Lukisan Matisse. Artis Perancis Henri Matisse

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artis Perancis terkenal Matisse hidup lama, di mana dia mencipta banyak lukisan, karya grafik, gubahan arca daripada seramik dan panel, termasuk decoupage. Karya beliau telah dihargai oleh orang sezaman di seluruh dunia, walaupun sering kaedah inovatif beliau menjadi punca kontroversi sengit.

Belia

Henri Matisse dilahirkan di utara Perancis pada tahun 1869 kepada seorang saudagar bijirin yang makmur. Dia mewarisi cintanya kepada seni daripada ibunya, yang gemar lukisan seni seramik. Walaupun, mengikut tradisi, Henri (sebagai anak sulung) yang akan menjadi ketua perniagaan keluarga, selepas menamatkan pengajian dari Henri Martin Lyceum di Saint-Quentin, dia pergi ke ibu negara untuk belajar undang-undang di Sekolah yang terkenal. Sains Undang-undang. Pada tahun 1888, Matisse menerima ijazah undang-undang dan, pulang ke kampung halamannya, mula bekerja sebagai kerani untuk peguam tempatan.

Langkah pertama dalam seni

Mungkin, Matisse akan mencipta kerjaya yang baik dalam bidang undang-undang, jika bukan kerana peristiwa itu. Hakikatnya ialah pada tahun 1889 lelaki muda itu dimasukkan ke hospital dengan serangan apendisitis akut dan terpaksa menghabiskan dua bulan tempoh pasca operasi di sana. Untuk menghiburkan anaknya, Madame Matisse memberinya cat air, dan dia mula meluangkan masa menyalin poskad berwarna. Pekerjaan ini sangat menarik minat lelaki muda itu sehingga selepas keluar dari hospital, dia memberitahu ibu bapanya tentang niat tegasnya untuk menjadi seorang artis. Walaupun tentangan bapanya, Henri mendaftar di sekolah lukisan di bandar Tours, di mana pelukis dilatih untuk bekerja dalam industri tekstil. Pada masa yang sama, dia terus mengamalkan undang-undang.

Belajar di Paris

Pada tahun 1892, Matisse memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada lukisan. Untuk tujuan ini, dia sekali lagi pergi ke Paris dan memasuki Akademi Julian, di mana dia belajar pertama dengan A. Bouguereau, dan kemudian di Sekolah Seni Halus dengan G. Moreau. Yang terakhir meramalkan masa depan yang cerah untuknya dan merupakan salah seorang yang pertama memperhatikan inovasi artis muda, yang dinyatakan dalam kombinasi berani warna yang berbeza. Dalam tempoh ini, artis Matisse sering menghabiskan hari-harinya di Louvre, menyalin karya agung tuan lama dan artis terkenal abad ke-19, yang, menurut pengakuannya, dibuat pada usia tua, sangat membantu tuan dalam kerja masa depannya.

Zaman impresionis

Sejak 1896, lukisan Matisse mula dipamerkan di salun terkenal di Paris, dan dia mendapat sedikit kemasyhuran di kalangan pencinta seni Paris. Dalam tempoh ini, artis itu sangat dipengaruhi oleh Impresionis dan merekapengikut. Lebih-lebih lagi, selalunya, apabila bercakap tentang ciptaan post-impresionis, pakar memetik sebagai contoh beberapa karya yang dicipta Matisse: "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Hidangan dan Buah-buahan”.

Dalam beberapa tahun akan datang, artis juga mula mengukir dan bekerja dalam teknik perpecahan, yang melibatkan penggunaan pukulan mata yang berasingan. Pada tahun 1905, gaya lukisan lukisan Matisse "Kemewahan, Keamanan dan Keseronokan", di mana beliau menggabungkan hiasan Art Nouveau dengan pointillisme, menimbulkan kontroversi hebat.

Fauvisme

Memandangkan karya Matisse, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut hala tuju baru lukisan, yang pengasasnya adalah artis ini. Ia mengenai fauvisme. Mereka mula bercakap tentang dia sebagai fenomena yang sangat menarik selepas Salon musim luruh tahun 1905. Untuk pameran ini, Matisse melukis beberapa karya, termasuk lukisan terkenal "Woman in a Green Hat". Di samping itu, semasa dekad pertama abad ke-20, artis itu mula berminat dengan arca Afrika, seni hiasan Arab dan potongan kayu Jepun, dan tidak lama kemudian motif etnik mula menembusi lukisannya. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang pakar daripada mempertimbangkan karya pada zaman ini sebagai sebahagian daripada Fauvisme.

