Pablo Picasso: karya, ciri gaya. Kubisme Pablo Picasso

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Hampir tidak ada orang di planet ini yang tidak biasa dengan nama Pablo Picasso. Pengasas kubisme dan artis pelbagai gaya pada abad ke-20 mempengaruhi seni halus bukan sahaja di Eropah, tetapi di seluruh dunia.

Artis Pablo Picasso: zaman kanak-kanak dan tahun belajar

Salah seorang artis paling cemerlang abad ke-20 dilahirkan di Malaga, di sebuah rumah di Dataran Merced, pada tahun 1881, pada 25 Oktober. Kini terdapat sebuah muzium dan tabung yang dinamakan sempena P. Picasso. Mengikuti tradisi Sepanyol semasa pembaptisan, ibu bapa memberi budak lelaki itu nama yang agak panjang, yang merupakan penggantian nama orang kudus dan saudara terdekat dan paling dihormati dalam keluarga. Akhirnya, dia dikenali dengan yang pertama dan terakhir. Pablo memutuskan untuk mengambil nama keluarga ibunya, memandangkan ayahnya terlalu mudah. Bakat dan keinginan budak lelaki itu untuk melukis terserlah sejak awal kanak-kanak. Pengajaran pertama dan sangat berharga diberikan kepadanya oleh bapanya yang juga seorang artis. Namanya Jose Ruiz. Dia melukis gambar serius pertamanya pada usia lapan tahun - "Picador". Kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa dengannya kerja Pablo Picasso bermula. Bapa artis masa depan menerima tawaran kerjaguru di La Coruña pada tahun 1891, dan tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke utara Sepanyol. Di tempat yang sama, Pablo belajar di sekolah seni tempatan selama setahun. Kemudian keluarga itu berpindah ke salah satu bandar yang paling indah - Barcelona. Picasso muda berusia 14 tahun pada masa itu, dan dia terlalu muda untuk belajar di La Lonja (Sekolah Seni Halus). Walau bagaimanapun, bapa dapat memastikan bahawa dia dimasukkan ke dalam peperiksaan kemasukan secara kompetitif, yang mana dia berjaya mengatasinya dengan cemerlang. Selepas empat tahun lagi, ibu bapanya memutuskan untuk mendaftarkannya di sekolah seni maju terbaik pada masa itu - "San Fernando" di Madrid. Belajar di akademi dengan cepat membosankan bakat muda; dalam kanun dan peraturan klasiknya, dia sempit dan bahkan bosan. Oleh itu, dia menumpukan lebih banyak masa untuk Muzium Prado dan kajian koleksinya, dan setahun kemudian dia kembali ke Barcelona. Lukisan yang dilukis pada tahun 1986 tergolong dalam tempoh awal karyanya: "Potret diri" oleh Picasso, "Komuni Pertama" (ia menggambarkan kakak artis Lola), "Potret seorang ibu" (gambar di bawah).

Semasa tinggal di Madrid, dia membuat lawatan pertamanya ke Paris, tempat dia mempelajari semua muzium dan lukisan para sarjana terhebat. Selepas itu, dia akan datang ke pusat seni dunia ini beberapa kali, dan pada tahun 1904 dia akhirnya akan berpindah.

Zaid Biru

Tempoh masa ini boleh dianggap sebagai ujian litmus, pada masa inilah keperibadian Picasso, masih tertakluk kepada pengaruh luar, mula muncul dalam karya. Fakta yang diketahui: bakat kreatifalam semula jadi menampakkan dirinya secerah mungkin dalam situasi kehidupan yang sukar. Inilah yang berlaku kepada Pablo Picasso, yang karyanya kini diketahui seluruh dunia. Berlepas itu telah dihasut dan berlaku selepas kemurungan yang lama disebabkan oleh kematian rakan karib Carlos Casagemas. Pada tahun 1901, di pameran yang dianjurkan oleh Vollard, 64 karya artis telah dibentangkan, tetapi pada masa itu mereka masih penuh dengan keghairahan dan kecerahan, pengaruh Impresionis jelas dirasai. Tempoh "biru" karyanya secara beransur-ansur memasuki hak undang-undangnya, menampakkan dirinya dengan kontur angka yang tegar dan kehilangan tiga dimensi imej, beralih dari undang-undang klasik perspektif artistik. Palet warna pada kanvasnya semakin membosankan, penekanan adalah pada biru. Permulaan tempoh itu boleh dianggap sebagai "Potret Jaime Sabartes" dan potret diri Picasso, yang dilukis pada tahun 1901.

