Lukisan pastel: teknik, kesan dan ciri bekerja dengan pastel

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Lukisan pastel ialah arah yang lembut dan canggih dalam seni visual. Membuat lukisan menggunakan teknik ini agak mudah, adalah penting untuk memilih bahan berkualiti tinggi. Warnanya tulen, segar dan berlorek menjadikan lukisan itu lebih lembut dan menyentuh perasaan.

Ciri arah ini

Kesan dalam lukisan pastel dicirikan oleh peralihan lembut, kesucian warna, permukaan baldu yang menyenangkan, tetapi artis mesti mempunyai tahap kemahiran yang tinggi, kerana jika dilakukan secara cuai, teknik ini akan kehilangan daya tarikan dan kecanggihannya. Pastel ialah kacukan antara lukisan dan lukisan, jadi anda boleh melukis garisan, goresan dan lorekan dengannya.

Arah dalam lukisan ini memerlukan pukulan dan garisan yang tepat. Tuan mesti mempunyai bakat artistik yang halus untuk mencari kombinasi warna yang sempurna, kerana ia akan menjadi sangat sukar untuk mengubahnya. Kesan yang terkenal dalam lukisan pastel ialah pancaran rona yang berkilauan, keupayaan menakjubkan untuk mengadun dan menggabungkan warna.

Apabila mencipta karya agung, mesti ada pencahayaan yang sempurna, keranapermainan warna dalam gambar bergantung kepada keamatan dan arah cahaya. Inilah yang dimaksudkan dengan lukisan pastel. Lukisan sedemikian menimbulkan kekaguman dan keinginan untuk melihatnya dalam tahap pencahayaan yang berbeza.

Pelbagai bahan

Untuk lukisan pastel, anda perlu memilih bahan tertentu supaya anda mendapat gambar yang cantik. Terdapat tiga jenis pastel:

• minyak;
• lilin;
• kering.

Kedua-dua minyak dan pastel kering dibuat dengan menekan. Hanya minyak biji rami dan pigmen ditambahkan pada dasar minyak, dan lilin berkualiti tinggi dengan penambahan pigmen ditambahkan pada dasar lilin.

Pastel minyak digunakan untuk tujuan pengajaran, versi kering sesuai untuk tujuan pengajaran dan seni. Apabila melukis dengan pastel kering, kaedah teduhan digunakan, yang membolehkan anda membuat peralihan yang lancar dan rona halus.

Versi pastel ini wujud dalam dua jenis: keras dan lembut. Lembut terdiri daripada pigmen tulen dan sedikit pengikat. Ia adalah mudah baginya untuk membuat pukulan lebar warna tepu. Krayon keras kurang berkemungkinan pecah kerana ia mengandungi sejumlah besar pengikat. Ia adalah mudah untuk membuat lukisan dengan mereka, kerana anda boleh membuat kedua-dua ton dan lukisan butiran halus.

Untuk lukisan pastel, anda perlu memilih kertas yang betul. Untuk ini, kertas pastel berwarna biasanya digunakan. Nada kertas mesti dipilih dengan mengambil kira ciri-ciri corak. Mengapa tidak menggunakan kertas putih? Kerana lebih sukar untuk menilai ketepuan utamabunga.

Terdapat tiga jenis kertas untuk melukis dengan pastel:

• kertas pasir - ia digunakan untuk mencipta karya seni, ia boleh dibeli dalam format besar;
• papan pastel - terdiri daripada kepingan kecil gabus;
• kertas baldu.

Untuk melindungi corak pastel daripada gugur, ia dibetulkan dengan penyembur rambut biasa atau fiksatif khas. Warna menjadi lebih lembut dan dalam.

Teduh

Lukisan pastel menggunakan lorekan untuk mencipta peralihan lembut antara warna dan garis halus. Tujuan utamanya adalah untuk mengagihkan warna secara sama rata. Untuk teduhan, artis menggunakan kain buruk, hujung jari atau bulu.

Dengan teknik ini, tuan boleh mencipta sempadan licin dengan meredamkan keamatan warna. Ini adalah teknik asas dalam lukisan pastel, ia mudah dilakukan. Artis mencipta lukisan dan mula menggosok sapuan, kemudian menindih lebih banyak pigmen warna tepu di atas lorekan.

