2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Lounge ialah gaya muzik yang sangat popular sejak tahun 2000-an. Apakah ciri-ciri bunyi gubahan gaya lounge, dan apakah sejarah kejadiannya?
Perjalanan ke sejarah
Ruang rehat mengambil asal-usulnya dalam gaya muzik seperti jazz (khususnya, acid-jazz), zaman baharu, ambien dan santai. Jika diterjemahkan dari bahasa Inggeris nama itu secara literal, maka ia akan kedengaran seperti "satu hobi terbiar." Sesungguhnya, ruang istirahat adalah muzik, tujuan utamanya adalah untuk berbunyi di kafe, restoran bergaya, spa, pusat kecergasan dan mewujudkan suasana yang sesuai.
Ruang istirahat mengalami lonjakan popularitinya yang pertama pada tahun 50-an dan 60-an. abad ke-20 Kemudian, sebagai peraturan, keseluruhan ensembel dicipta untuk membuat gubahan dalam gaya ini.
Style menemui angin kedua pada abad ke-21: pada tahun 2000-an. pemuzik jazz mula beralih kepada eksperimen dengan muzik elektronik, serta berminat dalam DJ. Lounge mendapat bunyi yang bergaya dan moden, dan kemudian, sebenarnya, menggantikan jazz yang pernah dibunyikan di tempat hiburan paling berprestij di dunia.
Ciri Bunyi
Lounge sudah memadaimuzik yang berbunyi ringan. Ia harus mencipta latar belakang untuk hobi yang menyenangkan, latar belakang untuk menikmati bukan sahaja makanan, tetapi juga pemandangan yang indah, seperti alam semula jadi atau karya seni.
Lounge bukan sekadar gaya muzik: ia adalah gaya hidup orang moden yang berdikari - orang berpendidikan yang tahu cara menikmati faedah yang dicapai.
Bunyi lembut, kedalaman dan kesan "kehadiran" - itulah yang biasa untuk muzik lounge. Jika anda menerangkan sifat bunyi (umum) - gubahan ruang istirahat harus membawa suasana kesejahteraan, kecemerlangan dan kepenuhan kehidupan, keindahan estetik, serta perasaan keseronokan.
Pemuzik lounge bebas menggunakan pelbagai instrumen dan motif untuk melaksanakan idea mereka, terdapat percubaan walaupun dengan lagu rakyat dan karya klasik. Pada umumnya, butiran di ruang istirahat tidak begitu penting: perkara utama ialah mengekalkan "suasana" muzik dan keupayaannya untuk membawa anda ke dalam keadaan santai dan damai.
Dalam era digital, lagu lounge hampir tidak pernah dimainkan secara langsung, sebagai peraturan, radio lounge dihidupkan di pertubuhan atau DJ sedang dimainkan.
Wakil terbaik arah
Pada tahun 50-an dan 60-an. Orkestra lounge adalah popular, contohnya, Paul Mauriat atau Bert Kaempfert, James Last, serta Herb Alpert. Komposer yang mengusahakan penciptaan runut bunyi untuk filem juga tertarik kepada gaya santai: ini terpakai terutamanya kepada Henry Mancini dan Burt Bacharach.
Pada tahun 90-an, minat terhadap muzik "santai" diteruskan dengan semangat yang diperbaharui, dan tradisi klasik gaya diteruskan bahasa JermanKugiran De-Phazz, Belgium Hooverphonic dan American Combustible Edison.
Tafsiran elektronik gaya telah ditawarkan kepada pendengar oleh DJ Jaffa dan Zimmer-G, dan, sudah tentu, seseorang tidak boleh tidak menyebut kompilasi popular Hotel Costes dan Café del Mar.
CafeDel Mar ialah salah satu projek lounge yang paling berjaya
CaféDel Mar boleh dipanggil salah satu projek lounge yang paling berjaya, jika hanya kerana 12 juta CD telah dijual secara rasmi sepanjang tempoh kewujudannya. Bagi penghibur gaya lounge, ini merupakan pencapaian yang agak ketara.
Sebenarnya, Café Del Mar bukanlah sebuah kumpulan, tetapi sebuah kafe di pulau Ibiza, yang terletak di pinggir laut. "Ciri" utama institusi ini adalah matahari terbenam yang menawan, yang pengunjungnya boleh menonton sambil merasai semua jenis hidangan dan hidangan. Semua ini berlaku, sudah tentu, kepada bunyi muzik lounge kelas pertama, yang dipilih oleh DJ institusi itu.
Pemilik Café Del Mar secara berkala menaja keluaran koleksi dengan gubahan yang sangat popular di kalangan pengunjung. Tiada apa yang mengejutkan dalam hal ini: malah Madonna dalam temu bualnya menyebut Café Del Mar antara muzik kegemarannya.
Ini ialah ruang istirahat - ia melangkaui persaingan, melangkaui masa dan ruang. Dia hanyalah latar belakang kehidupan kita…kehidupan yang lebih baik.
Disyorkan:
Pawagam "Enthusiast" bukan sekadar pawagam, tetapi pawagam dan kompleks konsert
Artikel itu didedikasikan untuk pawagam "Penggemar". Slogan utamanya adalah seperti berikut: "Penggemar" bukan sekadar pawagam, tetapi keseluruhan pawagam dan kompleks konsert, yang sentiasa mempunyai sesuatu untuk ditunjukkan kepada penontonnya!"
Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik
Ramai orang suka menyanyi, walaupun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa sesetengah daripada mereka boleh memukul nota dan menjadi keseronokan bagi telinga manusia, manakala yang lain dilemparkan kepada frasa: "Tidak ada pendengaran." Apakah maksud ini? Apakah pendengaran yang sepatutnya? Kepada siapa dan mengapa ia diberikan?
Giant - ini bukan sekadar objek besar, tetapi sangat besar
Kolossal, besar, besar… Dalam siri kata sifat ini, perkataan "gergasi" juga menduduki tempat yang layak. Semua takrifan ini adalah sinonim, menerangkan beberapa objek bernyawa atau tidak bernyawa dengan saiz yang sangat besar
"Shallow" bukan sekadar filem, ia adalah panduan hidup
Bagi setiap penonton, konsep "filem seram" mempunyai maksud tersendiri. Bagi sesetengah orang, ini adalah gambar orang gila yang kejam, untuk yang lain - cerita mengerikan tentang hantu. Tetapi terdapat kategori khas yang boleh memberikan mana-mana cinephile gementar. "The Shallows" adalah salah satu daripada filem tersebut
Cara menulis muzik: notasi muzik, teori muzik, petua
Setiap orang sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya berfikir tentang mendapatkan kemahiran muzik dan, mungkin, juga belajar mengarang melodi sendiri. Sebenarnya, segala-galanya tidaklah sesukar yang kelihatan pada pandangan pertama. Sudah tentu, perlu mempelajari teori muzik dan beberapa nuansa komposisi. Tetapi semua ini adalah remeh berbanding dengan keupayaan untuk melakukan keajaiban. Selepas membaca artikel ini, soalan "Bagaimana untuk menulis nota?" menjadi tidak relevan
