatarkan landskap luar bandar yang tenang. Mereka tidak berpakaian mewah, di dada salah seorang daripada mereka adalah salib, sebagai simbol pengharapan kepada Tuhan. Orang buta bergerak di sepanjang empangan, tetapi tidak perasan bagaimana jalan itu membelok. Dan kini pemimpin mereka, setelah tersandung, jatuh ke dalam air. Lelaki kedua, tidak dapat menahan, terbangbelakang dia. Yang ketiga belum faham apa yang berlaku, tetapi kedudukannya sudah tidak stabil. Yang terakhir ini masih belum mengetahui nasib mereka, tetapi mereka semua pasti akan berakhir di dalam air, kerana orang buta yang mengikuti orang buta akan ditakdirkan.

Tafsiran

Untuk memahami apa yang diperkatakan oleh "Perumpamaan Orang Buta" Brueghel, seseorang tidak boleh melupakan konteks budaya dan sejarah di mana lukisan ini dicipta. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan artis, Belanda asalnya diduduki oleh orang Sepanyol di bawah pimpinan Duke of Alba. Dengan alasan untuk memusnahkan golongan sesat, beribu-ribu rakyat biasa telah diseksa dan dibunuh. Keganasan dan pelanggaran undang-undang memerintah di negara ini. Rusuhan yang telah bermula dan persembahan dengan cepat hilang. Seperti semua orang, artis itu dilanda keputusasaan, dan keputusasaan ini menemui ekspresi sepenuhnya dalam lukisannya "Perumpamaan Orang Buta".

Karya ini adalah protes dan tarikan alegori kepada seluruh dunia. Ke mana perginya manusia buta? Dengan hak apakah orang buta memimpin orang buta? Buta di sini bukan sahaja kecederaan fizikal, tetapi juga kemiskinan semangat. Seluruh kanvas menjerit bahawa masih belum terlambat untuk berhenti dan akhirnya cuba membuka mata anda. Mungkin, selagi kemanusiaan wujud, panggilan ini masih relevan.

Komposisi dan warna

Gubahan gambar dibina secara menyerong. Selain itu, dinamik dan ketegangan meningkat di sepanjang garis yang memisahkan gambar secara visual. Landskapnya statik dan tenang, tiada figura manusia dan haiwan yang luar biasa. Hanya sifat tidak terganggu menjadi saksi kepada drama yang dimainkan, yangberbanding dengan keabadian hanyalah episod yang tidak penting. Ke arah dari bukit, ditekankan oleh bumbung runcing rumah Belanda, orang buta bergerak. Turun di sebelah kanan bertindak sebagai titik balas ke tanah tinggi.

Siluet pokok kering yang tidak bernyawa di sebelah kiri gambar mengulangi lekuk badan lelaki terakhir. Sekiranya angka terakhir masih bergerak dengan tenang, maka di sepanjang pepenjuru dinamik dan ketegangan semakin meningkat. Setiap figura seterusnya sudah semakin tidak stabil dan semakin putus asa dan seram yang membosankan dibaca di wajah mereka. Kami tidak melihat sepenuhnya wajah lelaki buta pertama, dia sudah tenggelam dalam air. Tetapi sosoknya menunjukkan ketidakberdayaan dan keputusasaan.

Pewarnaan gambar menekankan idea dan gubahan. Untuk plot yang suram, artis memilih nada yang lembut dan diredam. Landskapnya didominasi oleh oker yang sangat diredam, kehijauan berdebu. Langit yang suram rendah dibuat dalam warna kelabu. Tidak ada satu jurang pun di antara awan. Pakaian orang buta adalah daripada warna pudar yang sama seperti alam sekeliling - semua palet kelabu yang sama. Artis berjaya menekankan pepenjuru dinamik dengan warna. Ketegangan membina dengan warna. Jubah pekak dua lelaki terakhir dibuat dalam warna yang paling tenang dan gelap. Kilatan stoking putih yang mempesona dan topi berkelip di tepi tebing, ia bergema oleh jubah putih kotor lelaki buta ketiga. Pakaian dengan warna paling terang - merah, hijau, oren - telah dianugerahkan oleh artis kepada pemandu itu, yang menamatkan perjalanannya dengan begitu megah. Tanah liat berhampiran tebing bersinar oker terang.

Lukisan ini adalah salah satu yang terbaru dan paling terkinikarya terkenal Pieter Brueghel. Dalam karya ini, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang artis yang matang. Teknik penulisan yang mahir dan penggunaan teknik lukisan yang mahir digabungkan di sini dengan kedalaman drama dan plot.