Sastera Itali: penulis dan karya terbaik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sastera Itali menduduki tempat penting dalam budaya Eropah. Ini berlaku walaupun pada hakikatnya bahasa Itali sendiri memperoleh garis sastera agak lewat, sekitar tahun 1250-an. Ini disebabkan oleh pengaruh kuat bahasa Latin di Itali, di mana ia digunakan secara meluas. Sekolah, yang kebanyakannya bersifat sekular, mengajar bahasa Latin di mana-mana. Hanya apabila pengaruh ini dapat disingkirkan, kesusasteraan tulen mula terbentuk.

Renaissance

Karya kesusasteraan Itali terkenal yang pertama bermula sejak zaman Renaissance. Apabila seni berkembang di seluruh Itali, kesusasteraan berjuang untuk mengikutinya. Beberapa nama terkenal di dunia tergolong dalam tempoh ini sekaligus - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Pada masa itu, kesusasteraan Itali dan Perancis pada zaman ituRenaissance menetapkan nada untuk seluruh Eropah. Dan ini tidak menghairankan.

Dante berhak dianggap sebagai pengasas bahasa sastera Itali. Dia hidup dan bekerja pada pergantian abad XIII-XIV. Karyanya yang paling terkenal ialah The Divine Comedy, yang memberikan analisis penuh tentang budaya zaman pertengahan akhir.

Dalam kesusasteraan Itali, Dante kekal sebagai penyair dan pemikir yang sentiasa mencari sesuatu yang pada asasnya baharu dan berbeza daripada kehidupan seharian. Dia mempunyai muse yang dia puja bernama Beatrice. Cinta ini, pada akhirnya, menerima makna mistik yang misteri dan juga beberapa jenis. Lagipun, dia mengisi setiap karyanya dengannya. Imej ideal wanita ini adalah salah satu kunci dalam karya Dante.

Kemasyhuran datang kepadanya selepas keluaran cerita "Kehidupan Baru", yang menceritakan tentang cinta, yang memperbaharui watak utama, memaksanya untuk melihat yang berbeza pada segala-galanya di sekeliling. Ia terdiri daripada canzone, soneta dan cerita prosa.

Dante menumpukan banyak masa untuk risalah politik. Tetapi karya utamanya masih The Divine Comedy. Ini adalah visi akhirat, genre yang sangat popular dalam kesusasteraan Itali pada masa itu. Puisi itu adalah bangunan kiasan di mana hutan tebal, di mana watak utama hilang, mewakili dosa dan khayalan manusia, dan nafsu yang paling kuat ialah kesombongan, kemegahan dan ketamakan.

Watak "Lawak Ilahi" bersama-sama dengan pemandu perjalanan melalui Neraka, Api Penyucian dan Syurga.

Paling lengkapidea penulis dan karya negara ini boleh disusun dari ensiklopedia Mokulsky. Kesusasteraan Itali berdasarkan kajian ini muncul dalam segala kegemilangannya.

Francesco Petrarch

Salah seorang penyair lirik paling terkenal di Itali - Francesco Petrarch. Dia hidup pada abad XIV, adalah wakil terkemuka generasi humanis. Menariknya, dia menulis bukan sahaja dalam bahasa Itali, tetapi juga dalam bahasa Latin. Lebih-lebih lagi, dia mendapat kemasyhuran dunia dengan tepat berkat puisi Itali, yang dia perlakukan dengan penghinaan tertentu semasa hayatnya.

Dalam karya ini, dia kerap merujuk kepada kekasihnya yang bernama Laura. Pembaca dari sonnet Petrarch akan mengetahui bahawa mereka pertama kali bertemu di gereja pada tahun 1327, dan tepat 21 tahun kemudian dia telah pergi. Walaupun selepas itu, Petrarch terus menyanyikannya selama sepuluh tahun.

Selain puisi yang didedikasikan untuk mencintai Laura, kitaran Itali ini mengandungi karya yang bersifat keagamaan dan politik. Kesusasteraan Itali Zaman Renaissance dilihat oleh ramai orang melalui prisma puisi Petrarch.

Giovanni Boccaccio

Satu lagi wakil terkenal Renaissance Itali dalam kesusasteraan ialah Giovanni Boccaccio. Beliau mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan semua budaya Eropah dengan karya-karyanya. Boccaccio menulis sejumlah besar puisi berdasarkan subjek dari mitologi kuno, secara aktif menggunakan genre cerita psikologi dalam karyanya.

