Penerangan tentang lukisan Van Gogh "The Potato Eaters"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Van Gogh menganggap lukisan "The Potato Eaters" sebagai karya terbaiknya. Di dalamnya, dia merangkumi semua kuasa belas kasihan untuk pekerja biasa.

Tahun penulisan dan keadaan

Lukisan "Pemakan Kentang" ialah kord terakhir artis itu tinggal di Nuenen (Brabant Utara, Belanda). Ketika itu, dia masih tercari-cari perangainya. Selama dua tahun, Van Gogh bekerja keras, tidak melepaskan pensil dan berus. Dia melukis semua yang mengelilinginya di bandar petani kecil itu: alat tenun, gereja, pagar, poplar … Dia juga menggambarkan dua wanita menggali kentang.

Tetapi ia, seolah-olah, tentang kehidupan kampung yang sederhana, yang ingin diraih dan disampaikan di atas kanvas. Artis matang dalam keinginan untuk mencipta kanvas yang lengkap dan luas dan bukannya lakaran serpihan, yang akan menyatakan semangat kehidupan petani di wilayah Brabant. Dan karya agung itu dilahirkan pada November 1885.

Sitters

Orang-orang yang digambarkan dalam lukisan "Pemakan Kentang" bukanlah rekaan. Van Gogh berkawan dengan keluarga de Groot tempatan. Mereka adalah petani biasa, yang jumlahnya beribu-ribu. Keluarga mereka terdiri daripada seorang ayah, ibu, dua anak perempuan dan seorang anak lelaki. beratburuh di bumi adalah bahagian mereka dari generasi ke generasi. Mereka tinggal di pondok, yang boleh dipanggil rumah dengan hamparan. Terdapat hanya satu bilik, yang menggabungkan peranan dapur, ruang makan, bilik tidur dan ruang tamu, dan semua hiasan ringkasnya terdiri daripada meja, kerusi, beberapa laci dan katil.

Mereka bersetuju untuk bergambar untuk artis itu, walaupun setiap petang mereka pulang dari kerja dalam keadaan letih dan letih. De Groots sebenarnya pemakan kentang. Vincent van Gogh sedang menunggu mereka pulang dari padang dan duduk di meja makan, dan mengambil berus, membuat lakaran.

Kanvas penderitaan

Idea untuk menulis keluarga de Groot pada jamuan biasa mereka yang tidak seberapa akhirnya telah matang. Dan walaupun artis itu membayangkan dengan tepat apa yang ingin disampaikannya, karya itu tidak diberikan kepadanya buat kali pertama. Adalah diketahui bahawa Vincent membuat sekurang-kurangnya 12 lakaran, tetapi masing-masing pergi ke api. Hanya pada petang terakhir di kampung dia merakamkan suasana pesta keluarga yang malang, dan dia membawa kanvas ini bersamanya ke Paris. Lakaran untuk lukisan itu, yang dihantar pengarang kepada abangnya Theo, telah disimpan.

"The Potato Eaters" oleh Vincent van Gogh: adakah ini sindiran?

Selama bertahun-tahun, tafsiran tradisional gambar itu adalah imej petani liar yang primitif pada saat makan. Mereka melihat tabiat haiwan dalam rupa dan pergerakan mereka, dan ciri-ciri herot di wajah mereka. Kerana karya Van Gogh ini dianggap satira.

Malah, penulis sendiri tidak menganggap pengasuhnya sebagai separuh manusia. Sebaliknya, dia mempunyai hubungan yang mesra dengan merekaAnak perempuan sulung Steen, mereka sering berjalan bersama. Vincent sering memerhati mereka berdua di padang dan di rumah. Dia menghormati kedua-dua keluarga itu sendiri dan kerja keras paksa mereka, kerana mereka adalah tebusan keadaan. Ini diketahui daripada surat Van Gogh kepada abangnya Theo.

Dengan kerjanya, Van Gogh ingin menyampaikan "wap dari kentang" di tangan petani yang bekerja keras. Dia tidak mahu meletakkan mereka di atas alas, tetapi hanya untuk menunjukkan bingkai dari kehidupan seharian kampung (walaupun, kemungkinan besar, tiada cuti dalam cara hidup mereka secara lalai).

Nama gubahan - "Pemakan Kentang" - menyuarakan kebenaran pahit kehidupan petani ketika itu. Menanam, menggali dan memakan sayur ini adalah kehidupan abadi mereka. Tetapi dengan cara ini mereka mendapat roti yang jujur, dan ini patut mendapat simpati dan penghormatan.

Van Gogh, The Potato Eaters: Penerangan

Kanvas menggambarkan lewat petang: di luar gelap, jam tujuh, bilik diterangi cahaya lampu malap. Di luar sejuk, dan tidak panas di rumah, jika dilihat dari cara pemakaian watak. Ia mesti lewat musim luruh. Kediaman itu sendiri agak daif, perabotnya sederhana, tiada unsur kemewahan. Tiada apa-apa untuk mencuri di rumah sedemikian, namun terdapat palang di tingkap. Mungkin harta ini bukan milik mereka, tetapi mereka hanya menyewanya.

Selepas penat seharian, mereka sekeluarga pulang dan duduk untuk makan malam. Hidangan utama hidangan mereka adalah kentang panggang, sudah tentu. Mereka tidak mampu membeli daging, keju atau susu. Satu-satunya kemewahan ialah kopi hitam yang dibancuh. Dan malam seperti itu adalah salah satu daripada seribu malam yang serupa. Esok, pemakan kentang akan bangun semula, pergi ke ladang, seperti biasa, untuk mengeluarkan ubi yang berdebu dari tanah.

Mereka, walaupun penat dengan kerja keras, sudah terbiasa dengan rentetan kehidupan yang tidak berkesudahan ini dan berjalan bersama-sama dengan patuh dalam pasukan ini. Dengan semua ini, mereka tidak kehilangan maruah manusia, mereka tidak membongkok untuk mencuri atau mengemis, tetapi mereka bekerja hari demi hari dalam keringat kening mereka. Cahaya lampu yang malap seperti nyalaan harapan untuk masa depan yang lebih baik, hampir tidak membara di hati mereka.

Mata besar gadis itu, membonjol, melihat ke dalam kekosongan, menunjukkan keputusasaan dan kegilaan.

Lengan besarnya tidak kelihatan seperti wanita sama sekali. Mungkin dia tertanya-tanya adakah kehidupan yang sama menanti anak-anaknya. Watak yang lain hanya sibuk makan. Ibu menuangkan kopi ke dalam cawan, mata kuyu, ayah sudah minum minuman panas. Kehidupan mereka, berkisar tentang kentang, membosankan dan tidak bahagia, tetapi mereka telah lama menerima ini sebagai sesuatu yang diberikan dan pasrah.

Nada bumi di mana keseluruhan gambar dibuat memberi gambaran bahawa ia ditulis dalam warna tanaman akar ini. Ini digabungkan secara organik dengan nama dan idea kanvas. Van Gogh benar-benar berjaya menyampaikan wap yang sangat daripada kentang kukus yang memenuhi kediaman sederhana dengan kehangatan musim luruh dan sedikit menghangatkan jiwa.