2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Gavriil Romanovich Derzhavin ialah penyair terhebat, wakil klasikisme Rusia, seorang tokoh masyarakat yang mengabdikan sepenuhnya hidupnya dan karyanya untuk berkhidmat kepada tanah air dan permaisuri. Dia menjadi pengasas puisi khidmat, yang menjadi sebahagian daripada pemerintahan Catherine II. Keperibadian yang luar biasa, pencari kebenaran dan juara kehormatan, dia mencatatkan namanya dalam sejarah negara kita selama berabad-abad.
Laluan daripada seorang askar kepada seorang menteri
Penyair masa depan dilahirkan pada 14 Julai 1743 di kampung kecil Karmachi, berhampiran Kazan. Ibu bapanya adalah bangsawan kecil: ibunya, Fekla Andreevna Kozlova, dan bapanya, yang dia hilang pada zaman kanak-kanak, Mejar Kedua Roman Nikolaevich.
Gavriil Romanovich, setelah belajar selama beberapa tahun di Gimnasium Kazan, meninggalkannya dan memasuki perkhidmatan Rejimen Preobrazhensky sebagai askar biasa, di mana dia mengambil bahagian dalam penggulingan Peter III dan pertabalan Catherine II. Sudah pada tahun 1772, Derzhavin menjadi pegawai dan mengambil bahagian dalam penindasan pemberontakan Pugachev.
Menukar tenteraperkhidmatan awam, penyair besar itu berada dalam perkhidmatan Senat untuk beberapa lama. Tetapi jalan ini juga berduri. Sebagai juara kehormatan dan keadilan yang hebat, Gavriil Romanovich tidak pernah bergaul dengan pegawai yang cintakan wang dan tamak, dan oleh itu sentiasa menukar pekerjaan. Pada tahun 1782, Derzhavin menulis ode "Felitsa", yang didedikasikan untuk Permaisuri Catherine yang hebat, yang mana beliau dilantik sebagai gabenor Olonets, dan kemudian Tambov.
Penyair yang luar biasa itu berjaya tidak menggembirakan Permaisuri sendiri, yang mana dia telah dipecat daripada jawatan setiausaha kabinet peribadinya. Pada 1802-1803, beliau memegang jawatan kehormat Menteri Kehakiman, tetapi beliau tidak menemui kepuasan moral di sini, jadi beliau bersara pada usia 60 tahun.
Kreativiti untuk Tanah Air
Berada dalam perkhidmatan permaisuri, Derzhavin tidak meninggalkan puisi. Dia adalah dunianya, bahagian pentingnya. Penyair besar mula mencetak pada tahun 1773. Setia kepada idea-idea monarki yang tercerahkan, Derzhavin cuba menjadi pengikut Lomonosov dan Sumarokov.
Sejak 1779, Gavriil Romanovich mula mematuhi gayanya sendiri dalam karyanya - lirik falsafah. Jadi odes "Pada Kematian Putera Meshchersky", "Tuhan", "Air Terjun", dan lain-lain telah dicipta. Gavriil Romanovich adalah seorang penyair pelbagai rupa. Sebelum kematiannya, pada tahun 1816, dia mula mencipta dalam genre dramaturgi dan mencipta beberapa tragedi: Dobrynya, Herod dan Mariamne, Pozharsky, dll. Berada di asal-usul bulatan sastera "Perbualan Pencinta Rusiakata-kata", Derzhavin menyukai Zhukovsky, dan juga salah seorang yang pertama melihat bakat Pushkin muda. Pada tahun 1816, penyair meninggal dunia di ladang Zvanka, wilayah Novgorod.
Imej Derzhavin dalam potret
Tidak dinafikan, persepsi seseorang yang bersejarah berkait rapat dengan potretnya, yang telah sampai kepada kita dari kedalaman zaman. Gabriel Derzhavin tidak terkecuali. Semasa hayatnya, beberapa potret indah telah dilukis, dengan itu kita boleh mendapatkan gambaran lengkap tentang orang yang luar biasa ini.
Berus artis V. L. Borovikovsky adalah milik dua potret Gavriil Derzhavin, sejak 1795 dan 1811. Pada mereka, penyair digambarkan pada pelbagai tempoh hidupnya. Seniman A. A. Vasilevsky dan N. Tonchi juga mengabadikan imej penyair dalam kanvas mereka. Sejarah dan nasib potret-potret ini berbeza, tetapi satu perkara yang sama: seorang lelaki yang bermata rancak dan cerdas sedang memandang kami dari kanvas, seorang lelaki yang mempunyai fikiran yang cemerlang dan bermaruah.
Derzhavin dalam potret oleh V. L. Borovikovsky
Borovikovsky ialah seorang pelukis potret terkenal abad ke-18, seorang ahli akademik seni lukis, terima kasih kepada siapa kita kini tahu rupa personaliti cemerlang pada masa itu. Dia melukis potret Paul I, Catherine II, Putera Kurakin dan ramai lagi. Dia juga mencipta dua potret terkenal Gavriil Romanovich Derzhavin.