Karya utamanya ialah himpunan cerpen"Decameron", salah satu karya kesusasteraan Itali yang paling menarik pada zaman Renaissance. Cerpen dalam buku ini, seperti yang dinyatakan oleh pengkritik, dipenuhi dengan idea-idea kemanusiaan, semangat pemikiran bebas, jenaka dan keceriaan, mencerminkan palet penuh masyarakat Itali, kontemporari dengan pengarang.

"The Decameron" ialah koleksi seratus cerita yang diceritakan oleh tujuh wanita dan 13 lelaki antara satu sama lain. Mereka melarikan diri semasa wabak yang telah melanda negara ke estet terpencil di luar bandar, di mana mereka mengharapkan untuk menunggu wabak itu.

Semua cerita dipersembahkan dalam bahasa yang mudah dan elegan, naratifnya menghidupkan kepelbagaian dan kebenaran kehidupan. Boccaccio menggunakan sejumlah besar teknik artistik dalam cerpen ini, menggambarkan orang yang mempunyai pelbagai watak, umur dan keadaan.

Cinta, yang dilukis oleh Boccaccio, pada asasnya berbeza daripada idea perhubungan romantis dalam Petrarch dan Dante. Giovanni mempunyai semangat membara yang bersempadan dengan erotik, menolak nilai kekeluargaan yang telah ditetapkan. Kesusasteraan Renaissance Itali sebahagian besarnya berdasarkan Decameron.

Penulis dari negara lain juga memainkan pengaruh yang besar. Kesusasteraan Itali dan Perancis Zaman Renaissance berkembang dengan sangat cepat dan dinamik, juga diwakili oleh nama-nama seperti Francois Rabelais, Pierre de Ronsard dan ramai lagi.

abad XVII

Peringkat penting seterusnya ialah perkembangan kesusasteraan Itali pada abad ke-17. Pada masa itu, terdapat dua sekolah di negara ini - pindarist dan seascapes. Marinis diketuai oleh Giambattista Marino. Karya beliau yang paling terkenal- puisi "Adonis".

Sekolah sastera kedua dalam bahasa Itali telah diasaskan oleh Gabriello Chiabrera. Beliau adalah seorang pengarang yang sangat prolifik, dari penanya datang sejumlah besar drama pastoral, puisi epik dan odes. Dalam baris yang sama, penyair Vincenzo Filicaia perlu disebutkan.

Menariknya, perbezaan asas antara sekolah ini terletak pada helah teknikal dan isu yang berkaitan dengan bentuk kerja.

Kira-kira pada masa yang sama, bulatan muncul di Naples, dari mana Akademi Arcadian muncul, di mana ramai penyair dan satira terkenal pada zaman itu tergolong.

Carlo Goldoni

Pada abad ke-18, selepas tempoh genangan, seorang wakil kesusasteraan klasik Itali yang cemerlang, Carlo Goldoni, dilahirkan. Dia adalah seorang penulis drama dan librettist. Dia mempunyai lebih daripada 250 permainan untuk kreditnya.

Kemasyhuran dunia Goldoni dibawakan oleh komedi "The Servant of Two Masters", yang masih termasuk dalam himpunan banyak teater di seluruh dunia. Peristiwa kerja ini berlaku di Venice. Protagonis ialah Truffaldino, penyangak dan penipu yang berjaya melarikan diri dari bandar miskin Bergamo ke Venice yang kaya dan berjaya. Di sana dia diupah sebagai pelayan kepada Signor Rasponi, yang sebenarnya adalah seorang gadis yang menyamar Beatrice. Dengan menyamar sebagai abangnya yang mati, dia berusaha mencari kekasihnya, yang secara tidak sengaja dan kerana ketidakadilan dituduh membunuh dan terpaksa melarikan diri dari Venice.

Truffaldino, yang ingin memperoleh pendapatan sebanyak mungkin, berkhidmat kepada dua tuan pada masa yang samadan pada mulanya dia berjaya.

Giacomo Leopardi

Pada abad ke-19, fiksyen Itali terus berkembang, tetapi tiada nama besar seperti Dante atau Goldoni. Kita boleh perhatikan penyair romantis Giacomo Leopardi.

Puisinya sangat lirik, walaupun dia meninggalkan sedikit - beberapa dozen puisi. Buat pertama kalinya mereka melihat cahaya pada tahun 1831 di bawah tajuk tunggal "Lagu". Puisi-puisi ini benar-benar dipenuhi dengan pesimisme, yang mewarnai seluruh kehidupan pengarang itu sendiri.

Leopardi bukan sahaja mempunyai karya puitis, tetapi juga karya prosa. Contohnya, "Karangan Moral". Ini adalah nama esei falsafahnya, dan dia juga merumuskan pandangan dunianya dalam "Diari Refleksi".

