Apa yang boleh menjadi kehidupan pegun dengan bunga

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam melukis sepanjang zaman, masih hidup dengan bunga sentiasa menduduki tempat yang istimewa. Lukisan sedemikian telah dilakukan oleh sejumlah besar artis dari negara dan era yang berbeza, yang menggunakan pelbagai teknik untuk "memindahkan" objek yang mereka lihat ke atas kanvas. Guru-guru menggunakan pelbagai warna, dipandu oleh gaya tertentu, berdasarkan tanggapan dan pandangan dunia mereka sendiri, dan dalam setiap kes hidupan pegun yang unik dengan bunga keluar, yang layak mendapat pujian tertinggi.

Sebagai permulaan, mari kita ketahui perkara yang menjadikan genre ini begitu menarik, dan sebab kita memberi perhatian khusus kepada warna yang digambarkan pada kanvas. Perkataan "still life" itu sendiri mempunyai akar bahasa Perancis dan secara literal diterjemahkan sebagai "sifat mati". Ini disebabkan oleh fakta bahawa artis menggambarkan objek tidak bernyawa di atas kanvas, yang dia bebas untuk mengatur sesuka hati. Lukisan sedemikian mungkin berdasarkan imej hidangan, pelbagai buah-buahan, produk, barangan rumah dan tulisan. Tetapi dengan latar belakang semua kepelbagaian ini, ia adalah yang masih hidup denganbunga, yang pada masa yang sama menyampaikan statik objek harian (paling kerap pasu memainkan peranan ini) dan kehidupan, yang terdapat dalam tunas yang digambarkan pada kanvas. Artis yang pernah melukis karya seni seperti Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll dan ramai lagi.

Mungkin semua orang faham bahawa gambar sedemikian boleh mempunyai watak yang sangat pelbagai, yang bergantung pada warna yang digambarkan padanya. Mari kita lihat apakah kehidupan pegun seperti itu. Bunga liar adalah penjelmaan cahaya dan ketelusan. Gambar sedemikian sentiasa menceriakan, menyusun fikiran. Jika anda ingin menghiasi rumah anda sendiri dengan karya seni sedemikian, maka dinasihatkan untuk meletakkannya di tapak semaian atau di pejabat. Selalunya, ratu flora, mawar, juga dipindahkan ke kanvas. Kerja-kerja sedemikian sentiasa indah, mewah, mereka memancarkan suasana perayaan. Sesuai untuk ruang tamu, bilik tidur. Lukisan paling asli dalam genre ini boleh menjadi lukisan oleh Otto Didrik Ottesen yang dipanggil "Mawar Kuning".

Apabila memilih lukisan, ia juga penting untuk memberi perhatian kepada teknik di mana ia dicat, cat apa yang digunakan untuk ini. Ia bergantung pada sama ada kehidupan pegun anda dengan bunga akan menjadi ringan atau besar, menggembirakan atau sangat kompleks. Minyak paling kerap dicat oleh ekspresionis. Vincent van Gogh adalah antara mereka yang menguasai berus. Antara karya beliau, yang menggambarkan bunga, adalah "Bunga Matahari","Oleanders", "Pasu dengan iris" dan banyak lagi. Kanvas sedemikian sentiasa terang, ekspresif dan segera menarik perhatian. Selalunya ia dibuat dalam teknik sapuan berus, jadi anda boleh melihat kepenuhan gambar hanya dari jauh. Artis juga melukis dengan pastel, yang memberikan kanvas mereka ringan, ketelusan, kecanggihan dan daya tarikan tertentu. Lukisan sedemikian berkemungkinan besar milik Zaman Pencerahan.

Akhir sekali, perlu diperhatikan bahawa mana-mana hidupan mati dengan bunga adalah permainan kontras bentuk dan warna. Ini adalah kesatuan yang hidup dan yang tidak bernyawa, dinamik dan statik. Dan tidak kira sama ada ia adalah gambar yang terang, dicat dengan minyak atau cat air, atau pun dibuat dengan pensil dalam semangat monokrom - ia akan sentiasa menyampaikan kepada anda semua keindahan dan kecanggihan saat itu, persekitaran yang pernah bersama artis pada masa menulis karya agungnya. Dan bunga dalam sebarang tafsiran akan kelihatan cantik, menarik dan memberi inspirasi, di atas kertas atau di atas kanvas.