2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Pada abad ke-20, saatnya tiba apabila semua seni beralih kepada avant-garde. Dan jika anda bertanya apakah ciri-ciri lukisan Rusia yang membezakan zaman itu daripada lukisan di negara lain, maka kita boleh katakan dengan yakin: semua artis telah terbawa-bawa oleh avant-garde, yang bermaksud "detasmen awal" dalam bahasa Perancis.
Sejarah mengetahui banyak contoh tentang bagaimana, pada saat paling kritikal, apabila perubahan era datang, personaliti kreatif mula mencipta pergerakan radikal yang direka untuk mempertimbangkan peristiwa daripada prisma yang berbeza. Walau bagaimanapun, abad ke-20 merupakan peristiwa penting dalam hal ini.
Permulaan Vanguard
Langkah pertama wakil avant-garde Rusia datang pada tahun 1907, apabila persatuan seni Blue Rose diwujudkan, di mana pakar neo-primitivisme dan simbolisme yang diiktiraf berkumpul.
Gaya artistik ini membuka jambatan ke arah asas baharu dalam seni - avant-garde. Wakil artistik pertama yang terkenal dalam aliran ini ialah Kazimir Malevich, Larionov dan Goncharov, yang karyanya disimpan di Muzium Moscowseni kontemporari.
Apakah ciri yang membezakan lukisan Rusia pada abad ke-20? Di sinilah istilah "avant-garde" pertama kali muncul - ia dipersembahkan kepada dunia oleh Benoit, secara ironisnya menggambarkan karya artis dari persatuan kreatif Jack of Diamonds, yang pada tahun 1910 mempersembahkan lukisan inovatif pertama dari sudut teknikal. menjadi perhatian penonton di pameran Kesatuan Seniman. Sejak itu, telah diterima umum bahawa semua kebaharuan dalam bidang ini adalah milik ahli berus Rusia.
Wakil avant-garde Rusia
Ciri lukisan Rusia abad ke-20. sehinggakan avant-garde yang baru muncul adalah konsep yang luas, sementara pada asasnya semakin banyak aliran gaya baharu lahir.
Jadi, sebagai contoh, ramai artis Rusia dalam karya mereka mengejar tradisi modenisme Eropah: kubisme, suprematisme, konstruktivisme, rayonisme, fauvisme dan futurisme. Wakil yang paling menonjol dari pergerakan avant-garde domestik ialah Kandinsky dan Malevich. Mereka berdiri di atas asal-usul fenomena artistik pelbagai rupa ini dan menjadi "penyebab" kelahiran keturunannya - abstraksionisme.
Abstraksiisme ialah seni bukan objektif, di mana artis hanya menggunakan persepsi bersekutunya tentang realiti untuk imej, memintas kanun lukisan klasik. Elemen artistik utama gaya ialah warna, yang membantu tuan untuk menyerikan kanvas dengan emosi.
Kandinsky ialah orang pertama yang berani melakukan eksperimen sedemikian. Idea global beliau adalah untuk menyampaikan kepada manusia,bahawa muzik boleh digambarkan pada kanvas, bahawa ia mempunyai warna tersendiri dan bentuk yang berasingan.
Dari abstraksionisme kepada suprematisme
Lukisan Rusia mengalami perubahan aktif sepanjang awal abad ke-20.
Selepas pada tahun 1909, Kandinsky pertama kali membentangkan karya abstrak pertamanya kepada pengkritik, dia bertemu dengan Kazimir Malevich, yang, walaupun dia adalah peminat besar segala yang baru, namun terus dipengaruhi oleh impresionisme. Mulai saat itu, karya artis mula mengalami metamorfosis, yang pada tahun 1913 menunjukkan dia sebagai wakil kubo-futurisme.
Lama-kelamaan, Malevich sekali lagi menunjukkan ciri-ciri yang membezakan lukisan Rusia pada abad ke-20 - dia menjadi pengasas aliran gaya baharu, yang dipanggil Suprematisme. Ciri tersendiri arah ini ialah angka segi empat tepat diletakkan dalam asas komposisi kerja. Sebenarnya, Suprematisme ialah satu lagi jenis abstraksionisme, kerana ia mempunyai ciri yang serupa:
- ketiadaan;
- kekurangan volum;
- geometrik (sebarang bentuk geometri bukan volumometri mungkin ada, tetapi bahagian tengah gambar ialah segi empat tepat);
- asimetri.
Malevich percaya bahawa Suprematisme ialah bidang seni baharu, yang boleh diakses oleh pemahaman jenis artis baharu yang berjaya bertahan daripada prasangka masa lalu. Ciri-ciri apa yang membezakan orang Rusiamelukis pada masa itu? Menurut wakil Suprematism, ini adalah peluang untuk memahami tahap seni tertinggi, untuk mengetahui dinamik dan statik ruang dengan meminimumkan ruang.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh artis Rusia
Permulaan abad ke-18 adalah tempoh perkembangan lukisan Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan artis Rusia abad ke-18 mula menguasai pelbagai gaya. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang artis terkenal dan karya mereka
Lukisan Khokhloma - Seni Rusia yang muncul pada abad ke-17
Adalah dipercayai bahawa Orang Percaya Lama dapat menyelamatkan buku tulisan tangan purba, ikon dan pelbagai fabrik bercorak. Lukisan Khokhloma didasarkan pada mereka. Pelukis ikon menjadi tuan kraftangan, kemudian Orang Percaya Lama yang lain, serta peserta dalam pemberontakan Solovetsky, mula menyertai mereka
Teater pada abad ke-17 di Rusia. Teater mahkamah pada abad ke-17
Teater ialah warisan kebangsaan Rusia yang bermula sejak abad ke-17. Pada masa itulah pembentukan prinsip asas persembahan teater bermula dan asas diletakkan untuk seni jenis ini di Rusia
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni