2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Realisme hebat ialah salah satu aliran dalam seni yang timbul pada abad ke-19. Ia berkembang terutamanya dengan terang berdasarkan kedua-dua kesusasteraan dan lukisan. Istilah ini digunakan untuk pelbagai fenomena seni.
Sesetengah penyelidik mengaitkan ciptaannya kepada F. M. Dostoevsky, sebahagian lagi kepada Friedrich Nietzsche. Kemudian, pada abad ke-20, pengarah teater Yevgeny Vakhtangov menggunakannya dalam kuliahnya. Dan kemudian pengkritik teater domestik mula mentakrifkan kaedah kreatif Vakhtangov sebagai "realisme yang hebat."
Konsep umum
Di bawah arahan yang kami sedang pertimbangkan, kami maksudkan trend sedemikian dalam seni dan kesusasteraan di mana pengarang, yang menggambarkan realiti, cuba memahami dan menjelaskannya melalui penciptaan imej yang hebat. Ciri utamanya ialah:
- Ketidakselarasan dengan realiti objektif, kekurangan syarat watak seseorang melalui hubungan dengan dunia luar. Dalam dunia fantasiorang bersentuhan dengan realiti lain, intipati mereka dilihat sebagai fenomena.
- Persepsi berganda terhadap realiti. Penulis dan artis mencipta dunia yang hebat dan bersyarat di mana wira atau watak "manusia" sepenuhnya diletakkan.
Oleh itu, "realisme hebat" boleh digambarkan sebagai penyatuan dua dunia - material dan rohani. Akibatnya, satu pertiga, "realiti tidak boleh diperhatikan", kualiti estetik baharu tercipta.
Realisme hebat dalam lukisan
Arah ini juga muncul di bawah nama yang berbeza. Ia dipanggil "Sekolah Viennese of Fantastic Realism". Ia berasal dari seni Austria pada tahun 1948 di Akademi Seni Vienna. Ia diasaskan oleh sekumpulan pelajar yang merupakan pelajar artis dan penyair Austria Albert Gütersloh.
Sekolah ini bersifat mistik-agama. Wakilnya terlibat dalam kajian sudut-sudut jiwa manusia yang sangat tersembunyi. Mereka mengangkat tema abadi, mereka memberi tumpuan kepada tradisi yang wujud dalam Renaissance Jerman.
Pada awal 60-an abad ke-20, kumpulan ini mula mencipta gaya baharu dan aliran realisme hebat yang baharu. Pada masa akan datang, kursus diteruskan dalam gaya "Seni Berwawasan", berdasarkan imej tentang apa yang direnungkan seseorang semasa dalam keadaan kesedaran yang diubah, meditasi. Antara ahli pengarah yang diiktiraf ialah:
- Wolfgang Hutter.
- Anton Lemden.
- Ernst Fuchs.
- Rudolf Hausner.
- Arik Brauer.
Realisme hebat dalam sastera
Wakilnya yang terkenal pada abad ke-19 ialah A. S. Pushkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky. Pada abad ke-20-21, beberapa karya oleh penulis seperti saudara Strugatsky, Haruki Murakami boleh disebut sebagai ilustrasi. Pertimbangkan contoh ringkas.
- "Hidung" oleh N. V. Gogol (1836). Karya ini membentangkan kisah tentang peristiwa luar biasa yang berlaku dalam kehidupan Kovalev, seorang penilai kolej. Pada suatu hari, apabila dia tersedar, dia mendapati dia ditinggalkan tanpa hidung.
- “Demons” oleh F. M. Dostoevsky (1871-1872). Novel nubuatan, di mana plotnya berdasarkan peristiwa sebenar yang berkaitan dengan kes Nechaev revolusioner. Ahli-ahli bulatan revolusioner membunuh rakan mereka, yang memutuskan untuk bersara. Di sini penulis mengkaji keanehan jiwa Rusia, yang didiami oleh "syaitan".
- Perkelahan Tepi Jalan oleh saudara Strugatsky (1972). Karya itu menceritakan tentang Zon - tempat yang melihat seseorang, seolah-olah, ujian yang mengawal jiwa manusia.
- "1Q84" Haruki Murakami (2009-2010). Tindakan itu berlaku di dunia di mana sesetengah orang tidak melihat satu, tetapi dua bulan di langit. Ia didiami oleh orang kecil yang keluar dari mulut kambing mati dan menganyam Kepompong Udara.
Dalam karya Pushkin
Dari segi mengikuti "realisme hebat" Pushkin, pengkritik sastera menganggap The Queen of Spades, Count Nulin, Little Tragedies, Poltava, yang ditulis olehnya. Dia menggambarkan kehidupan buat kali pertama"wira tidak penting", disertai dengan kelainan plot yang tidak dijangka dan hebat. Dengan berbuat demikian, dia menyimpang daripada romantisme klasik.
Imej hebat penyair dipersembahkan dalam bentuk alegori, serta generalisasi falsafah, sejarah dan psikologi. Sebagai contoh, dalam "Queen of Spades" komponen mistik digunakan untuk mendedahkan metamorfosis yang berlaku dengan pemain. Herman tenggelam dalam keterujaan.
Dalam karya N. V. Gogol
Ia mencerminkan gaya istimewa, yang merupakan jalinan fantasi dan realiti, aneh dan terperinci, tragis dan komik. Contohnya ialah "Petersburg Tales", "Evenings on a Farm near Dikanka", "Dead Souls". Di dalamnya, dia meneruskan tema "lelaki kecil" yang dibangkitkan oleh A. S. Pushkin, dan meneroka kehidupan orang sedemikian menggunakan motif yang hebat dan dongeng, dengan mahir menggabungkan yang sebenar dan fiksyen.
Dalam novel Dostoevsky
Penulis ini memaparkan sifat manusia sebenar dalam situasi yang dipanggil sempadan. Dan dia juga menggambarkan jiwa-jiwa yang hilang yang diseksa oleh obsesi. Ini adalah Raskolnikov dalam novel "Jenayah dan Hukuman", dan Shatov dalam novel "Demons", dan Ivan Karamazov dalam "The Brothers Karamazov". Para penyelidik melihat intipati "realisme hebat" Dostoevsky dalam hal ini.
Untuk mencerminkan keaslian karya penulis ini, pengkritik sastera menggunakan istilah seperti "realisme eksperimen", "realisme eksperimen", "ideal-realisme". Pandangannya terhadap realiti sering dikritik. Ia telah digambarkan sebagai ganas, luar biasa dan hebat. Penulis tidak bersetuju dengan pendapat ini. Dia percaya bahawa yang hebat dan nyata harus berhubung antara satu sama lain sehinggakan pembaca boleh mempercayai realiti apa yang ditulis.
Disyorkan:
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Konflik dalam sastera - apakah konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam sastera
Komponen utama plot yang berkembang dengan ideal ialah konflik: perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Konflik itu menimbulkan hubungan antara imej sastera, dan di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang
Plot dalam sastera - apakah itu? Unsur perkembangan dan plot dalam sastera
Menurut Efremova, plot dalam kesusasteraan ialah siri peristiwa yang berkembang secara berturut-turut yang membentuk karya sastera
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak