2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Alat muzik tiupan kayu membawa warna yang boleh didengari dengan jelas pada palet bunyi keseluruhan orkestra simfoni - kuat dan terang.
Timbre setiap satunya adalah sangat bebas sehingga komposer bukan sahaja membekalkan seruling, klarinet, obo dan bassoon dengan bahagian mereka sendiri, tetapi juga mengarang episod solo yang besar untuk mereka. Hanya kumpulan busur orkestra yang mendapat perhatian yang hebat. Alat muzik tiupan adalah kuasa bunyi, ia adalah kekompakan, ia adalah dinamik pelbagai warna. Mari kita lihat setiap daripada mereka dengan lebih dekat.
Flute
Alat muzik tiupan tertua, yang dikenali sejak zaman Mesir, Greece dan Rom, tetapi mungkin lahir beribu tahun lebih awal. Walaupun dalam bentuk yang paling primitif - hanya potongan buluh dengan cara yang istimewa - serulingmampu berbunyi benar-benar muzikal. Sejak Zaman Pertengahan, dua jenis telah diketahui: seruling lurus dan melintang. Yang lurus - dengan hujung - kurang bersetuju dengan penambahbaikan dan oleh itu tidak digunakan secara meluas; pada abad ke-18 ia telah digantikan dari orkestra oleh saudara perempuan "melintang" yang lebih berdaya maju. Dari segi kemuliaan (dari kemudahan bermain), tidak ada bandingannya di antara serunai di antara saudara-saudaranya. Alat kegemaran untuk membuat muzik rumah lebih kerap daripada yang lain ialah pemain solo dalam muzik konsert yang hebat. Benar, agak sukar untuk memainkan cantilena lebar pada seruling - ia memerlukan aliran udara yang sangat besar. Bunyinya sejuk, seolah-olah dunia lain. Perlu diperhatikan contoh yang paling jelas tentang instrumen ini: melodi dari opera "Orpheus and Eurydice" oleh Gluck dan "Dance of the Shepherds" dari balet "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky.
Oboe
Keturunan seruling primitif. Versi Eropah oboe berasal dari Timur Tengah. Pada abad ke-17, dia menyertai orkestra simfoni, di mana dia cepat mendapat kemasyhuran konsert dan menjadi kegemaran semua pencinta muzik. Konserto yang paling sukar telah ditulis untuk oboe sejak zaman Lully, Bach dan Handel. Kemudian, pada abad ke-19, klarinet memberi laluan kepada kegemaran. Oboe tidak perlu ditala, seluruh orkestra adalah sama dengannya. Ini adalah alat muzik tiupan "nyanyian", walaupun, seperti seruling, ia boleh menjadi virtuoso. Tetapi "kuda"nya - elegi, kesedihan, kesedihan. Contohnya, rehat sebelum aksi kedua "Swan Lake" Tchaikovsky.
Klarinet
Kuat, fleksibel, kaya dengan cara ekspresif, bunyi klarinet serta-merta dapat dikenali dan sentiasa didengari, tidak kira apa alat muzik tiupan pada masa ini bersaing untuk perhatian pendengar. Pastoraliti gambar itu disampaikan dengan baik dengan bantuan komposer klasik kegemaran ini: Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov memberikan semua lagu Lel gembala kepada klarinet. Selain daripada yang biasa, orkestra simfoni menggunakan klarinet bes yang kecil dan kadangkala alto - hon basset.
Bebas
Diterjemah daripada bahasa Itali - seikat kayu api. Dari manakah nama khusus ini berasal? Pada abad ke-16, berdasarkan paip bass lama - bombarda - bassoon dibina dalam bentuk paip kayu besar yang dibengkokkan menjadi dua. Secara visual, ia menyerupai kayu api di tangan seorang pemuzik. Timbre baharu memukau orang sezaman dengan eufoninya dan malah dipanggil "dolcino" - "halus, manis". Pada abad ke-19, dia menerima rancangan individunya dalam susun atur suara orkestra simfoni. Sebagai contoh - opera "Robert the Devil" oleh Meyerbeer, di mana bassoon menggambarkan ketawa yang mematikan. Beethoven, Weber, dan Rimsky-Korsakov (terutamanya dalam "Scheherazade") banyak menggunakan makna visualnya, dan alat muzik angin ini menerima ciri yang paling menarik dalam tema datuk ("Peter dan Serigala" oleh Prokofiev) dan dalam kesudahan simfoni kesembilan Shostakovich. Sebagai tambahan kepada bassoon itu sendiri, orkestra simfoni membunyikan instrumen paling rendah dari segi julat -contrabassoon, tiga kali bengkok hampir empat meter paip kayu. Ini mengait, ini mengait! Ia kurang teknikal daripada bassoon ringkas, tetapi menyerupai organ dalam timbre. Ia biasanya berfungsi untuk meningkatkan bahagian bass. Contoh: Ravel "Beauty and the Beast Conversation" ialah suara raksasa itu.
Disyorkan:
Tanda, simbol dan alat muzik. Sekeping muzik dimainkan sebagai ucapan
Apakah muzik: satu bentuk seni, satu set bunyi yang sedap didengari atau sesuatu yang boleh menyentuh jiwa seseorang? Tidak mustahil untuk memberikan jawapan yang jelas kepada soalan ini. Muzik tidak semudah dan bersahaja seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Secara umum diterima bahawa hanya artis sejati boleh memahami keseluruhan intipatinya. Dalam artikel kami hari ini, pembaca dijemput untuk membiasakan diri dengan beberapa asasnya
Alat rakyat. Alat muzik rakyat Rusia. Alat muzik rakyat Rusia
Alat muzik rakyat Rusia yang pertama muncul sejak dahulu lagi, pada zaman dahulu lagi. Anda boleh belajar tentang perkara yang dimainkan oleh nenek moyang kita daripada lukisan, risalah tulisan tangan dan cetakan popular. Mari kita ingat instrumen rakyat yang paling terkenal dan penting
Bagaimanakah alat perkusi digunakan dalam muzik? Alat muzik untuk kanak-kanak dari kumpulan dram
Kebanyakan gubahan muzik tidak boleh dilakukan tanpa kejelasan dan tekanan alat perkusi. Perkusi termasuk pelbagai instrumen, bunyi yang dikeluarkan dengan bantuan pukulan atau gegaran
Alat tiup kayu muzik. Alat tiup kayu orkestra simfoni
Alat tiup kayu bagi orkestra simfoni ialah bassoon, oboe, seruling, klarinet dan, sudah tentu, jenisnya. Saksofon dan bagpipe dengan variannya sendiri adalah milik kayu rohani, tetapi ia sangat jarang digunakan dalam orkestra ini
Alat vintaj. Alat muzik - pelopor moden
Muzik ialah salah satu cabang seni yang paling misteri. Hari ini, setiap orang tahu tentang instrumen seperti piano, biola, gitar… Tetapi kira-kira 500 tahun yang lalu, semua ini tidak wujud. Penonton mendengar bunyi instrumen kuno yang sama sekali berbeza, yang agak serupa dengan yang moden kita, tetapi masih sedikit berbeza
