Still life pastel: perihalan teknologi, ciri

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Selalunya artis pemula tidak dapat memutuskan bahan. Selalunya pilihan adalah antara cat air dan minyak. Walau bagaimanapun, terdapat satu lagi kumpulan bahan artistik - "lembut". Ia adalah pastel. Bahan ini bagus dan mudah digunakan.

Lukisan pastel

Still life ialah genre yang paling buatan, baik dalam lukisan mahupun grafik. Dalam kes ini, pilihan dan lokasi semua objek ditentukan bukan oleh keadaan sebenar, tetapi oleh komposisi itu sendiri dan keperluannya.

Walau bagaimanapun, kehidupan pegun dengan pastel tidak sepatutnya menyampaikan realiti sama sekali, terdapat gambar untuk ini. Artis mampu dan berhak untuk fantasinya sendiri dan gambaran asli objek, berkat karya yang dicipta yang kelihatan seperti mimpi. Tuan membina nada, cuba mencari keharmonian dalam lukisannya.

Sejarah pastel

Sejarah pastel bermula pada abad ke-15. Bahan ini disebut dalam tulisan Leonardo da Vinci. Walau bagaimanapun, perkataan Perancis itu sendiri mula digunakan kemudian - pada pertengahan abad ke-17. Ia bermaksud "tampal" dalam bahasa Latin. Lagiwarna terang diperolehi dengan mengisar pigmen tulen dengan kapur. Di sinilah asal perkataan "pastel" yang terkenal.

Bahan ini digunakan secara aktif oleh artis Renaissance dan wakil Zaman Baru (Ingres, John Russell dan ramai lagi). Kemudian, teknik ini menjadi popular di kalangan Impresionis. Pastel dilukis oleh Pierre Bonnard, Edgar Degas dan ramai lagi.

Apakah warna pastel untuk lukisan

Terdapat tiga jenis krayon pastel:

• Berminyak. Adalah lebih baik untuk memilihnya jika anda mempunyai kemahiran tertentu, kerana agak bermasalah untuk membetulkan perkara yang telah dilukis.
• Krayon kering ialah pilihan terbaik untuk pemula. Mereka mudah dilorek, dipadamkan dengan pemadam dan tutup dengan warna yang berbeza. Dengan bantuan bahan ini, pemula mendapat warna pastel yang cantik dengan buah-buahan.
• Cat lilin terletak dengan lapisan berkilat yang cantik, tetapi ia tidak mudah untuk digunakan, kerana ia tidak berlorek.

Tidak lazim untuk menggabungkan beberapa jenis krayon dalam satu karya. Dan untuk pemula, seperti yang dinyatakan di atas, sebaiknya pilih krayon pastel kering.

Dalam kerja, lukisan yang telah siap dan krayon itu perlu dijaga sendiri. Pastel kering sesuai untuk lakaran, lakaran cepat atau pengeluaran panjang. Terima kasih kepada semua sifatnya, krayon kering sesuai untuk pencinta ekspresi dan lukisan yang teliti yang panjang.

Satu-satunya kelemahan bahan ini ialahbahawa ia memerlukan keadaan penyimpanan khas untuk kerja siap. Terdapat peraturan yang mesti dipatuhi oleh setiap artis:

1. Supaya masih hidup dengan pastel tidak hancur dari masa ke masa, ia mesti dibuka dengan fiksatif khas.
2. Lukisan hendaklah dilindungi daripada cahaya matahari.
3. Kerja yang telah siap disimpan dalam folder berasingan, meletakkan kertas surih di antaranya.

Bahan dan alatan yang diperlukan

Kuda kuda

Sebelum mencipta kehidupan pegun dengan pastel, helaian mesti diletakkan secara menegak atau pada sudut. Dalam kedudukan inilah yang paling mudah untuk memindahkan garis dari alam semula jadi dan menilai gambaran keseluruhan. Oleh itu, adalah berbaloi untuk mendapatkan tablet atau kuda-kuda yang boleh anda sandarkan di belakang kerusi atau meja.

