2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Mereka mengatakan bahawa landskap ialah potret alam semula jadi. Dan dalam artis yang baik, dia penuh dengan dinamisme, sejenis misteri yang didedahkan kepada penonton hanya pada tahap intuitif-sensual. Dia memerhatikan lakaran alam yang biasa dan biasa-biasa sahaja - pokok sunyi berdiri, laut bergelora atau kawasan pergunungan - namun dia tidak pernah berhenti mengagumi sudut luar biasa yang digambarkan, mood yang diperhatikan secara fotografi secara tepat, permainan impresionistik dengan warna. Semua ciri ini juga boleh mencirikan kanvas Igor Grabar. Mari cuba berikan penerangan tentang lukisan "February Blue".
Sejarah Penciptaan
Sebagai peraturan, bukti sejarah penciptaan karya seni adalah sangat singkat. Beberapa masa berlalu - dan artis itu sendiri tidak ingat dengan tepat bila dia mempunyai idea untuk menangkap sesuatukertas. Nasib baik, kisah lukisan "February Blue" tidak dilupakan. Adalah diketahui bahawa kanvas itu dicipta ketika Grabar tinggal di Dugino bersama dermawan yang ramah, Nikolai Meshcherin. Tempoh Dugin dianggap mungkin yang paling membuahkan hasil dalam karya artis, lukisan yang dilukis selama 13 tahun telah diterima oleh muzium dan pameran dengan senang hati.
Suatu pagi Februari yang cerah, artis baru sahaja memutuskan untuk berjalan-jalan - tanpa cat dan kuda-kuda. Salah satu daripada pokok birch kelihatan sangat cantik kepada Grabar, dia merenungnya dan … menjatuhkan tongkatnya. Dan mengambilnya, dia melihat pokok itu dari bawah ke atas. Kesannya sungguh luar biasa! Artis itu bergegas mendapatkan bekalan dan melakar apa yang dilihatnya untuk mula mencipta gambar lengkap dalam beberapa hari. Untuk melakukan ini, Grabar menggali parit di salji, menutup kanvas dengan payung, yang meningkatkan kesan kehadiran biru, dan mula mencipta. Dia bekerja selama kira-kira dua minggu, dan selama ini alam semulajadi memanjakan artis dengan cuaca yang indah.
Subjek gambar
Penerangan lukisan "February Blue" mari kita mulakan dengan perkara utama - pokok birch di latar depan. Pokok itu dibalut dengan renda musim sejuk terbaik yang boleh berkilauan dengan ceria walaupun pada hari yang mendung. Sedikit lagi anda boleh melihat teman wanita yang lebih kecil daripada ratu berlaras putih, pokok birch kecil. Jadi perbandingan dengan gadis-gadis yang berputar dalam tarian bulat, memanggil musim bunga dan melihat bulan Februari terlintas di fikiran. Nampaknya jika anda tinggal lebih lama di sebelah kanvas, anda akan mendengar lagu tentang simbol negara kita, pokok birch.
Pokok itu digambarkan dengan latar belakang selimut putih salji dan langit biru yang menusuk. Itulah sebabnya cawangannya, yang memberikan birch bentuk yang menarik, walaupun agak pelik, kelihatan misteri, hebat, disihir. Seolah-olah kecantikan berbatang putih baru bangun dan mencapai langit untuk menyambut musim bunga, yang menjadikan pokok birch itu akimbo.
Penyelesaian warna
Kami meneruskan esei "Penerangan lukisan "February Blue"". Nampaknya imej bulan musim sejuk memerlukan penggunaan cat putih dengan kekuatan dan utama. Namun, Grabar bertindak secara berbeza. Pada kanvas, penonton dapat melihat dengan jelas bahawa salji tidak lagi begitu bersih, di beberapa tempat kelihatan tompok yang dicairkan, yang bermaksud musim bunga semakin hampir. Pada masa yang sama, artis dengan murah hati menggunakan warna pastel dan terang. Adalah dipercayai bahawa dalam kanvas dia mencapai had ketepuan warna, lukisan, sebenarnya, dengan cahaya tulen. Kita akan melihat banyak warna biru, ultramarine. Kesemuanya bergabung ke dalam muzik lukisan yang unik, tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan satu detik lagi dari kehidupan alam semula jadi, kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh orang biasa. Dengan pemasangan yang serupa, kanvas yang dicipta oleh Grabar - "February Blue" - mendekati karya agung impresionis Perancis, seperti "Poppies" oleh Claude Monet.
