Masih hidup dengan tengkorak: nama arah, simbolisme, lukisan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

"Apakah nama kehidupan mati dengan tengkorak?" - soalan ini ditanya oleh kedua-dua pencinta seni biasa dan artis baru. Bilakah kehidupan pegun yang pertama muncul, apakah maksudnya dan artis manakah yang paling kerap menggunakan tengkorak dalam gubahan mereka? Cari jawapan kepada soalan ini dan soalan lain dengan lebih lanjut dalam artikel.

Alegori still life vanitas

Tetapi masih, apakah nama kehidupan mati dengan tengkorak? Jawapannya terkandung dalam nama sarikata - vanitas, yang secara literal diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "kesombongan" atau "kesombongan". Lukisan sedemikian bukan hanya salah satu jenis masih hidup, tetapi juga salah satu yang terawal, bersama-sama dengan imej permainan yang indah dan mangsa lain dari pemburuan. Tetapi mengapa sebenarnya mereka mendapat nama sedemikian? Hakikatnya ialah perkataan "vanitas" diulang beberapa kali dalam pepatah yang diambil daripada terjemahan Latin Alkitab:

Kesia-siaan kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan kesia-siaan, semuanya adalah kesia-siaan!

"Vanitas vanitatum" - inilah maksudnya"Kesombongan". Vanitas pertama bukanlah lukisan bebas sama sekali - monokrom masih hidup dengan tengkorak dan batang lilin secara tradisinya dilukis di belakang potret Renaissance. Ini melambangkan kelemahan makhluk, membayangkan kematian orang yang digambarkan, sisi kehidupan yang lain. Walaupun fakta bahawa bunga vanitas yang ketara sebagai subgenre bebas berlaku semasa era Baroque, yang pertama masih hidup ditemui pada abad ke-16, terus muncul pada abad ke-19 dan ke-20, dan juga kadang-kadang digunakan hari ini. Makna alegori yang dipenuhi dengan kehidupan mati dengan tengkorak tidak akan hilang kaitannya.

Senior Otak Bartolomew

Pada pembiakan di atas anda boleh melihat kehidupan pegun dengan tengkorak dan batang lilin dari 1524 yang dipanggil "Vanity of Vanities", yang dilukis oleh artis Jerman Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Item utama ciri vanitas digambarkan dalam lukisan Renaissance minimalis ini. Seperti dalam semua lukisan seterusnya, pusat imej adalah tengkorak, tetapi dalam kes ini, rahang bawah yang terletak secara berasingan ingin tahu. Lilin yang padam melambangkan jiwa yang telah pergi. Ciri khas vanitas awal ialah sehelai kertas dengan moralisasi Latin - dalam kes ini ia adalah frasa "Segala-galanya dimusnahkan oleh kematian, kematian adalah sempadan terakhir segala sesuatu."

Perlu diingatkan bahawa lukisan ini adalah salah satu daripada yang pertama seumpamanya, jadi Otak Bartholomeus boleh dipanggil dengan selamat sebagai salah seorang bapa lukisan vanitas. Pada masa inilukisan itu disimpan di Muzium Kröller-Müller di Belanda.

Jacob de Gein II

Belanda pertama yang masih hidup dengan tengkorak, pembiakan yang boleh dilihat di atas, juga merupakan yang pertama masih hidup bagi Belanda secara keseluruhan. Pengarangnya ialah artis Jacob de Hein II, dia melukis "Still Life Vanitas" ini pada tahun 1603. Gambar ini luar biasa dalam kuasa imej dan kedalaman warnanya, ini adalah bagaimana hampir semua kehidupan masih hidup tuan terkenal Belanda, termasuk Rubens dan Rembrandt, akan kelihatan. Di sini, tengkorak masih diletakkan secara tradisional di tengah-tengah gubahan dan berada dalam ceruk tertentu.

Pasu kiri menggambarkan bunga tulip, simbol klasik Belanda tentang sisa dan tidak bertanggungjawab, manakala pasu kanan hanya diduduki oleh satu batang layu. Ini adalah petunjuk bahawa sebelum kematian, kaya dan miskin, muda dan tua adalah sama. Syiling pelbagai denominasi yang bertaburan di hadapan tengkorak itu juga merujuk kepada pembaziran. Di atas tengkorak di bukaan terdapat bola kaca besar, di mana bilik itu dipantulkan - seperti cermin, dalam vanitas bola seperti itu bermaksud imej realiti palsu, di mana tubuh manusia berubah selepas kematiannya. Adalah aneh bahawa dalam gerbang de Geyn terdapat patung-patung hiasan Democritus yang ketawa dan Heraclitus yang menangis, ciri-ciri kedua-dua Renaissance dan Baroque. Lukisan itu disimpan di Muzium Metropolitan New York.

