2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Viktor Dmitrievich Pivovarov ialah seorang artis Rusia dan Soviet yang boleh dianggap sebagai salah seorang pengasas konseptualisme di Moscow. Pada masa ini, beberapa kitaran lukisannya, setelah mendapat populariti yang meluas, dipamerkan di banyak bandar, termasuk di luar negara.
Biografi Am
Viktor Pivovarov ialah seorang yang mencuba dirinya dalam pelbagai jenis seni, tetapi masing-masing dikaitkan dengan ekspresi diri. Dia mencari dirinya di mana-mana, tetapi tidak menemui kepuasan di mana-mana: menulis tidak menghangatkan jiwa seorang lelaki, tetapi imej pemikirannya sendiri di atas kanvas …
Dengan cat dan berus, Pivovarov mencipta dunia yang sama sekali berbeza, dan menjadikannya mudah difahami bukan sahaja untuk dirinya, tetapi untuk orang lain, yang sering hilang daripada ramai artis terkenal. Suasana setiap gambar mencerminkan rancangan emosi pengarang dalam tempoh yang berbeza dalam hidupnya atau pada saat yang berbeza. Tetapi selalunya plot karya mendapat sambutan dan pemahaman di hati penonton. Pendek kata, dalam abad kita, karyanya sangat popular, dan di kalangan orang dari semua peringkat umur.
Zaman kanak-kanak
Artis masa depan dilahirkan pada tahun 1937 pada malam 14 Januari. Si ibu membesarkan anak lelaki itu seorang diri, tetapi kekurangan tangan lelaki yang kuat tidak menghalangnya untuk menanamkan kekuatan watak dalam diri anaknya. Apabila Victor berumur 4 tahun, perang meletus di negara itu. Mereka dipindahkan bersama ibu mereka ke sudut paling terpencil di Tatarstan, di mana tiada komunikasi, tiada bekalan elektrik, malah kanak-kanak lain. Setiap hari mereka mengharapkan sesuatu yang mengerikan, itulah sebabnya orang dewasa hampir tidak berkomunikasi dengan kanak-kanak itu sama sekali. Pivovarov sendiri bercakap tentang peristiwa itu dengan senyuman pahit, kerana walaupun pada masa itu seorang pencipta kecil bangun dalam dirinya. Pada salah satu hari dia tinggal di tempat kosong itu, Vitya kecil menjumpai beberapa helai kain kotor di belakang rumah. Budak lelaki itu mengumpulkan mereka bersama-sama, membasuhnya, dan kemudian membuat kawan daripada kain buruk ini dan sebatang kayu - anak patung ini menjadi penyelamat kecil budak lelaki itu daripada kesepian.
Tahun-tahun awal
Setelah terselamat dari perang, pemuda itu memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti. Saya hanya tidak dapat mengetahui yang mana satu. Pada tahun 1957, Pivovarov lulus dari Sekolah Seni Perindustrian Kalinin Moscow. Kini impiannya adalah universiti lain, tetapi nasib mengelirukan semua kad. Victor menyerahkan dokumen kepada Institut Seni Akademik Negeri Moscow yang dinamakan sempena Surikov, tetapi hanya gagal dalam semua peperiksaan kemasukan. Tidak mempunyai pilihan lain, lelaki itu masih pergi ke tempat di mana dia boleh menjadi kreatif - ke Institut Poligrafik Moscow, tempat dia menamatkan pengajian pada tahun 1962.
Semasa pengajiannya, Victor Pivovarov bertemu Pavel Dmitrievich Korin,yang secara rahsia menjadi guru artis masa depan. Komunikasi diikat secara spontan, dan juga secara spontan laluan personaliti kreatif muda menyimpang.
Saya tidak bertuah dalam wang, saya bertuah dalam cinta
Setahun selepas tamat pengajian, Viktor Pivovarov, yang biografinya bertukar menarik, bertemu dengan bakal isterinya, Irina. Lama kelamaan, pasangan itu membentuk tandem yang indah, kerana Irina, ternyata, adalah seorang penulis yang bercita-cita tinggi berlatih menulis cerita dongeng kanak-kanak, dan secara kebetulan dia tidak mempunyai ilustrator. Pivovarov Victor mengambil kedudukan ini dengan senang hati dan kini menghabiskan hampir sepanjang masa bersama kekasihnya, mengenali bakatnya dengan lebih baik. Dengan kerjasama, banyak buku kanak-kanak dilahirkan, di mana setiap satunya Irina meletakkan makna pengajaran, dan Victor menambahnya dengan gambar.