Mood dominan
Mesej ideologi utama kanvas boleh digambarkan sebagai jangkaan. Sejuk musim sejuk pasti akan memberi laluan kepada cuaca panas, birch yang digambarkan akan berpakaian dalam pakaian daun hijau yang indah, dan alam semula jadi akan memulakan pusingan baru perkembangannya. Ini menerangkan yang luar biasa, optimislatar belakang emosi kanvas. Perihalan lukisan "February Blue" ini harus mengambil kira.
Fakta Lain
Grabar telah mendapat kemasyhuran sebagai penggambaran musim sejuk. Malah terdapat persamaan yang menarik dalam tempoh Dugin yang disebutkan dengan musim luruh Boldin Pushkin sebagai salah satu tempoh yang paling berkesan dalam aktiviti penyair. Walau bagaimanapun, Grabar - "Biru Februari" dan kanvas "musim sejuk" lain tidak dikira! - Dia juga menangkap musim-musim lain, serta wajah orang ramai. Artis itu telah bekerja dengan sangat membuahkan hasil sepanjang hidupnya: tidak setiap pelukis boleh mencipta hampir tanpa henti selama kira-kira 60 tahun!
Pada mulanya, artis menamakan lukisan yang kami minati "Blue Winter" - analogi dengan lukisan lain oleh Grabar - tetapi apabila dia memberikan anak-anaknya ke Galeri Tretyakov, dia menamakannya semula. Karya agung itu masih ada sehingga kini. Pengunjung melihat kanvas dan terkejut apabila mendapati sesuatu yang tidak dapat disampaikan oleh pembiakan yang paling mahir sekalipun: pukulan, titik individu yang membentuk kanvas. Ini juga merupakan jejak salah satu aliran seni - perpecahan.
Penerangan lukisan "February Blue" ini boleh dianggap lengkap.
Disyorkan:
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Lukisan "Petang Musim Sejuk" oleh Krymov: penerangan, esei mengenai lukisan itu
Sudah berapa lama anda melihat lukisan itu? Tepat pada lukisan yang dibuat dengan berus dan cat? Lukisan "Petang Musim Sejuk" oleh pelukis landskap Nikolai Petrovich Krymov adalah perkara yang kelihatan mudah dengan plot yang mudah. Tetapi dia membuat anda berfikir
"Venice" - lukisan oleh Aivazovsky: penerangan dan penerangan ringkas
"Venice" - lukisan oleh I. Aivazovsky, yang melawat bandar ini pada awal 1840-an. Perjalanan ini ternyata menjadi mercu tanda dalam karyanya, kerana kemudiannya motif Venetian entah bagaimana mendapat sambutan pada kanvas artis terkenal ini
Gambar I.E. Grabar "February Blue": penerangan dan mood yang dia sampaikan
Gambar I.E. "Biru Februari" Grabar muncul di hadapan penonton dalam bentuk landskap musim sejuk, di mana dengan latar belakang langit yang berwarna-warni seseorang dapat melihat pokok birch yang dilitupi salji dalam semua kemuliaannya. Ini adalah salah satu ciptaan artis terbaik. Dia menulisnya dalam semangat yang istimewa dan berjaya menyampaikan suasana kebahagiaan yang akan datang
Lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Penerangan lukisan oleh Vasily Surikov "Pagi pelaksanaan memanah"
Lukisan "Morning of the Streltsy Execution" oleh Vasily Surikov mengelirukan penonton yang tidak bersedia. Apa yang ditunjukkan di sini? Adalah jelas bahawa tragedi negara: keamatan nafsu umum tidak memberi alasan untuk meragui perkara ini. Juga dalam gambar anda boleh melihat - dan mengenali - Tsar Peter the Great. Penonton Rusia mungkin biasa dengan episod dari sejarah Rusia, apabila rejimen memanah Moscow, mengambil kesempatan daripada tinggal raja di luar negara, memberontak. Tetapi apakah yang mendorong mereka kepada pemberontakan ini? Dan apa yang artis itu ingin katakan