Dalam potret sejak tahun 1795, penyair dan tokoh masyarakat muncul di hadapan kita dalam pakaian istiadatnya dengan anugerah tinggi. Melihat dia, kita faham bahawa dia seorang yang bertenaga,rajin dan mempunyai persepsi yang luar biasa. Derzhavin kelihatan bangga, tetapi pada masa yang sama baik hati, dengan senyuman separuh tertentu. Seseorang mendapat gambaran bahawa artis menemui Derzhavin di tempat kerja: penyair duduk berlatar belakang rak buku yang kaya dengan tirai, dan tangannya diletakkan pada dokumen dan manuskrip. Anda boleh merenung kanvas ini di Galeri Tretyakov Negeri.
Dalam potret Derzhavin yang lain pada tahun 1811, kita melihat seorang lelaki yang agak tua, di mata bijaknya api kehidupan dan dahaga untuk aktiviti masih menyala. Penyair juga berpakaian lengkap di sini, tetapi sudah ada banyak lagi anugerah ke atasnya, yang bercakap tentang pencapaian tinggi selama bertahun-tahun hidupnya. Potret itu tidak dilukis di bahagian dalam, tetapi dengan cara yang lebih serius, dengan latar belakang gelap, yang bukan ciri artis itu.
Usia yang mulia
Potret Derzhavin Vasilevsky bermula sejak 1815. Ia menggambarkan penyair setahun sebelum kematiannya. Vasilyevsky melihatnya sebagai seorang lelaki tua, bijak yang pernah berpangkat tinggi dan berada dalam kedudukan yang baik di mahkamah. Walaupun usianya yang lanjut, keceriaan dan minda ingin tahu yang sama dapat dilihat di matanya.
Gavriil Romanovich muncul di hadapan kami dengan pakaian rumahnya, dengan topi malam di kepalanya. Seseorang mendapat perasaan bahawa dia, bersiap untuk tidur, belum sempat memadamkan lilin di tangannya, dan ia menerangi dengan cahaya tenangnya, wajah yang berkerut mulia dan bilik gelap.
Irkutsk Derzhavin
Latar belakang yang menarik untuk penciptaan potret Derzhavin oleh N. Tonchi Itali. Hakikatnya ialah saudagar Irkutsk danseorang pengagum hebat karya penyair, Sibiryakov menghantar topi yang kaya dan kot bulu sable sebagai hadiah kepada idolanya. Dalam pakaian inilah penyair muncul dalam dua potret yang sama dengan saiz besar yang dicipta oleh orang Itali. Derzhavin digambarkan sedang duduk di dalam salji di kaki tebing.
Salah satu potret menemui tempatnya di ruang makan rumah penyair besar St. Petersburg. Di atasnya, pengarang meninggalkan tandatangan dalam bahasa Latin, yang berbunyi: "Keadilan berada di dalam batu, semangat kenabian berada di matahari terbit yang kemerah-merahan, dan hati dan kejujuran berada dalam keputihan salji."
Kanvas kedua pergi ke Sibiryakov, dengan kegembiraan dan kebanggaannya yang besar. Potret G. R. Derzhavin diletakkan di ruang tamu khas Derzhavin. Selepas kehancuran saudagar, lukisan itu disimpan di dalam gudang untuk masa yang lama, terdedah kepada kelembapan dan kesejukan. Artis dalam buangan Vronsky memberinya kehidupan kedua, yang bukan sahaja mahir membaiki kerosakan pada potret itu, tetapi juga menjadi pengarang bersama Tonchi yang hebat, melukis pemandangan Irkutsk lama di latar belakang.
Paksa kanvas tidak berakhir di situ. Pada tahun 1917, semasa pertempuran Pengawal Merah dengan junkers, ia telah rosak teruk oleh peluru dan, nampaknya, tidak dapat dipulihkan lagi. Tetapi pada tahun 1948-1952. Terima kasih kepada usaha besar pemulih, karya seni ini telah menemui kehidupan baru semula. Potret yang pernah menjadi milik penyair itu sendiri, disimpan hari ini di Galeri Tretyakov, versi kedua boleh dilihat di galeri seni bandar Irkutsk.
Disyorkan:
Potret keluarga dalam pensel. Potret keluarga terkenal (foto)
Potret keluarga ialah cara terbaik untuk mengabadikan orang yang anda sayangi dan mengingati mereka untuk tahun-tahun akan datang. Apakah jenis potret yang ada? Bagaimana anda boleh melukis gambar? Anda boleh mendapatkan maklumat tentang ini dalam artikel kami
Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus
Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan zaman tertentu melalui gambar. Teruskan membaca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Potret Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, potret Catherine II (foto)
Catherine 2 ialah salah seorang pemerintah yang paling berpengaruh dalam sejarah Empayar Rusia, yang imejnya sebagai seorang wanita yang kuat dan raja yang berkuasa menarik minat wakil-wakil seni abad ke-18 dan digambarkan dalam lukisan sebagai personifikasi era
Potret - apakah itu? Maksud perkataan "potret". Sampel
Untuk memahami maksud perkataan "potret", mari kita ingat dahulu bahawa ungkapan ini dipinjam oleh kita daripada bahasa Perancis. Perkataan Perancis "potret" (imej, menggambarkan) bermaksud penerangan terperinci tentang individu kehidupan sebenar atau kumpulan mereka melalui kesusasteraan atau seni halus. Pada masa yang sama, bersama-sama dengan persamaan luaran, potret juga harus menangkap dunia rohani individu