Foto utama artikel itu juga menunjukkan lukisan oleh artis ini yang dipanggil "Still life vanitas", yang dicipta dalam1621. Ini sudah menjadi kehidupan pegun Baroque yang tipikal, dipenuhi dengan banyak objek simbolik, termasuk sejumlah besar buku yang melambangkan pembelajaran, kalungan laurel, perisai dan mantel yang membayangkan kekuatan dan kuasa, serta alat muzik dan patung - semua ini adalah perkara. yang anda tidak boleh bawa bersama anda ke dalam kubur, dan oleh itu di tengah-tengah sekali lagi tengkorak. Artis itu ingin mengatakan bahawa hanya jiwa yang mempunyai nilai, dan segala-galanya adalah cerewet dan sementara, kerana walaupun rangka seseorang tidak kekal selepas kematian.

Peter Klas

Peter Klass, seorang lagi pelukis Belanda, juga peminat tengkorak masih hidup. Dia mempunyai lebih daripada seratus lukisan vanitas yang berbeza pada akaunnya, kadang-kadang dia melukis semula komposisi yang sama beberapa kali, menukar beberapa objek yang tidak penting atau sudut kejadian cahaya di dalamnya. Di atas anda boleh melihat pengeluaran semula lukisan berikut:

• "Still Life with Skull and Bulu", 1628.
• "Vanitas", ke-1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas masih hidup dengan buku, tengkorak, lampu minyak, kaca dan pen", ke-1630.

Tengkorak Peter Claesz masih hidup mempunyai beberapa objek kekal. Hampir selalu, komposisi itu dilengkapi dengan lampu minyak atau lilin, bulu, jam poket, kacang dan kaca terbalik - biasanya dengan batang bertatah. Seperti yang telah diketahui, lilin dan lampu melambangkan kehidupan yang pupus, pen, seperti buku, - pembelajaran. Kehadiran jam membayangkan kefanaan masa atau kehidupan yang terhenti, hancurkacang bercakap tentang cangkerang badan yang pecah, gelas yang terbalik - tentang penyalahgunaan mabuk.

Kebanyakan vanitas artis ini masih hidup berada di Muzium Metropolitan New York.

Adrien van Utrecht

Di atas anda boleh melihat pengeluaran semula lukisan "Vanity of Vanities" oleh Adrian van Utrecht, yang dilukis oleh artis Belgium sekitar tahun 1640. Nama lain untuk kanvas itu ialah "Still Life with a Bouquet and a Skull". Semua simbol yang dipersembahkan dalam vanitas ini dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan kesombongan dan pembaziran, kebanyakannya perempuan. Sejambak bunga tulip dan mawar, serta cangkang besar bercakap tentang kesembronoan dan nafsu, sejumlah besar barang kemas, syiling dan dua jenis gelas champagne - tentang pembaziran, paip merokok melambangkan kegilaan dan cinta untuk kesenangan yang sekejap. Pada masa ini, "Vanity of Vanities" berada dalam koleksi peribadi.

Harmen van Steenwijk

Tidak kurang daripada Pieter Claesz, pelukis Belanda Harven van Steenwijk suka menggambarkan hidupan mati dengan tengkorak. Di atas adalah pengeluaran semula lukisan berikut:

• "Still life vanitas", sekitar tahun 1640.
• "Kiasan tentang kesibukan hidup manusia", sekitar tahun 1640.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1640.
• "Masih hidup patung patung, tengkorak, lampu minyak dan objek lain di atas tebing batu", sekitar tahun 1650.

Tetapi, tidak seperti karya Pieter Claesz, van Steenwijk tidakmenulis plot membosankan - hampir selalu mereka dipenuhi dengan pelbagai alegori, ditulis dalam cahaya dan warna yang berbeza, malah kedudukan tengkorak sentiasa berbeza. Antara lukisan yang dibentangkan, persamaan dapat dilihat pada dua yang pertama - mereka disatukan oleh imej pemegang pedang, cangkang dan kain merah yang mahal. Ini bermakna bahawa dalam kedua-dua kes, ketiadaan kekuatan dan kuasa sebelum kematian, serta sedikit kerosakan (cangkang) dimaksudkan. Tetapi dalam gambar pertama anda juga boleh melihat paip dan botol - penyalahgunaan ramuan dan keseronokan sekejap. Pada yang kedua - pelbagai peralatan tembaga, yang bercakap tentang penimbunan, kedekut, yang artis juga tidak bersetuju.

