Drama dalam sastera ialah Drama: contoh karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Drama ialah satu bentuk karya sastera yang membolehkan dalam plot pendek memaparkan konflik masyarakat, perasaan dan hubungan watak, mendedahkan isu moral. Tragedi, komedi dan juga lakaran moden adalah semua jenis seni ini yang berasal dari Greece purba.

Drama: sebuah buku dengan watak kompleks

Dalam terjemahan daripada bahasa Yunani perkataan "drama" bermaksud "berlakon". Drama (definisi dalam sastera) ialah karya yang mendedahkan konflik antara watak. Watak watak didedahkan melalui tindakan, dan jiwa - melalui dialog. Karya genre ini mempunyai plot yang dinamik, digubah melalui dialog watak, kurang kerap - monolog atau polilog.

Bahasa pengarang hadir hanya sebagai ucapan. Mereka mempunyai fungsi teknikal, mencirikan watak dan menerangkan adegan.

Drama sebagai sejenis sastera digubah mengikut peraturan klasik.

Ia terdiri daripada beberapa bahagian, dibahagikan kepada perbuatan. Terdapat beberapa wira di dalamnya, satu jalan cerita yang dibangunkan yang menetapkan paksi kerja. Sebilangan kecil peristiwa berlaku sepanjang keseluruhan kerja. Sekiranya karya itu dibuat untuk pementasan, maka jumlahnya tidak boleh melebihi 80 halaman. Skrip atau drama sedemikian adalah sama dengan 3-4 jam aksi di atas pentas.

Sastera kuno

Pada mulanya, drama ini dibentuk atas dasar pemujaan dewa kesuburan Dionysius, termasuk lagu dan tarian. Para pelakon memakai kulit, topeng di muka mereka dan menyanyikan pujian. Terdapat pertandingan antara tragedi dan pelawak. Penulis drama terkenal - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - pengarang terkenal Yunani Purba.

Drama klasik merangkumi genre yang berbeza. Terdapat banyak karya sastera yang tergolong dalam jenis seni ini: ini adalah tragedi, komedi dan drama itu sendiri. Tragicomedy, yang begitu popular di sekolah Rusia, telah dibentuk di persimpangan.

Perkembangan drama tentang contoh tragedi

Secara literal, perkataan "tragedi" bermaksud "lagu kambing". Dia dikaitkan dengan kesedihan musim luruh, apabila dewa pembuatan wain masuk ke dalam hibernasi, atau secara metafora meninggal dunia. Aeschylus dianggap sebagai pengasas tragedi, dia memperbaiki bentuk dan memasukkan pelakon kedua dalam aksi itu. Sophocles menambah watak ketiga. Pergerakan emosi diluahkan melalui perkabungan, ucapan takziah, seram, kemarahan. Koir, dengan bantuan pujian, tetapkan nada yang betul.

Tragedi di Yunani Purba terdiri daripadaenam komponen klasik: mitos, perkembangan watak, pendapat yang relevan dan penting, bahasa prosaik dan metrik, muzik, dan tontonan. Tragedi menangkap jiwa dan membuat penderitaan diketahui.

Dalam bentuknya yang tidak berubah, tragedi itu datang kepada Renaissance, di mana ia menjadi popular semula. Wira Shakespeare mengalami nasib dengan cara baharu. Sekarang keadaan sosial lebih penting daripada permainan para dewa. "King Lear", "Othello", "Hamlet" yang terkenal sehingga hari ini adalah pembaca untuk penulis drama dan pelakon muda.

Di Zaman Pencerahan, pelakon bergaduh kerana idea. Tragedi terkenal Schiller "The Robbers" dan "Deceit and Love" adalah sama popular seperti "Egmont" dan "Getz von Berlichingen" karya Goethe.

Romantisisme mendedahkan konflik, tetapi sudah pun antara dunia dalaman dan luaran watak. Byron, Hugo bekerja dalam genre tragedi.

Keluarga Sasterawan Besar

Drama dalam sastera ialah kategori kreatif yang besar. Nenek moyang asal tragedi dan komedi kini telah memperoleh ahli keluarga baharu. Wakil moden ialah melodrama, vaudeville, sketsa. Melodrama sebagai sejenis sastera membahagikan wira kepada orang "baik" dan "buruk": watak-wataknya mempunyai prinsip moral yang polar. Konflik berlaku antara nilai watak, dan akibatnya, penyelesaian yang tidak dijangka ditemui. Vaudeville dan lakaran adalah gabungan bentuk seni.

Genre ekspresif dalam sastera

Namun, selain dramaturgi, terdapat genre ekspresif lainsastera. Jadual ini akan membantu untuk mengklasifikasikan perkara yang akan kami analisis dengan terperinci.