Kertas

Tunjukkan kemungkinan maksimum krayon pastel hanya dengan menggunakan kertas beralun berwarna khas. Selain itu, di kedai khusus adalah berbaloi untuk membeli album khas, yang mengandungi kertas beberapa warna, di antara helaian helaian kertas surih diletakkan.

Krayon pastel

Pastel berkualiti tidak akan pernah murah. Tetapi dengan penggunaan yang rasional, satu set akan bertahan lama. Pada masa yang sama, anda tidak boleh mengejar sejumlah besar bunga: 12-14 sudah cukup.

Apabila memilih bahan yang sesuai untuk diri sendiri, anda perlu memberi perhatian kepada cara ia diletakkan di atas kertas (lapisan hendaklah baldu, manakala serbuk kecil tidak boleh kekal di atas kertas).

Spandan berus

Dalam kerja, anda boleh menggunakan berus rata atau span - semuanya bergantung pada pilihan anda sendiri. Walau bagaimanapun, pada peringkat awal, ia patut bekerja dengan jari anda. Terima kasih kepada teknik ini, anda akan dapat merasai bahan dengan lebih baik dan memahami cara terbaik untuk mencapai kesan ini atau itu.

Penakal

Mail hidup yang dicat dengan pastel mesti dibuka dengan varnis khas. Walau bagaimanapun, dalam ketiadaannya, penyembur rambut boleh berfungsi sebagai alternatif. Penyembur semasa pemakaian diletakkan pada jarak kira-kira 30-40 cm dari gambar.

Ciri teknologi

Perkara utama yang perlu anda lakukan dalam kerja sedemikian ialah melihat warna. Apabila melukis dari alam semula jadi, seseorang harus memahami bagaimana sesetengah objek memberikan bayang-bayang pada yang lain. Anda perlu menggunakan warna yang berbeza dan tidak melukis objek secara membuta tuli dari satu tepi ke tepi yang lain dengan satu warna.

Perhatian khusus harus diberikan kepada arah pukulan. Mereka tidak dikenakan sewenang-wenangnya, tetapi mengikut bentuk objek. Jadi semua elemen lebih besar. Kawasan besar dengan warna yang sama ditutup dengan paling mudah dengan meletakkan krayon rata.

Anda mesti sentiasa bekerja secara sama rata pada lukisan. Anda tidak sepatutnya mengambil imej mana-mana satu objek. Pertama sekali, ia meliputi semua tempat terang, kemudian semua tempat gelap, dan pada akhirnya ia menyerlahkan sorotan dan aksen aktif.

Kelebihan pastel kering semasa melakukan still life

Selalunya, pastel kering dihasilkan dalam bentuk pensel atau krayon khas. Ia membolehkan anda membuat pukulan yang agak tebal. Masih hidup dengan pastel kering diperoleh dengan struktur yang lebih elegan. Tambahan pula,warna boleh dilorekkan atau dicairkan dengan cepat dengan warna lain.

Pastel minyak masih hidup

Pastel minyak membolehkan anda mencapai warna dan aksen terang terutamanya. Bahan ini dibezakan oleh "kelembutannya", ia sedikit "berminyak". Ia sangat mudah dan menyenangkan untuk bekerja dengan mereka, tetapi anda boleh terbawa-bawa, melupakan bentuk objek dan jumlahnya. Oleh itu, anda perlu membiasakan diri dengan oil pastel selepas anda menguasai krayon pastel kering.

Masih hidup dengan pastel secara berperingkat

Melukis kehidupan pegun

Sebarang kerja mula dilukis seolah-olah semua objek lutsinar. Kaedah ini akan membantu anda mendapatkan idea tentang bentuk setiap item dan lokasinya berhubung antara satu sama lain.

