Teater Yunani. Sejarah teater

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dunia di sekeliling pada pandangan orang Yunani purba adalah pentas teater, dan orang adalah pelakon yang datang dari syurga untuk memainkan peranan dan kemudian dilupakan. Atas dasar postulat ini dengan tanda-tanda kosmologi, teater Yunani muncul, yang sepenuhnya mencerminkan agama Hellenes. Pada mulanya, persembahan itu bersifat keagamaan yang mendalam, tetapi secara beransur-ansur drama itu menjadi lebih dekat dengan kehidupan sebenar orang biasa.

Populariti

Kemunculan teater Yunani dikaitkan dengan pemujaan agama Dionysus, dewa tumbuh-tumbuhan, vitikultur, pembuatan wain. Persembahan adalah berdasarkan plot yang didedikasikan untuk makhluk angkasa ini, dan diselimuti dengan penghormatan kepada dewa. Teater Yunani muncul pada abad VI SM. dan segera menjadi sebahagian daripada kehidupan penduduk Athens. Popularitinya boleh dinilai dengan struktur megah di lereng bukit dalam bentuk amfiteater, menempatkan sehingga 30 ribu penonton.

Dramaturgi masa lalu

Teater Yunani kuno mula berkembang dari segi kepelbagaian persembahan, banyak kumpulan pelakon muncul, yang memainkan bukan lagi drama dan tragedi yang dikaitkan dengan Dionysus. Tragedi hebat zaman dahulu - Euripides, Aeschylus, Sophocles -menulis drama dari kehidupan masyarakat Yunani, yang menikmati kejayaan berterusan. Penonton sangat menyukai komedi Aristophanes.

Seluruh sejarah teater Yunani purba terdiri daripada persembahan yang berlawanan makna. Tragedi biasanya mencerminkan mitos dan legenda, di mana tuhan bertindak sebagai kuasa yang tidak dapat dikalahkan. Wira drama itu bertarung dengan langit, mati, tetapi tidak berputus asa. Komedi, sebaliknya, lucu dan mempunyai watak satira yang tajam. Pelakon teater Yunani tidak menunjukkan penghormatan kepada tuhan-tuhan, dan kadang-kadang mengejek mereka. Wira komedi ialah orang biasa, tukang, saudagar, pegawai, hamba, suri rumah.

Persembahan teater biasanya diadakan pada hari raya Dionysius Agung. Persembahan itu disusun di atas pelantar bulat di bahagian bawah amfiteater, yang dipanggil "orkes". Terdapat koir penyanyi yang sepatutnya mengiringi aksi tersebut. Penyanyi bergerak dalam bulatan, dan di antara mereka adalah seorang pelakon yang memainkan peranannya. Pada mulanya, semua peranan dalam permainan itu diberikan kepada seorang pemain. Untuk entah bagaimana menonjolkan diri daripada koir sekeliling, pelakon itu memakai kasut pada platform yang tinggi - yang dipanggil cothurns, yang menyebabkan dia menjadi lebih tinggi 15 sentimeter.

Struktur drama

Tidak lama kemudian Aeschylus tragedi Athens memperkenalkan pelakon kedua dan dengan itu menjadikan aksi itu lebih dinamik. Hiasan muncul di orkestra, bunyi mesin meniru guruh dan kilat, lolongan angin dan bunyi hujan. Kemudian tragedi itu menambah watak lain. Walau bagaimanapun, peranan menjadi lebih dan lebih, denganmalah tiga pelakon tidak dapat mengatasinya. Kemudian topeng diperkenalkan, setiap satunya mewakili imej tertentu. Untuk penjelmaan semula, ia sudah cukup untuk menukar topeng dan naik ke pentas dalam samaran baharu.

Di latar belakang, di belakang orkestra, terdapat sebuah bilik khas - skene, di mana pelakon boleh menukar topeng mereka, tanpa ketara untuk penonton, yang diperbuat daripada tanah liat pelbagai warna dan mencerminkan ekspresi tertentu pada muka hero dan mood dia. Kekhususan topeng itu biasanya dilafazkan, apabila melihatnya, penonton serta-merta memahami apa yang ingin diperkatakan oleh pelakon itu dan perasaan yang cuba diluahkannya.

Topeng sebagai asas seni teater

Warna topeng adalah sangat penting: warna kelabu menunjukkan ketenangan dan kesihatan watak yang baik, penyakit atau kelesuan yang dipersonifikasikan kuning, merah bercakap tentang kelicikan, kemarahan dan kemarahan diwakili oleh topeng lembayung. Ekspresi topeng adalah di tengah-tengah keseluruhan persembahan; semua aksi teater berdasarkan ini. Pelakon hanya perlu menguatkan kesan dengan gerak isyarat dan pergerakan badan. Topeng teater Greek juga bertindak sebagai corong, meningkatkan kuasa suara pelakon.

Berdaya saing

Greece telah lama dianggap sebagai negara persaingan. Teater juga tidak terlepas daripada tradisi ini. Pada zaman Dionysius Agung, semua persembahan tertakluk kepada api - daya saing. Semasa cuti, tiga tragedi dan satu komedi satira telah dipentaskan. Pada akhir setiap persembahan, penonton menentukan pelakon terbaik, terbaikpementasan dan sebagainya mengikut semua tanda yang menjadi ciri persembahan. Pada hari terakhir Dionysius Agung, para pemenang menerima hadiah.