Gaul jari dan calit pada adunan

Dalam lukisan pastel, lorekkan dengan jari sering digunakan. Jika anda bekerja dengan permukaan yang besar, kemudian sebarkan pigmen dengan jari-jari yang ditekan bersama. Sekiranya lukisan itu kecil, maka hujung jari sudah cukup untuk ini. Perkara yang paling penting ialah pastikan anda mencuci warna selepas setiap teduhan untuk mengelakkan kotoran.

Lapisan warna pastel berbeza boleh ditindih antara satu sama lainkawan, tetapi perlu diingat bahawa lebih kaya latar belakang bawah, naungan lapisan atas akan berbeza daripada asal. Untuk mengelakkan ini, bulu lapisan bawah, dan kemudian teruskan menggunakan pigmen lain.

Bersihkan

Teknik dalam lukisan pastel ini harus digunakan sesedikit mungkin kerana ia boleh menyebabkan warna menjadi kurang pekat. Pemadam digunakan untuk pembersihan, tetapi jika ia tidak digunakan dengan betul, permukaan boleh rosak, akibatnya, pastel akan terletak tidak rata.

Sediakan kawasan untuk pembetulan. Lap dengan bulu kapas atau kain, keluarkan sedikit pigmen. Kemudian anda boleh menggunakan pemadam. Ia tidak perlu ditekan kuat supaya tidak merosakkan permukaan corak. Jika anda mengikuti pengesyoran ini, anda akan dapat melaraskan lukisan dengan teliti.

Garisan dan bintik

Dalam teknik lukisan pastel, anda perlu memberi perhatian khusus kepada garis dan bintik. Mereka boleh berselang-seli, ringkas, yang menekankan kontur, atau lebih kompleks, mencipta bentuk dan kelantangan. Artis mesti berhati-hati memilih bentuk garisan dan bintik-bintik untuk menyampaikan ideanya dengan tepat.

Untuk menciptanya, anda perlu menggunakan blok pastel dan melukis dengannya pada sudut tertentu atau rata. Jika artis memilih pilihan kedua, maka dia akan mendapat pukulan yang sama dengan lebar bar.

Untuk melukis garisan, master menggunakan pastel keras. Kapur diletakkan dengan tepi dan garisan ditarik - ternyatalurus dengan sempurna. Anda juga boleh menggunakan pastel lembut, hanya lebar lejang akan menjadi lebih besar.

Pelukis pastel tercanggih menggunakan percikan warna pepejal dan teduhan minimum. Ini disebabkan oleh fakta bahawa bulu membosankan ketepuan warna, dan ini tidak disukai oleh sesetengah artis. Itulah sebabnya ramai orang menggunakan bintik-bintik yang tidak bercampur, yang menyampaikan ketulenan dan kecerahan warna dengan sempurna.

Terdapat teknik khas dalam lukisan pastel, di mana master tidak menggunakan teduhan sama sekali, tetapi mencipta gambar dari bintik-bintik tulen. Apabila dilihat dengan teliti, ia kelihatan seperti abstraksi, tetapi jika anda berundur ke belakang, penonton akan melihat kanvas yang kukuh.

Sejarah Ringkas

Nama "pastel" berasal daripada perkataan "a pastello", yang bermaksud melukis dengan pensel Itali hitam dan sanguine. Pada abad XVIII, teknik ini menjadi popular, ia digunakan secara meluas di Perancis dan England. Artis pastel terkenal ialah Francois Boucher, Chardin, Delacroix dan lain-lain.

Secara beransur-ansur, popularitinya agak berkurangan, tetapi pastel sekali lagi menjadi menarik kepada artis pada separuh kedua abad ke-19. Pastel digunakan secara aktif dalam karya Impresionis, kerana ia memungkinkan untuk mendapatkan warna tulen dan cantik. Golongan Impresionis mencipta lukisan yang sangat halus dan lut sinar.

Seni halus Rusia

Di Rusia, pastel mula digunakan pada awal abad ke-18 terima kasih kepada artis asing. ATPada mulanya, hanya tuan asing yang melukis, yang melakukan kerja mengikut pesanan. Artis terkenal lukisan pastel di Rusia ialah Karl-Wilhelm Bardu, yang melukis potret dalam teknik ini; ia juga digunakan oleh Alexander Orlovsky dan Alexei Gavrilovich Venetsianov dan sarjana lain. Aliran dalam seni visual ini telah mencipta landskap yang menakjubkan dengan warna tulen dan garis lembut.