2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat seekor kucing di dalam teko berkilat, dan hanya satu daripada telur yang dipantulkan di dalamnya. Segelas muka dengan teh segar dan rupa anjing yang pintar. Apakah cerita yang cuba disampaikan oleh Petrov-Vodkin dalam lukisan "Morning Still Life"? Penerangan mengenai lukisan akan diberikan di bawah.
Biografi pendek artis
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin dilahirkan pada tahun 1878 di wilayah Saratov. Pada usia 27 tahun dia lulus dari Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, antaranya mentornya ialah V. A. Serov. Selepas itu, dia banyak mengembara dan melawat studio seni di Eropah.
Karya awalnya dilakukan dalam semangat perlambangan (contohnya, The Dream, 1911). Lukisan "Bathing the Red Horse" (1912), yang membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia, dikenal pasti dengan nasib Rusia. Pada tahun 1910, penulis mencipta sistem seni dan teorinya sendiri, di mana dia cuba menyampaikan"hidup melihat" dunia di sekelilingnya. Trend ini cuba disampaikan dalam kehidupannya yang masih "Herring" dan "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Perihalan lukisan "Selepas Pertempuran" pada tahun 1923 menjelaskan kepada penonton bahawa artis itu cuba untuk mengidealkan imej perang saudara. Dalam lukisan "Kebimbangan" pada tahun 1934, seseorang dapat mengesan "firasat" dasar "keganasan besar" Stalin, dan "Housewarming" pada tahun 1937 seolah-olah mempersendakan bekas borjuasi. Petrov-Vodkin suka beralih kepada kesusasteraan dalam karya terkemudiannya (Euclid's Space, 1933) dan mencipta "autobiografi rekaan" di dalamnya.
Artis itu meninggal dunia di Leningrad pada tahun 1939.
Penerangan lukisan oleh Kuzma Petrov-Vodkin “Morning Still Life”
Dalam tempoh tertentu dalam karyanya, Petrov-Vodkin memfokuskan pada hidupan mati. Jadi, "Morning Still Life" boleh disifatkan sebagai sejenis "puisi" tentang ruang dan perkara di dalamnya. Artis menggunakan warna yang halus dan cerah: loceng kebiruan berbeza dengan dandelion kuning, meja desa kayu merah jambu. Objek pada jadual ini secara serentak mencipta perspektif dan hampir sama dengan penonton. Bentuk objek adalah pasti dan jelas. Artis sengaja mencipta pantulan yang salah dalam periuk kopi bersalut nikel dan juga memutarbelitkan sudu di belakang gelas teh. Dengan ini, Petrov-Vodkin cuba untuk menekankan bahawa apa yang dilihat oleh mata kita bergantung pada sifat sebenar objek itu sendiri.
Artis sengaja memperkenalkan makhluk hidup ke dalam gambar - seekor anjing mengintip dari belakang meja dan seekor kucing yangtercermin dalam periuk kopi. Ini pula melambangkan kehadiran seseorang. Anda juga boleh melihat bahawa "kehadiran" dipertingkatkan oleh semua item di atas meja. Siapa, jika bukan lelaki, yang membawa bunga liar segar? Siapa yang dilihat anjing itu dan mancis siapa yang ada di atas meja? Artis itu secara khusus melukis kehidupan pegun dari sisi tempat seseorang harus duduk. Oleh itu, penonton mungkin mengalami kesan kehadiran, yang tersirat dalam lukisannya "Morning Still Life" oleh Petrov-Vodkin.
Penerangan tentang lukisan "Herring" dan perbandingan dengan "Morning Still Life"
Petrov-Vodkin menyaksikan titik perubahan dalam sejarah: Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara. Pada tahun 1918, apabila kedua-dua lukisan ini dilukis, artis itu tinggal di St. Petersburg dan mengajar di sekolah seni.
Dalam gambar "Herring" anda dapat melihat bahawa bukannya meja terdapat kanvas dengan parap artis. Ia ditutup dengan kertas merah jambu (alternatif kepada alas meja). Terdapat beberapa objek: dua kentang, sekeping roti hitam dan hering di atas kertas biru tua. Dalam "Morning Still Life" meja lebih kecil (teh, telur), tetapi suasana lukisan adalah serupa. Kedua-duanya membangkitkan perasaan cerah dan mencerminkan kesederhanaan setiap hari.
Pelukis menggambarkan keterukan masa dalam lukisan ini, makanan pada zaman itu adalah terhad dan membosankan. Itulah sebabnya kanvas menggambarkan walaupun sedikit, tetapi makanan yang orang gembira pada masa yang sukar itu. Kedua-dua lukisan itu dipenuhi dengan kesedihan dan pada masa yang sama kegembiraan.
Begitulah menggambarkankehidupan seharian, dipenuhi dengan kegembiraan sederhana, dalam lukisannya "Morning Still Life" oleh Petrov-Vodkin. Perihalan lukisan yang diberikan dalam artikel itu membuka skop besar untuk refleksi tentang cara hidup artis, cara dia melihat dunia di sekelilingnya dan cara dia cuba menyampaikannya kepada penonton hari ini.
Disyorkan:
Still life pastel: perihalan teknologi, ciri
Selalunya artis pemula tidak dapat memutuskan bahan. Selalunya pilihan adalah antara cat air dan minyak. Walau bagaimanapun, terdapat satu lagi kumpulan bahan artistik - "lembut". Ia adalah pastel. Bahan ini menyenangkan dan mudah digunakan
Lukisan oleh Alexander Shilov dengan tajuk, perihalan lukisan
Jika anda ingin mengagumi potret orang terkenal dan biasa, perhatikan lukisan Alexander Shilov. Mencipta karya lain, dia menyampaikan di dalamnya keperibadian, watak, mood seseorang
Juliet Guicciardi: biografi dan kaitan dengan Beethoven
Juliet Guicciardi dikenali di seluruh dunia sebagai kekasih Ludwig Beethoven. Wanita muda ini berdedikasi untuk salah satu karya muzik terhebat komposer genius - "Moonlight Sonata". Mendengar alunan muzik sonata terbaik, seseorang secara tidak sengaja memahami perasaan komposer. Bagaimanakah semuanya berlaku, dan siapa Juliet? Orang yang menakluki dan menghancurkan hati Beethoven yang hebat
Menggergaji artistik dengan jigsaw: lukisan, lukisan dan penerangan. Bagaimana untuk melakukan sesuatu dengan tangan anda sendiri
Salah satu hobi yang menarik ialah menggergaji artistik dengan jigsaw. Pemula mencari lukisan, lukisan dan penerangan untuk mereka di halaman banyak sumber bercetak dan elektronik. Terdapat artis yang melaksanakan idea kreatif mereka pada papan lapis dengan melukis lukisan sendiri. Proses ini tidak terlalu rumit, perkara utama dalam kerja adalah ketepatan tindakan
Lukisan Aivazovsky "Chaos" di Vatican: foto, perihalan lukisan itu
Lukisan Aivazovsky "Chaos. The Creation of the World" membangkitkan ribut emosi yang tulen, kerana setiap kali anda melihat karya tulisan tangan ini, anda akan menemui lebih banyak butiran baharu dan tidak dijangka di dalamnya. Dalam artikel ini, kami akan menentukan maksud lukisan terkenal itu, serta berkongsi fakta yang akan mendedahkan rahsia Ivan Aivazovsky ketika menulis karya agung