Bapa drama pada masa itu - Aeschylus, Euripides, Sophocles - bersaing antara satu sama lain. Aeschylus, berdakwah moral, tanggungjawab moral untuk kejahatan yang dilakukan, terima kasih kepada kerja-kerjanya ("Oresteia", "Prometheus", "Persia", dll.) Menang 13 kali. Sophocles diiktiraf sebagai tragedi terbaik sebanyak 24 kali, ini dibantu oleh imej yang diciptanya dalam tragedi "Electra", "Antigone", "Oedipus". Penulis drama termuda - Euripides - cuba mengejar mentor yang lebih tua, wataknya - Medea, Phaedra - sangat psikologi.

Komedi antik Aristophanes diwakili oleh karya berikut: "Tebuan", "Horsemen", "Frogs", "Lysistrata", "Peace", "Clouds". Plot lakonan satira bergema keadaan politik di Greece ketika itu. Berbanding dengan dramaturgi berdasarkan legenda, komedi Aristophanes mencerminkan realiti.

Teater Yunani, perantinya

Lereng bukit dan langit terbuka. Teater Yunani zaman purba dibina mengikut prinsip berikut: amfiteater bertingkat dalam bentuk bulatan terpotong naik dari peringkat platform bulat. Jika anda meneruskan reka bentuk rata secara mental, anda akan mendapat angka tertutup, yang terdiri daripada bulatan sepusat biasa. Setiap bulatan diperbuat daripada bongkah batu yang dipahat secara kasar. Permukaan batu itu kasar, dan iakontur dikira dengan betul sehingga sendi hampir tidak kelihatan. Di sebalik tingkatan amfiteater Yunani di Athens adalah karya raksasa ratusan ribu hamba yang bekerja tanpa rehat siang dan malam. 78 baris tempat duduk dibahagikan kepada beberapa segmen berbentuk baji. Teater Yunani semestinya mempunyai barisan hadapan dengan bahagian belakang untuk orang penting, imam, pegawai dan tetamu kehormat. Secara berasingan, terdapat kerusi batu dengan ukiran kerawang, ini adalah tempat paderi Dionysus.

Platform bulat, pentas teater, yang dipanggil orkestra, dipisahkan dari amfiteater oleh pagar rendah. Di tengah-tengahnya adalah altar- altar Dionysus; pemuzik duduk di tangganya semasa persembahan. Orkestra disambungkan ke dunia luar dengan petikan - parodi. Tapak itu selalu ditutup dengan kerikil atau pasir halus. Kemudian ia diturap dengan batu turap.

Di belakang orkestra terdapat proskenium - platform untuk mengumpulkan pelakon pada malam sebelum persembahan. Dan di belakangnya adalah skene atau, dalam istilah moden, bilik persalinan, di mana pelakon peranan mengambil topeng mereka dan bersedia untuk memasuki orkestra. Di sisi skene terdapat dua bangunan luar kecil, di mana alat peraga dan topeng teater disimpan. Bilik ini dipanggil "paraskenii".

Komunikasi sebelum persembahan

Sejarah berabad-abad teater Yunani ditandai dengan satu tradisi yang tidak tergoyahkan. Penonton berkumpul jauh sebelum permulaan persembahan, orang ramai berjalan dalam barisan panjang melalui orang ramai dan duduk di kerusi kosong. Kedatangan awal itu sebahagiannya kerana keinginan untuk mendapatkan tempat yang lebih baik. Di samping itu, ia telah diambil sebelum iniprestasi untuk berkomunikasi dengan jiran, belajar berita dan berkongsi fikiran anda. Teater Yunani kuno adalah sejenis pusat komunikasi untuk penduduk ibu kota. Biasanya orang datang dengan seisi keluarga.

Teater Moden Yunani

Pada awal abad ke-20, teater "New Stage" telah dicipta di Athens, yang namanya bercakap untuk dirinya sendiri. Repertoir "Nea Skini" termasuk karya oleh kedua-dua penulis drama Yunani dan pengarang dari negara lain. Drama Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" oleh Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" oleh Xenopoulos dan ramai lagi dimainkan dan dimasukkan ke dalam himpunan.

Pengasas rombongan, K. Christomanos, berusaha untuk mencipta kumpulan pelakon generasi terbaharu tanpa mengambil kira teater topeng Yunani kuno tradisional, dengan wira bersyarat dan peranan yang tidak jelas. Secara umum, dia berjaya, tetapi masih beberapa nuansa dari masa lalu tergelincir ke dalam produksi. Beberapa adegan tidak lengkap tanpa ekspresi beku pada wajah pelakon, mengingatkan topeng. Kadang-kadang ekspresi muka tidak membenarkan meluahkan perasaan dengan cara yang boleh dilakukan oleh topeng. Oleh itu, kaitan berabad-abad dikesan.

Stagnasi

Dari 1910 hingga 1920, seni teater Yunani mengalami kemerosotan. Keadaan tegang dalam masyarakat berkaitan dengan Perang Dunia Pertama dan genangan ekonomi umum terjejas. Orang ramai tidak suka kaca mata. Hampir semua teater bertukar kepada asas komersial, yang bermaksud semakan lengkap repertoir, penggantian karya klasik dengan jalan-jalan asas. Perubahan tidak dapat dielakkan, kerana personaliti yang menggegarkan mula datang ke auditorium, yang lebih suka melihat pelakon separuh bogel di atas pentas, dan segala-galanya tidak menarik minat mereka. Semua percubaan untuk memulihkan persembahan klasik di atas pentas berdasarkan lakonan Sophocles dan Aeschylus berakhir dengan kegagalan. Masa lain telah tiba, dan teater moden telah menggantikannya.