Gambar ketiga berbeza sama sekali - ia dibuat dalam warna terang, terdapat buah-buahan yang masak, seruling, buku, serta unsur surat-menyurat. Semua ini, kemungkinan besar, membayangkan hakikat bahawa walaupun sifat muda puitis terdedah kepada jatuh (anggur dan pic adalah simbolnya). Pada kanvas terakhir, paip dan senjata sekali lagi digambarkan, tetapi ia menarik dengan banyak patung, arca dan potret yang luar biasa. Kemungkinan besar, semua ini bercakap tentang ingatan manusia, yang hidup berkat pelbagai peringatan tentang orang yang telah meninggal dunia.

Simon Renard de Saint-André

Artis Perancis Simon Renard de Saint-Andre juga merupakan pakar yang sangat prolifik dalam genre ini. Di atas anda boleh melihat salinan lukisan berikut:

• "Vanitas", 1650.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1650.
• "Still life vanitas", tahun tidak diketahui.
• "Masih hidup", sekitar tahun 1660.
• "Still life vanitas", sekitar tahun 1660.

Seperti Harmen van Steenwijk, Saint-André sangat pelbagai dari segi komposisi kehidupannya yang masih hidup. Lukisan berbeza dalam cahaya, warna dan simbol. Gelembung sabun boleh dibezakan daripada unsur alegori yang tidak disebut sebelumnya. Ini merujuk kepada ungkapan Latin "manusia adalah gelembung sabun", membayangkan kefanaan dan kerapuhan kehidupan. Juga, hampir selalu di vanitas Saint-Andre bukan sahaja alat muzik, tetapi juga nota, yang bercakap tentang kefanaan makhluk dan betapa berharganya seni di dalamnya, yang juga boleh meninggalkan ingatan seseorang yang berbakat selepas kematiannya. Bunga-bunga layu telah menjadi dalam karya pelukis ini sejenis pengganti lilin yang telah pupus.

Francis Gijsbrechts

Makhluk hidup yang masih hidup dengan tengkorak orang Belanda Francis Gijsbrechts juga dibezakan dengan banyaknya pelbagai objek. Di atas anda boleh melihat pengeluaran semula lukisannya yang dipanggil "Vanitas" 1660, tidak diketahui dan 1676. Adalah ketara daripada mereka bahawa tengkorak Gijsbrechts bukanlah pusat plot, tetapi hanya sebahagian daripadanya, biasanya berdasarkan buku atau objek lain. Dengan jumlah perkara yang begitu besar, anda tidak seharusnya mencari subteks yang berasingan dalam setiap perkara - semuanya bersama-sama mereka menggambarkan kehidupan yang penuh dengan keterlaluan, tetapi masih membawa kepada kematian.

Paling menarik ialah lukisan ketiga yang menggambarkan kehidupan pegun dengan tengkorak di atas kuda-kuda dan dengan palet - oleh itu artis ingin mengatakan bahawa diadan dia sendiri tidak pernah lupa tentang kematian, dan bukan sahaja mengajar orang lain.

Philippe de Champagne

Walaupun fakta bahawa "Still Life with a Skull" oleh pelukis Perancis Philippe de Champagne dilukis pada pertengahan 1670-an, ia merujuk penonton kepada karya vanitas terdahulu, ciri-ciri Renaissance, dalam karya terbaik. tradisi Bartholomeus Brain the Elder. Imej itu simetri kepada butiran terkecil, dan semua simbol sudah biasa - tengkorak di tengah, dengan ketat di tengah, memanggil untuk melupakan kesombongan kesombongan, tulip segar bercakap tentang kesombongan, dan jam pasir bercakap tentang masa yang tidak dapat dielakkan. Anda boleh melihat lukisan itu di Muzium Tessa Perancis.

Jurian van Streck

Seterusnya, lelaki Belanda Jurian van Streck tidak meninggalkan kehidupan pegun klasik dengan tengkorak dari era Baroque apabila mencipta lukisannya pada tema vanitas pada tahun 1680. Tengkorak tidak menduduki kedudukan tengah di sini - sebaliknya, semua perhatian penonton tertarik oleh bulu-bulu besar yang rimbun yang naik di tengah dan dengan jelas membahagikan kanvas kepada dua. Di sini juga terdapat topi keledar tentera, belati dan sebuah buku dengan lakonan Sophocles "Electra". Kemungkinan besar, drama itulah kunci untuk memahami idea artis - bulu mungkin melambangkan kesombongan hiperbolik, khayalan dalam kebenaran sendiri, dan topi keledar serta belati melambangkan pembunuhan dan dendam. Elemen yang menarik ialah potret wanita merah terang pada selendang, yang pertama sekali diambil oleh penonton untuk kesan darah yang tidak berbentuk.