Akademi Matisse

Pada tahun 1908 di Paris, artis itu mengasaskan sekolah lukisan swasta. Ia dipanggil Akademi Matisse, dan semasa dia mengajar di sana, 100 pelajar dariPerancis dan negara Eropah yang lain. Pendidikan di sekolah adalah percuma, kerana artis itu tidak mengejar matlamat komersial dan hanya mahu menyampaikan visi seninya kepada generasi muda.

Sejajar dengan pengajaran, Matisse melukis gambar. Jadi, dia mencipta tiga panel hiasan untuk rumah Moscow pengumpul terkenal Rusia S. I. Shchukin. Khususnya, karyanya "Dance", yang boleh dilihat hari ini di Hermitage, dianggap sebagai salah satu karya pelukis yang paling terkenal.

Kreativiti antara dua perang dunia

Pada tahun 1920, artis mencipta lakaran pakaian dan pemandangan untuk balet "The Nightingale" oleh I. Stravinsky dan menulis kitaran "Odalisques" sebagai tiruan Renoir. Lukisan Matisse pada zaman ini, khususnya Compote dan Flowers, membawanya kemasyhuran di kalangan pencinta seni Amerika. Sepuluh tahun kemudian, artis itu pergi ke Tahiti, dan kemudian mencipta panel yang menggambarkan lapan tokoh menari untuk Yayasan Barnes di Philadelphia. Dalam proses mengusahakan lakaran untuk karya monumental ini, beliau sering menggunakan teknik decoupage. Kemudian dia bertemu dengan muse utamanya - Lydia Delectorskaya, hubungan dengannya menjadi alasan perceraian dari Madame Matisse. Potret seorang penghijrah muda Rusia, di mana artis itu menyatakan semua keghairahan mendiangnya, hari ini menghiasi muzium terbaik di dunia, ia juga boleh dilihat di Rusia.

Kehidupan semasa zaman pendudukan

Perang Dunia Kedua merupakan pengalaman pahit bagi Matisse. Dengan kehendak takdir, dia tinggal di Nice sendirian, jauh dari kanak-kanak, dan satu-satunya penghiburannya ialah LydiaDelectorskaya. Nasib baik, pembebasan Perancis oleh pihak Berikat menyelamatkan anak perempuan artis dan bekas isteri daripada kematian, yang ditahan oleh Gestapo kerana aktiviti anti-fasis.

“Rosari Chappella”

Pada tahun 1948-1953 artis sedang mengusahakan reka bentuk dalaman gereja Roser di Vence. Hari ini ia dikenali sebagai Rosary Chapel. Dalam karya terakhir ini, tuan mensintesis semua yang terbaik dalam karyanya pada tahun-tahun sebelumnya.

Dinding gereja ditutup dengan papak berkaca putih yang menggambarkan St. Dominic sebagai sosok tanpa muka setinggi 4.5 m dan Perawan Suci bersama bayi Yesus. Anda juga boleh melihat adegan Penghakiman Terakhir, dibuat hanya dalam cat hitam, dan imej langit memahkotai gereja itu, di atasnya salib kerawang berlegar.

Ciri kreativiti

Lukisan Matisse biasanya dilukis secara bersiri, kerana artis, yang berusaha untuk mencapai kesempurnaan, mencipta beberapa versi karya yang sama sekaligus. Tema utama karya ialah tarian, pastoral, alat muzik, pasu cantik dengan buah-buahan berair, bekas eksotik, permaidani dan fabrik berwarna-warni, serta pemandangan dari tingkap.

Untuk menyampaikan keseronokan warna dan keindahan bentuk luaran - ini adalah matlamat utama yang dikejar oleh Matisse. Lukisan-lukisan, yang namanya sudah anda kenali, hari ini merupakan hiasan koleksi peribadi dan muzium di seluruh dunia, serta memecahkan rekod harga di lelongan.

Karya yang dipamerkan di muzium negara kita

Anda berminat dengan teknologi, dalamyang Matisse tulis? Lukisan (dengan nama, sudah tentu) boleh dilihat di Rusia. Khususnya, beberapa lukisan oleh artis ini, seperti Periuk Biru dan Lemon, Hidangan di Atas Meja, Pemandangan Collioure, dll., dipamerkan di Hermitage. Selain itu, Muzium Pushkin, karya seperti "Red Fish" dan "Blue Jug" disimpan.