Selain itu, sebaiknya gunakan garisan mendatar dan menegak tambahan untuk membantu menggambarkan objek simetri dengan bentuk yang betul.

Menggunakan warna dan ton

Peringkat kerja ini melibatkan lakaran latar belakang. Dalam melakukan ini, adalah perlu untuk melembutkan tekstur pastel dan menggabungkan warna, menjadikan peralihan lebih lancar. Untuk tujuan ini, gunakan fabrik atau lorekan.

Dan walaupun hidupan pegun mula diambil dari objek berhampiran, namun proses ini boleh dimulakan dari penghujungnya. Ini meningkatkan ketepatan dan ketajaman kerja. Dengan menggambarkan objek pada latar belakang sedia, anda boleh mengelakkan jurang antara latar belakang dan objek.

Kajian objek sekunder

Selepas latar belakang dan objek utama dilukis, anda perlu pergi kebekerja dengan objek sekunder. Kita tidak boleh lupa tentang sorotan putih dan melicinkan tekstur kasar dengan bantuan fabrik dan bulu. Sebelum menggunakan warna, anda perlu menggariskan kawasan bayang-bayang pada setiap objek.

Pembetulan warna

Apabila semua warna, rona, bayang-bayang dan sorotan sedia, anda perlu bekerja secara berasingan pada keseimbangan warna dan kontras yang harmoni - dengan cara ini adalah mungkin untuk meningkatkan ekspresi persepsi kehidupan pegun. Ini boleh dilakukan dengan meningkatkan kontras antara nada latar belakang dan objek di latar depan. Semua objek mesti berada pada tahap kontras yang sama.

Peringkat akhir

Menyelesaikan kehidupan pegun dengan pastel, anda perlu meningkatkan kontras tona pada objek yang lebih ringan. Ini boleh dilakukan dengan bayang-bayang tajam dan bayang-bayang yang terdapat pada objek ini.

Untuk mencipta kawasan paling gelap, anda boleh menggunakan semua jenis warna merah, biru, coklat dan hijau tua. Manakala kawasan kecil berwarna putih digunakan untuk membuat sorotan.

Selain itu, pada peringkat akhir, anda perlu menggunakan warna hitam, dengan bantuannya anda boleh mendalami kawasan paling gelap. Hitam digunakan pada langkah terakhir kerana ia sentiasa mengatasi kecerahan dan kesegaran warna lain.

Apabila mencipta kehidupan pegun dengan pastel, artis pemula sering membuat kesilapan kerana memandang rendah kontras warna. Ini diperoleh dengan mencampurkan beberapa warna. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, perbezaan antara ton terang dan gelap ditingkatkan sebelum dicampur. Terima kasih kepadaTeknik ini mengimbangi kehilangan kontras selepas pengadunan.

Cara menyimpan atau mengalihkan kerja yang telah siap

Kerja yang telah siap boleh disimpan dalam pelbagai cara. Jika gambar tidak dipasang di mana-mana, maka anda perlu mengambil kertas gelongsor dan membungkus gambar di dalamnya. Walau bagaimanapun, anda perlu menyemak sama ada semua pita pelekat dan lengkungan berada di belakang gambar.

Jika ada keinginan untuk meletakkan kerja siap di bawah kaca, maka ia tidak semudah lukisan lain. Pertama sekali, kerja dihadkan oleh bingkai. Ini adalah perlu supaya tiada siapa yang boleh menconteng imej dengan jari mereka. Selain itu, bingkai dan kaca akan menyelamatkan kerja daripada terjatuh daripada habuk pastel yang berlebihan.

Pastel adalah bahan yang mulia. Semua kelemahan kemahiran boleh disembunyikan dengan mudah dengan bantuan kerja siap yang menakjubkan. Setiap artis pemula boleh dengan mudah mencari gaya dan cara penggambaran objek tersendiri dengan mudah, mencipta kehidupan pegun. Lukisan pastel sesuai dengan sempurna ke dalam mana-mana bahagian dalam.