Kisah cinta dua bakat diteruskan dengan semangat yang diperbaharui, dan kini, pada tahun 1966, anak lelaki Irina dan Victor Pavel dilahirkan. Ibu bapa gembira larut dalam menjaga anak dan memenuhi perintah, dan mereka tidak lagi bersama. Akibatnya, mereka mempunyai masa yang semakin berkurangan untuk satu sama lain, mereka mula kehilangan bahasa yang sama, dan pada tahun 1974, untuk tidak menyeksa diri sendiri atau anak mereka, mereka memutuskan untuk bercerai.
Tetapi masa hitam untuk Pivovarov cepat berakhir dalam 4 tahun. Pada awal musim panas, di salah satu pameran, dia bertemu dengan pengkritik seni yang menawan bernama Milena Slavitskaya. Gadis itu berasal dari Republik Czech, dan datang ke Moscow sebagai sebahagian daripada kerjanya, jadi dalam apa jua keadaan dia perlu kembali ke tanah airnya. Tetapi kali ini Victor Pivovarov sangat mudahjangan lepaskan kebahagiaan anda. Pada tahun 1982, artis itu berpindah dari Rusia ke Republik Czech untuk lebih dekat dengan cinta barunya.
Bengkel sendiri
Pada tahun 1967, impian utama artis itu menjadi kenyataan - dia membuka studionya sendiri dengan bantuan salah seorang rakan baiknya, David Kogan. Dan dengan pemerolehan studio kreatifnya sendiri, Viktor Pivovarov, yang lukisannya sehingga saat itu tidak boleh dianggap sebagai lukisan sebenar, kini benar-benar menjadi seorang artis.
Pada tahun 1967, karya awalnya dalam lukisan serius, kitaran monotaip “The Temptation of St. Anthony. Victor Pivovarov (seorang artis, kini dalam erti kata penuh) menulis lukisan pertamanya dengan tidak mementingkan diri dan tekun. Ini adalah bagaimana gayanya sendiri dilahirkan, yang memberi dorongan kepada kelahiran keseluruhan pergerakan - konseptualisme.
Zaman Konseptualisme
Dari 1972 hingga 1976, gaya lukisan yang sama sekali berbeza dilahirkan di Moscow, yang tidak pernah diambil serius. Mengikuti Pivovarov, Eric Bulatov dan Ilya Kabakov mempersembahkan karya terkenal mereka dalam gaya yang sama, dan setiap karya adalah sangat bercirikan sehingga mustahil untuk menetapkan mana-mana genre lain pada lukisan itu.
Artis Viktor Pivovarov akan melukis dalam genre yang sama mulai sekarang.
Pada kadar ini, pada tahun 1979, pameran pertama artis, kini seorang ahli konsep, telah berlangsung. Pameran itu menerima nama kreatif "Warna, Bentuk, Ruang", ciri artis. Buat pertama kalinya pada acara ini, Pivovarov mempamerkan yang sama sekali barukitaran "Tujuh Perbualan". Bahagian utama karya artis dipamerkan pada masa itu di Republik Czech. Di Rusia, artis itu mendapat populariti tidak lama kemudian.
Aktiviti sastera
Selama bertahun-tahun mencari dirinya sendiri, Viktor Pivovarov, yang fotonya boleh dilihat di bawah, mencuba banyak laluan kreatif yang berbeza, dan dua daripadanya benar-benar menyentuh hatinya: melukis, yang menjadi karya hidupnya, dan menulis. Dengan yang terakhir, Viktor Pivovarov, seorang artis, bukan seorang penulis, tidak dapat menyambung dirinya untuk masa yang lama. Namun, lelaki itu mencapai beberapa kejayaan dalam bidang ini: di bawah kepengarangannya, beberapa novel telah diterbitkan, seperti “Agent in Love”, “Grey Notebooks” dan “About Love of Words and Images.”
Aktiviti semasa
Pada masa ini, Viktor Pivovarov ialah seorang artis yang aktif mempamerkan pameran terbaik di Rusia.
Dua pameran pelbagai telah diadakan pada tahun 2016 di tempat yang sama sekali berbeza: satu di Muzium Seni Moden, satu lagi di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin yang terkenal. Tetapi masing-masing mendapat sambutan yang sama rata oleh orang ramai.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Artis Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 adalah samar-samar dan menarik. Kanvas mereka masih menyebabkan orang ramai bertanya soalan yang masih belum dijawab. Abad yang lalu memberikan seni dunia banyak personaliti yang samar-samar. Dan mereka semua menarik dengan cara mereka sendiri
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Apakah lukisan tentang musim sejuk artis Rusia? Bagaimanakah musim sejuk dalam lukisan artis Rusia?
Tempat istimewa dalam seni halus diduduki oleh lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam semula jadi Rusia yang tenang, mendedahkan kehebatannya