Sepanjang hidupnya dia mencari dan sentiasa kecewa. Dia mendakwa bahawa dia memerlukan cinta, keinginan, api dan kehidupan, tetapi pada semua kedudukan dia rosak. Untuk sebahagian besar hidupnya, penyair itu cacat, jadi dia tidak dapat bekerjasama sepenuhnya dengan universiti asing, walaupun mereka kerap menawarkannya. Dia juga ditindas oleh idea bahawa agama Kristian hanyalah ilusi. Dan oleh kerana Leopardi bersifat mistik, dia sering mendapati dirinya di hadapan kekosongan yang menyakitkan.

Dalam puisi, dia menggambarkan keindahan asli dan semula jadi, sebagai penganut idea Rousseau.

Leopardi sering dipanggil penyair jelmaan kesedihan dunia.

Raffaello Giovagnoli

Klasik kesusasteraan Itali mula terbentuk menjelang akhir abad ke-19. ahli sejarah Itali dannovelis menulis novel "Spartacus", didedikasikan untuk gladiator dengan nama yang sama, yang mengetuai pemberontakan hamba yang berlaku di Rom kuno. Perlu diperhatikan bahawa watak ini sangat nyata.

Selain itu, naratif Giovagnoli itu sendiri, sebagai tambahan kepada kebenaran dan fakta sejarah, dijalin dengan plot lirik yang sebenarnya tidak wujud. Sebagai contoh, dalam seorang penulis Itali, Spartak jatuh cinta dengan patrician Valeria, yang melayannya dengan baik.

Pada masa yang sama, seorang pelacur dari Greece, Eutibida, jatuh cinta dengan Spartacus sendiri, yang cintanya ditolak oleh protagonis. Akibatnya, Eutibida yang tersinggunglah yang memainkan salah satu peranan penting dalam kekalahan tentera Spartacus dan kematian selanjutnya.

Pengakhirannya sangat boleh dipercayai. Pemberontakan hamba benar-benar ditindas dengan kejam, dan Spartacus dibunuh.

Carlo Collodi

Penulis dari selatan tanah air telah memberikan sumbangan yang besar kepada perkembangan sastera kanak-kanak Itali. Sebagai contoh, wartawan Carlo Collodi menulis kisah dongeng terkenal "Pengembaraan Pinocchio. Kisah Anak Patung Kayu". Di Rusia, sudah tentu, dia lebih dikenali dalam tafsiran Alexei Nikolaevich Tolstoy, yang menulis "Kunci Emas, atau Pengembaraan Pinocchio".

Collodi sendiri, berasal dari Florence, ketika perang kemerdekaan Itali (1848 dan 1860) berperang sebagai sukarelawan untuk berperang dalam tentera Tuscany.

Collodi dikenali bukan sahaja sebagai pengarang kanak-kanak. Pada tahun 1856, dunia melihat cahaya karangan novelnya yang bertajuk "Novel dalam lokomotif wap". Antaranya, beliaukarya ikonik boleh diperhatikan dalam video novel-feuilleton "Akhbar untuk kanak-kanak".

Luigi Pirandello

Dalam kesusasteraan Itali abad ke-20, Luigi Pirandello menonjol daripada yang lain. Ini adalah seorang penulis drama dan penulis Itali, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1934. Kesusasteraan Itali moden dalam diri Pirandello ialah naratif yang menarik dan inventif, dengan bantuan pengarangnya menghidupkan semula seni pentas dan drama secara serentak.

"Enam watak mencari pengarang" ialah salah satu karya paling misteri dalam sejarah kesusasteraan Itali. Dalam libretto untuk drama itu, watak dibahagikan kepada watak komedi yang belum ditulis, serta pelakon dan pekerja teater.

Perkara yang tidak masuk akal mempunyai pengaruh yang besar kepada pengarang. Pengeluaran ini menunjukkan percanggahan yang timbul antara kehidupan seharian dan seni, contoh ini menunjukkan tragedi sosial orang yang tidak berdaya untuk menentang topeng yang dikenakan ke atas mereka oleh masyarakat. Mereka sendiri hanya menuntut pengarang supaya dia menulis sebuah drama untuk mereka.

Lakon ini dibahagikan kepada rancangan sebenar dan hebat. Dalam yang pertama, terdapat watak daripada drama yang masih belum ditulis, dan dalam yang kedua, penonton mengetahui tentang tragedi yang menimpa mereka.

Pirandello memasuki aktiviti sasteranya sebagai pengarang koleksi "Joyful Pain", popular pada tahun 1889. Banyak puisi awalnya menggabungkan keinginan untuk menunjukkan dunia dalaman mereka kepada orang lain, serta pemberontakan rohani yang menentangkesuraman hidup di sekeliling. Pada tahun 1894, penulis mengeluarkan koleksi cerpen "Cinta Tanpa Cinta", dan kemudian koleksi "Novel Setahun", di mana dia berusaha untuk menggabungkan demonstrasi dunia dalaman orang kecil dengan pemberontakan batin rohaninya. terhadap kehidupan yang tiada harapan. Beberapa bahagian akhirnya menjadi asas untuk beberapa drama oleh Pirandello.

Penulis memasuki sastera sebagai pengarang yang menceritakan tentang kehidupan bandar kecil dan kampung di Sicily, menggambarkan lapisan sosial penduduk yang tinggal di sana. Sebagai contoh, dalam cerpen terkenal "Berkat" dan "Bahagia" dia mengejek pendeta, yang menyembunyikan ketamakan mereka di sebalik belas kasihan yang megah.

Dalam beberapa karyanya, dia sengaja meninggalkan tradisionalisme Itali. Jadi, dalam cerpen "The Black Shawl" memfokuskan pada potret psikologi dan tindakan watak utama, yang merupakan seorang pembantu rumah tua yang memutuskan untuk mengatur hidupnya, tanpa mengira kutukan orang lain. Pada masa yang sama, penulis, kadang-kadang, mengkritik keras aturan sosial, apabila orang bersedia untuk melakukan apa sahaja demi keuntungan. Institusi awam tertakluk kepada kritikan sedemikian dalam cerpen "Tight tailcoat", di mana profesor dijemput ke majlis perkahwinan pelajarnya. Dia menyaksikan bagaimana kehidupan peribadi masa depan gadis itu hampir musnah akibat prasangka sosial.

Pemberontakan serupa diterangkan dalam karya "Train Whistle". Di tengah-tengah cerita adalah seorang akauntan yang berasa tidak berpuas hati dengan kehidupannya di bawah pengaruhimpuls minit. Memimpikan perjalanan dan pengembaraan, dia menyedari betapa tidak pentingnya kehidupan di sekelilingnya, dia terbawa-bawa ke dunia khayalan di mana dia akhirnya hilang akal.

Muncul dalam karya Pirandello dan motif politik. Oleh itu, dalam cerpen "The Fool" dan "Yang Mulia" tipu muslihat politik yang halus ditunjukkan, sambil menunjukkan betapa piciknya mereka.

Selalunya objek kritikan adalah percanggahan sosial. Dalam cerpen "Fan", watak utama adalah seorang wanita petani miskin yang ditinggalkan oleh kekasihnya, dan perempuan simpanan itu hanya merompak. Dia membayangkan bahawa bunuh diri adalah satu-satunya cara untuk menyelesaikan semua masalahnya.

Pada masa yang sama, Pirandello kekal sebagai seorang humanis, memberikan tempat utama dalam karyanya kepada realiti perasaan manusia. Cerpen "Segala-galanya seperti dengan orang yang baik" menceritakan bagaimana pahlawan itu menakluki kekasihnya dengan cinta yang tidak mementingkan diri sendiri, memaafkan walaupun pengkhianatan yang dilakukan olehnya.

Pirandello sendiri sering lebih suka mendalami psikologi wataknya, mengkritik realiti sosial dan menggunakan teknik seperti yang aneh. Watak-watak itu digambarkan dengan topeng sosial, yang mesti dibuang semasa aksi itu. Contohnya, dalam cerpen “Some Commitments”, watak utama ditipu oleh isterinya. Kekasihnya adalah seorang pegawai perbandaran, yang kepadanya dia datang untuk mengadu tentang kecurangan isterinya. Dan apabila dia mengetahui keseluruhan kebenaran, dia bukan sahaja memaafkan isterinya, tetapi juga membantu kekasihnya. Malah, seperti yang difahami pembaca, dia tidak pernah cemburu dengan isterinya,hanya dengan memakai topeng sosial suami yang tersinggung dan ditipu. Kekasih itu juga memakai topeng, tetapi sudah menjadi pegawai yang dihormati.

Pirandello menggunakan yang aneh dengan sangat tidak mengganggu dalam karyanya. Sebagai contoh, dalam cerpen "Dalam Diam" mendedahkan tragedi seorang pemuda yang mengetahui segala kekejaman dunia, yang membawanya ke pengakhiran yang menyedihkan malah tragis. Dia terpaksa membunuh diri dan membunuh adik lelakinya.