Paul Cezanne

Vanitas telah ketinggalan zaman menjelang akhir abad ke-17, dan sangat jarang berlaku pada abad ke-18. Walau bagaimanapun, mereka kembali pada separuh kedua abad ke-19, dilahirkan semula dalam lukisan Impresionis, Pasca-Impresionis dan Ekspresionis. Paul Cezanne, pelukis pasca-impresionis Perancis yang terkenal, menjadi salah seorang pemulih pertama kehidupan mati dengan tengkorak. Di atas adalah pengeluaran semula karya beliau:

• "Vanitas", 1866.
• "Tiga Tengkorak", 1895.
• "Masih hidup dengan tengkorak", 1898.
• "Piramid Tengkorak", 1900.

Pada kanvas pertama anda boleh melihat tiruan jelas artis barok - warna, objek alegori dan juga cara adalah serupa. Tiga karya lain telah ditulis lewat daripada yang pertama, pada masa yang sama, dan ini dapat dilihat. Mereka merasakan gaya artis itu sendiri, tetapi ketiadaan sebarang kaitan dengan vanitas Renaissance dan Baroque. "Still Life with a Skull" oleh Cezanne lebih seperti penghasilan pegun pelajar biasa, di mana dia sengaja memutuskan untuk beralih daripada kanun subteks yang diterima pakai dalam vanitas.

Vincent van Gogh

Tetapi karya impresionis Belanda terkenal Vincent van Gogh tidak boleh dipanggil vanitas dalam erti kata penuh, kerana tiada apa-apa padanya kecuali tengkorak. Namun, ini masih hidup, kerana tengkorak adalah objek tidak bernyawa, dan tidak boleh mempunyai potret. Di atas adalah pengeluaran semula lukisan berikut oleh tuan:

• "Tengkorak dengan rokok yang terbakar",1886
• "Tengkorak dalam profil", 1887.
• "Tengkorak", 1887.

Karya pertama ditulis oleh artis semasa belajar di sekolah seni - van Gogh marah dengan larangan tidak masuk akal pada imej orang sebelum asas anatomi selesai. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk menghidupkan rangka yang dilukis dengan memasukkan rokok yang terbakar ke dalam giginya. Kemudian, van Gogh bagaimanapun menyelesaikan dua kehidupan mati pendidikan dengan tengkorak - satu dalam profil dan satu lagi dalam muka penuh.

Pablo Picasso

Pablo Picasso yang terkenal dari Sepanyol juga suka menulis vanitas. Walaupun lukisannya dibuat dengan cara ekspresionis simbolik, mereka masih klasik masih hidup dengan tengkorak, dalam tradisi plot terbaik. Di atas anda boleh melihat hasil semula lukisan Picasso:

• "Tengkorak, landak laut dan lampu", 1943.
• "Masih hidup dengan tengkorak dan jag", 1943.
• "Kendi hitam dan tengkorak", 1946.
• "Vanitas. Tengkorak, buku dan lampu minyak tanah", 1946.

Anda boleh melihat objek utama alegori plot - lampu minyak tanah (bukan minyak atau lilin), buku, pinggan mangkuk. Walaupun gaya asal artis itu, walaupun dalam warna-warna cerah dia berjaya menyampaikan idea falsafah kehidupan masih sebegitu.

Kerja belajar

Dari abad ke-17 hingga hari ini, kehidupan pegun dengan tengkorak yang dibuat dengan pensil telah dimasukkan dalam kurikulum melukis dan melukis - baik di universiti mahupun di sekolah seni. Sejurus selepas murid menguasai lukisan penseltengkorak dari alam semula jadi, dengan mematuhi chiaroscuro, dia dijemput untuk memasukinya ke dalam kehidupan yang sepenuhnya - sebagai peraturan, dengan lilin, buku dan beberapa peralatan. Dan hanya selepas itu, artis pemula mula mempersembahkan vanitas berwarna yang indah.

Walaupun kelihatan pelik, tetapi masih hidup dengan tengkorak sangat relevan untuk foto artistik. Dan, bagi pelukis biasa, artis foto semasa latihan mereka mesti membina kehidupan pegun yang serupa dan mengambil gambar latihan. Tugas utama karya sedemikian ialah pembiakan warna, sedekat mungkin dengan lukisan era Baroque, serta banyaknya pelbagai objek simbolik mengelilingi tengkorak itu.