Novella ialah sejenis cerpen: karya pendek prosa dengan plot yang tajam dan gaya penceritaan yang neutral. Tiada kesan psikologi dan pengakhiran yang tidak dijangka, seperti dalam melodrama.

Ode - usang hari ini, tetapi sangat popular pada penghujung abad ke-18, sebuah karya khidmat yang diungkapkan melalui puisi atau puisi yang berlatar muzik.

Karangan - fakta kehidupan sebenar, cerita yang boleh dipercayai.

Kisah ini ialah genre epik tentang kehidupan seorang wira atau beberapa watak, yang memaparkan episod kehidupan yang berturut-turut. Lebih panjang daripada cerpen, tetapi kurang daripada novel.

Puisi ialah cerita dalam bentuk puitis.

Kisah - adik cerita, di mana satu atau lebih peristiwa dari kehidupan wira disebut. Tindakan tidak lama dalam masa, dan terdapat sedikit pelakon. Sebagai peraturan, kebanyakan maklumat datang dari perawi yang tidak kelihatan. Cerita dan puisi ialah genre karya sastera yang paling popular.

Novel ialah karya naratif yang hebat, di mana terdapat beberapa jalan cerita yang mempengaruhi tempoh penting dalam kehidupan seseorang atau seluruh kehidupan seseorang. Wataknya setara, plotnya mendedahkan tugas dan masalah sosial yang penting.

Epik - karya utama tentang peristiwa penting negara atau sejarah. Ditulis dalam bentuk prosa atau puisi. Pengarang sering memanggil novel epik, tetapi ia berbeza daripada yang terakhir dalam kandungan kehidupan rakyat,mendedahkan cara hidup semua sektor masyarakat dan liputan geografi dan sejarah yang luas.

Ballad ialah puisi epik lirik, di mana garis sejarah yang merentasi keseluruhan plot dinyatakan dengan jelas. Balada berbeza daripada puisi lirik dalam kandungan. Dalam yang kedua, pengarang berusaha untuk meluahkan perasaan batinnya, bukannya plot. Juga, ayat-ayatnya lebih pendek.

Lagu ialah luahan idea, perasaan, plot melalui bait-bait yang ditetapkan kepada muzik. Ia dibahagikan kepada beberapa bahagian, di mana refrain adalah korus, dan plot yang berkembang ialah ayat-ayat.

Lagu-lagu rakyat, sejarah, lirik dan heroik diketahui. Adalah dipercayai bahawa lagu dan balada ialah genre kesusasteraan yang paling kuno.

Jadual di bawah akan membantu anda mendapatkan idea umum tentang jenis kategori kesusasteraan kreatif.

Kesusasteraan Tingkatan

Epos	Lirik	Drama
Fable	Lagu Lagu	Vaudeville
Epik	Invektif	Lakaran
Legenda	Madrigal	Komedi
Novel	Ode	Tragedi
Cerita	Lagu	Drama
Cerita	Sonnet	Melodrama
Lakaran	Percintaan	Tragicomedy
Percintaan	Mesej
Kisah dongeng	Elegy
Epik	Puisi
	Epitaph
	Epigram

Kelahiran dramaturgi Rusia

Suku pertama abad ke-19 yang perlahan dan terukur ditandai dengan penyebaran kesusasteraan dramatik yang pesat.

Di satu pihak, ini pastinya disebabkan oleh minat terhadap teater, di mana seluruh galaksi artis dan penulis berbakat muncul. Sebaliknya, dalam tempoh ini, terdapat fesyen untuk membaca rumah dan ruang tamu sastera. Tragedi Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov adalah popular. "Marfa Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod" karya Ivanov oleh Ivanov menikmati kejayaan yang hebat.

Bantahan klasik dan keaslian

Pengkritik P. A. Katenin cuba mempertahankan bentuk klasik genre, itulah sebabnya dia menterjemah Corneille dan Racine. Pada awal abad ke-19, drama dalam kesusasteraan adalah salinan drama Perancis. Konsep "tragedi klasik palsu" muncul, dan karya Kotzebue diserang. Teras serangan kritikal ialah Dramatic Herald, diterbitkan oleh Yazykov sejak 1808. Salah seorang penulis drama yang paling prolifik pada masa itu ialah Shakhovsky. Lebih daripada 100 permainan telah datang dari penanya. Dia terkenal dengan komedinya, di mana kelemahan dalaman drama itu, menurut pengkritik pakar, dilindungi oleh kecemerlangan situasi dan kesan palsu.