Secara keseluruhan, Pirandello menulis enam novel sepanjang kerjaya sasteranya. Dalam Les Misérables, dia mengkritik prasangka sosial dan masyarakat, menggambarkan seorang wanita yang dirinya cuba menjadi objek kritikan daripada orang lain.

Dan dalam novelnya yang paling terkenal, "The Late Mattia Pascal", dia menunjukkan percanggahan yang muncul antara wajah sebenar seseorang yang hidup dalam masyarakat moden, dan topeng sosialnya. Wiranya memutuskan untuk memulakan hidup dari awal, mengatur segala-galanya supaya orang lain menganggapnya mati. Tetapi akibatnya, dia hanya mengambil cangkang baru, menyedari bahawa kehidupan di luar masyarakat adalah mustahil. Dia mula terbelah antara nyata dan rekaan, yang melambangkan jurang antara realiti dan persepsi manusia.

Niccolò Ammaniti

Sastera Itali abad ke-21 diwakili oleh penulis terkenal, Niccolò Ammaniti kontemporari kami. Dia dilahirkan di Rom, belajar di Fakulti Biologi, tetapi tidak pernah menamatkan pengajian. Dikatakan bahawa tesisnya membentuk asas novel pertamanya,yang dipanggil "Gills". Novel ini diterbitkan pada tahun 1994. Ia mengisahkan tentang seorang budak lelaki dari Rom yang disahkan menghidap tumor. Hampir bertentangan dengan kehendaknya, dia mendapati dirinya berada di India, di mana dia sentiasa mendapati dirinya dalam semua jenis, situasi yang selalunya tidak menyenangkan. Pada tahun 1999, novel itu difilemkan, tetapi filem itu tidak begitu berjaya.

Pada tahun 1996, koleksi cerpen penulis dengan nama umum "Dirt" telah diterbitkan, antaranya adalah karya terkenal seperti "Tahun Terakhir Manusia", "To Live and Die in Prenestine ". Berdasarkan cerita "Tidak akan ada percutian", sebuah filem juga dibuat, di mana peranan utama dimainkan oleh Monica Bellucci. Secara umum, banyak karya Ammaniti telah dirakam lebih daripada sekali.

Pada tahun 1999, seorang penulis Itali moden mengeluarkan satu lagi novelnya, "Saya akan menjemput anda dan membawa anda pergi." Aksinya berlaku di bandar fiksyen yang terletak di tengah Itali. Tetapi kemuliaan sebenar datang kepadanya pada tahun 2001. Berdentum novelnya "Saya tidak takut." Dua tahun kemudian, pengarah Gabriele Salvatores merakamnya.

Peristiwa kerja ini berlaku pada tahun 70-an abad XX. Michele, 10, tinggal di wilayah Itali terpencil dan menghabiskan sepanjang musim panas bermain permainan dengan rakan-rakan.

Suatu hari mereka mendapati diri mereka berhampiran sebuah rumah terbiar, di mana terdapat sebuah lubang misteri, ditutup dengan penutup di atasnya. Tanpa memberitahu sesiapa tentang dia, keesokan harinya, Michele kembali ke penemuannya, menemui seorang budak lelaki duduk di rantai di sana. Dia membekalkan banduan misteri itu dengan roti dan air. Kanak-kanak mula mengenali antara satu sama lain. Ternyata begitunama budak itu Filippo, dia diculik untuk wang tebusan. Michele mendapati bahawa jenayah itu dianjurkan oleh sekumpulan orang dewasa, termasuk bapanya sendiri.

Berulang kali, Ammaniti memikat pembaca dengan cerita yang begitu menarik, menggambarkan kesusasteraan Itali moden. Dia menulis bukan sahaja buku, tetapi juga skrip. Jadi, pada tahun 2004, filem "Vanity Serum" dikeluarkan, berdasarkan kisahnya. Pada tahun 2006, pengkritik bertindak balas secara tidak konsisten terhadap novel baharunya As God Commands. Tetapi pada masa yang sama, karya itu mendapat kelulusan masyarakat pembaca dan juga Anugerah Strega. Pada tahun 2008, filem dengan nama yang sama dikeluarkan, sekali lagi diarahkan oleh Salvatores.

Pada 2010, Ammaniti menulis novel "Saya dan Awak", Bernardo Bertolucci sudah pun menghidupkannya di skrin. Selain itu, maestro kembali menjalani penggambaran filem selepas berehat selama 7 tahun, mula berminat dengan plot Ammaniti.

Antara karya terbaharunya, koleksi cerpen "A Delicate Moment" yang popular perlu diketengahkan dan novel "Anna", yang menjadi yang ketujuh dalam biografi kreatifnya.