Andrey Andreevich Mylnikov ialah seorang artis dan guru secara besar-besaran

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dia menulis kanvas dan lirik epik. Dia terselamat dari semua kesedihan yang menimpa rakyat Rusia pada abad ke-20: Perang Saudara, sekatan Leningrad dan perestroika. Mylnikov mempunyai begitu banyak bakat kreatif sehingga dia bermurah hati berkongsinya dengan orang lain, menjadi guru untuk ratusan artis muda.

Kehidupan sebelum perang

Andrey Andreevich Mylnikov dilahirkan pada 22 Februari 1919 di bandar Pokrovsk, Wilayah Saratov. Artis masa depan dibesarkan dalam tahun-tahun yang sukar untuk seluruh negara: Revolusi, Perang Saudara, kolektivisasi. Dia tidak mengenali bapanya, seorang jurutera dan ketua bengkel pembinaan kereta; dia ditembak oleh Bolshevik pada tahun 1918. Andrei dibesarkan sendirian oleh ibunya, di wilayah, tetapi pada tahun 1930 dia terpaksa berpindah ke ibu kota, dan kemudian ke Leningrad untuk mencari kerja. Terima kasih kepada perpindahan itu, budak lelaki itu, yang awal menunjukkan bakat melukis, mendapat peluang untuk bertemu secara peribadi dengan tuan yang hebat: contohnya, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin melawat studio seni tempat dia belajar.

Pada usia 18 tahun, Mylnikov memasuki jabatan seni bina Akademi Leningradseni, kemudian beralih kepada lukisan. Mentornya ialah artis Soviet yang terkenal: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel dan lain-lain.

Kejayaan awal

Kajian yang berjaya diganggu oleh perang dan sekatan Leningrad. Artis muda mengambil bahagian dalam pertahanan bandar di Neva. Pada tahun 1942, dia dibawa pergi dari ibu kota utara dalam keadaan distrofi yang teruk. Selepas 2 tahun, artis itu kembali ke Leningrad untuk belajar dan bekerja. Lukisan diploma Andrey Andreyevich Mylnikov "The Oath of the B altics" adalah satu kejayaan besar dan dianggap sebagai salah satu karya pelukis yang paling terkenal dan terbaik. Karya yang didedikasikan untuk kejayaan pelaut semasa tahun perang, sangat dihargai oleh pengkritik, membandingkannya dengan kanvas Repin sendiri.

Kreativiti selepas perang

Dalam masa aman, karya Andrei Andreyevich Mylnikov diiktiraf secara meluas di kalangan rakyat dan kepimpinan negara, walaupun pelukis itu tidak pernah menyertai parti itu. Karyanya epik dalam kedua-dua saiz dan perkara, serta selaras dengan zeitgeist.

Hadiah Negeri telah dianugerahkan kepada lukisan Mylnikov "In Peaceful Fields" (1950). Karya artis muncul bukan sahaja pada kanvas, dia terlibat dalam lukisan hiasan. Karya paling terkenal pada masa itu adalah mozek untuk stesen metro Leningrad "Abundance" (1957), serta tirai dengan potret Lenin untuk Istana Kongres di Moscow (1961). Imej Vladimir Ilyich inilah yang terkenal di negara kita dan di seluruh dunia.

Genre kegemaran Mylnikov ialah potret. Dia menggambarkan terkenalnyasezaman dan rakan-rakan. Potret pengukir T. S. Konenkov (1970) adalah luar biasa - ia adalah imej yang meriah dan dinamik.

Potret terbaik

Model yang paling digemari ialah wanita dan kanak-kanak, pertama sekali - anak perempuan. Siri lukisan "Verochka" (1955, 1963, 1966) layak mendapat pengiktirafan khas daripada orang ramai. Artis melihat anak perempuannya membesar dengan penuh minat dan dengan penuh kasih sayang mencerminkannya di atas kanvas.

Kemudian Mylnikov akan melukis potret cucunya: "Dasha (Puteri)" (1979). Artis itu menggambarkan isterinya, ballerina terkenal Arina Pestova, dengan inspirasi dalam lukisan "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961).

Dia juga suka menulis imej wanita bogel, bukan erotik, tetapi lirik. Menurut pengarang sendiri, dengan cara ini dia menunjukkan kecantikan yang ideal, cuba mencari dan menggabungkan keindahan badan dan roh.

Mylnikov memberi perhatian khusus kepada imej ibunya. Lukisan "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967) adalah epik dengan cara mereka sendiri, mengagungkan kecantikan seorang wanita dengan seorang anak di tangannya. Yang terkemudian - "Perpisahan" (1975) - adalah tragis: mata seorang ibu melihat anaknya pergi berperang menyentuh hati penonton.

Alam dalam kreativiti

Artis Mylnikov Andrei Andreevich ialah pakar landskap yang diiktiraf, di mana beliau menggabungkan tradisi realisme dan simbolisme Rusia. Sifatnya ringkas, tetapi sangat lirik dan dekat dengan mana-mana orang Rusia.

Salah satu lukisan terbaik pengarang ialah landskap "Silence" (1987): lelaki dan perempuan muda yang digambarkan di atasnya dengan gembira larut dalam alam semula jadi, mereka disambungkandengan dia menjadi satu keseluruhan dan oleh itu gembira.

landskap lain termasuk: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).

Tema falsafah lewat

Pelukis itu banyak mengembara ke seluruh dunia. Dia sangat tertarik dengan budaya Sepanyol. Apabila kembali ke Kesatuan Soviet, Mylnikov mencipta satu siri lukisan yang didedikasikan untuk Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) termasuk kanvas "Corrida", "Death of Garcia Lorca" dan "Crucifixion". Karya ini dianggap paling berkuasa dalam karya artis, mereka secara emosi dan simbolik bercakap tentang tema abadi: hidup dan mati, penderitaan dan semangat manusia yang kuat.

Mylnikov terus menulis pada usia tua. Gambar 90an - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) menyentuh topik falsafah yang sama.

Guru dan profesor terkenal

Selama bertahun-tahun (dari 1947 hingga 2012, seseorang boleh mengatakan dari saat tamat pengajian hingga kematiannya) Andrey Andreevich Mylnikov telah mengajar di institusi yang sama di mana dia belajar sendiri - Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina bernama selepas I. E. Repin di Petersburg. Seorang profesor dan guru yang berbakat, dia melatih sejumlah besar artis - kira-kira 500. Selain itu, dia adalah naib presiden Akademi Seni Rusia.

Andrey Andreevich Mylnikov meninggal dunia pada 16 Mei 2012. Kuburnya terletak di tanah perkuburan Volkovskoye di St. Petersburg.

Karya salah seorang pelukis domestik yang paling berbakat dan diiktiraf pada abad ke-20 terus menjadidalam permintaan di dalam dan di luar negara.