Genre drama baharu dalam sastera

Vaudeville untuk bahasa Rusiamentaliti pertama kali dikarang oleh Khmelnitsky. Dia terutamanya seorang penterjemah yang berbakat. Jadi, peniruan terus terangnya terhadap drama Perancis menjadi terkenal: "Istana di Udara", "Pembicara", "Tidak Tentu".

Komedi Griboedov "Woe from Wit" ialah buku tatasusila Rusia pertama, yang dibuat dengan cemerlang dalam gaya dan corak drama Perancis. Karya ini, yang diterbitkan pada tahun 1831, masih mencapai kejayaan besar hari ini.

Sastera Inggeris juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan drama Rusia. Sebagai contoh, malah Belinsky menyedari bahawa Pushkin ternyata adalah Boris Godunov karya Shakespeare. Pushkin nampaknya bebas membentuk semula potret wira raja tragedi. Tetapi watak Rusia tidak bertindak di bawah panji-panji keghairahan, tetapi di bawah pengaruh drama rock.

Contoh karya Lermontov, tidak dapat dipertahankan dalam erti kata artistik, tetapi menarik sebagai bahan tentang sikap penyair, membolehkan seseorang untuk menembusi dunia dalaman seorang stylist yang cemerlang. "Inspektor Jeneral" Gogol adalah drama-bom yang menjadikan masalah birokrasi sebagai bahan ketawa orang ramai. Selepas kejayaan Gogol di Rusia, terdapat fesyen untuk watak Rusia, dan bukan untuk kertas karbon terjemahan daripada kesusasteraan Eropah.

Drama dalam sastera juga merupakan karya Turgenev, yang menggarap genre ini pada lewat 40-an dan awal 50-an. Lakonan beliau "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" masih termasuk dalam repertoir teater.

Nampak lebih semula jadiwira memperoleh dalam karya pertengahan abad ke-19. Sebagai contoh, watak Pisemsky dari "A Bitter Fate" ialah seorang petani kampung dalam saiz penuh dan tanpa hiasan. Komedi pengarang "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" tidak bertahan lama di atas pentas.

Shakespeare Rusia

Drama dalam kesusasteraan Rusia tidak akan wujud dalam bentuknya tanpa nama Ostrovsky. Pengarang ini bukan sahaja berjaya mendapatkan cinta orang, selama 40 tahun Ostrovsky mementaskan kira-kira 50 drama, tetapi juga untuk menanamkan kepada penonton rasa untuk karya yang baik dan kompleks. Dobrolyubov memanggil karya Alexander Nikolaevich "lakonan kehidupan." Semua teks dikekalkan seperti drama klasik. Takrifan dalam kesusasteraan drama Ostrovsky adalah drama universal. Pengarang cuba bukan sahaja menunjukkan situasi, tetapi juga mencari punca masalah dalam watak watak, persekitaran.

Dia berjaya mempersembahkan kepada umum bukan sahaja wira, tetapi jenis psikologi yang sangat mudah untuk melihat diri mereka sendiri. Penulis drama yang berbakat menulis komedi berkilauan ("Perkahwinan Balzaminov"), tragedi yang menyeramkan ("Ribut Petir"), membuat penonton menangis, tertanya-tanya, berempati. Karya beliau adalah khazanah pertuturan bahasa Rusia.

Drama sebagai sejenis sastera di Rusia, sebagai sekolah asal pengikut Ostrovsky, sudah timbul semasa hayat tuannya. Peniru jelas bakatnya ialah Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov dan Antropov. Kesemua mereka adalah penulis drama yang cemerlang pada separuh kedua abad ke-19. Mereka menguasai teknik teater,aksi pentas.

Peringkat seterusnya dalam perkembangan penulisan dramatik ialah plot industri. Wakil paling menarik bagi drama terbaru ialah Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy menggunakan drama sebagai alat untuk memaklumkan orang ramai, mengeluarkan The Power of Darkness dan The Fruits of Enlightenment.

Pada tahun 60-an, genre kronik sejarah muncul sebagai drama. Contoh karya Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" adalah contoh paling terang untuk genre yang jarang berlaku ini. Trilogi Count A. K. Tolstoy: "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" dan "Tsar Boris", serta kronik Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") dibezakan oleh kelebihan yang sama. Drama berderak adalah wujud dalam karya Averkin: "Pembunuhan Mamay", "Komedi tentang bangsawan Rusia Frol Skobeev", "Kashirskaya Lama".

Dramaturgi moden

Hari ini, drama terus berkembang, tetapi pada masa yang sama ia dibina mengikut semua undang-undang klasik genre.

Di Rusia hari ini, drama dalam kesusasteraan adalah nama seperti Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Apabila sempadan dan konvensyen dipadamkan, tema lirik dan konflik mula menonjol yang mempengaruhi Wystan Auden, Thomas Bernhard dan Martin McDonagh.