Lukisan zaman "biru"

Kata kunci dalam tempoh ini untuk tuan adalah kata-kata seperti kesunyian, ketakutan, rasa bersalah, kesakitan. Pada tahun 1902, dia akan kembali ke Barcelona lagi, tetapi dia tidak akan dapat tinggal di sana. Keadaan tegang di ibu kota Catalonia, kemiskinan di semua pihak dan ketidakadilan sosial mengakibatkan pergolakan popular, yang secara beransur-ansur melanda bukan sahaja seluruh Sepanyol, tetapi juga Eropah. Mungkin, keadaan ini memberi kesan kepada artis, yang tahun ini bekerja dengan membuahkan hasil dan sangat keras. Di rumah, karya agung zaman "biru" dicipta: "Dua beradik perempuan (Tarikh)", "Seorang Yahudi tua dengan seorang budak lelaki", "Tragedi" (foto kanvasdi atas), "Kehidupan", di mana sekali lagi imej Casagemas yang meninggal dunia muncul. Pada tahun 1901, lukisan "The Absinthe Drinker" juga dilukis. Ia mengesan pengaruh popular pada masa itu keghairahan untuk watak "ganas", ciri seni Perancis. Tema absinthe berbunyi dalam banyak lukisan. Karya Picasso, antara lain, penuh dengan drama. Tangan seorang wanita yang hipertrofi, yang kelihatannya dia cuba melindungi dirinya, menarik perhatian dengan jelas. Pada masa ini, The Absinthe Drinker disimpan di Hermitage, setelah tiba di sana dari koleksi peribadi dan sangat mengagumkan karya Picasso (51 karya) oleh S. I. Shchukin selepas revolusi.

Sebaik sahaja peluang untuk kembali ke Paris, artis memutuskan untuk menggunakannya tanpa teragak-agak dan meninggalkan Sepanyol pada musim bunga tahun 1904. Di sanalah dia akan menemui minat, sensasi dan tanggapan baharu, yang akan menimbulkan peringkat baharu dalam karyanya.

Tempoh "Merah jambu"

Dalam karya Picasso, peringkat ini berlangsung agak lama - dari 1904 (musim luruh) hingga akhir 1906 - dan tidak sepenuhnya homogen. Kebanyakan lukisan zaman itu ditandakan dengan julat warna terang, rupa oker, kelabu mutiara, nada merah-merah jambu. Ciri adalah penampilan dan penguasaan seterusnya tema baru untuk karya artis - pelakon, penghibur sarkas dan akrobat, atlet. Sudah tentu, sebahagian besar bahan itu disediakan kepadanya oleh sarkas Medrano, yang pada tahun-tahun itu terletak di kaki Montmartre. Suasana teater yang cerah, pakaian, tingkah laku, pelbagai jenis seolah-olah mengembalikan P. Picasso kepadadunia, walaupun berubah, tetapi bentuk dan isipadu sebenar, ruang semula jadi. Imej dalam lukisannya sekali lagi menjadi sensual dan dipenuhi dengan kehidupan, kecerahan, bertentangan dengan watak-watak peringkat kreativiti "biru".

Pablo Picasso: karya zaman "merah jambu"

Lukisan yang menandakan permulaan tempoh baharu mula dipamerkan pada penghujung musim sejuk 1905 di Galeri Serurier - ini ialah "Bogel Duduk" dan "Pelakon". Salah satu karya agung yang diiktiraf pada zaman "merah jambu" ialah "Keluarga Pelawak" (gambar di atas). Kanvas mempunyai dimensi yang mengagumkan - tinggi dan lebar lebih daripada dua meter. Tokoh-tokoh penghibur sarkas digambarkan di atas langit biru, secara umum diterima bahawa harlequin di sebelah kanan adalah Picasso sendiri. Semua watak adalah statik, dan tidak ada keakraban dalaman di antara mereka, semua orang dibelenggu oleh kesunyian dalaman - tema keseluruhan tempoh "merah jambu". Di samping itu, karya berikut oleh Pablo Picasso patut diberi perhatian: "Wanita dalam Baju", "Tandas", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Ibu dan anak lelaki", "Gadis dengan kambing". Kesemua mereka menunjukkan kepada penonton keindahan dan ketenangan yang jarang berlaku untuk lukisan artis. Dorongan baru dalam kreativiti berlaku pada penghujung tahun 1906, apabila Picasso mengembara di sekitar Sepanyol dan berakhir di sebuah kampung kecil di Pyrenees.

Zaman kreatif Afrika

P. Picasso pertama kali menemui seni kuno Afrika di pameran tematik Muzium Trocadero. Dia kagum dengan berhala pagan bentuk primitif, topeng dan patung eksotik, yang merangkumi kuasa besar alam dandijauhkan daripada butiran terkecil. Ideologi artis itu bertepatan dengan mesej yang kuat ini, dan akibatnya, dia mula menyederhanakan wataknya, menjadikan mereka kelihatan seperti berhala batu, monumental dan tajam. Walau bagaimanapun, karya pertama ke arah gaya ini muncul pada tahun 1906 - ini adalah potret karya Pablo Picasso oleh penulis Gertrude Stein. Dia menulis semula gambar itu sebanyak 80 kali dan sudah hilang kepercayaan terhadap kemungkinan untuk menjelmakan imejnya dalam gaya klasik. Detik ini boleh dipanggil peralihan daripada mengikut sifat kepada ubah bentuk bentuk. Lihat sahaja kanvas seperti "Wanita Bogel", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Potrait".

Tetapi mungkin contoh paling menarik bagi karya Picasso di peringkat Afrika ialah lukisan "Avignon Girls" (gambar di atas), di mana tuannya bekerja selama kira-kira setahun. Dia menobatkan peringkat laluan kreatif artis ini dan sebahagian besarnya menentukan nasib seni secara keseluruhan. Buat pertama kalinya, kanvas itu melihat cahaya hanya tiga puluh tahun selepas ia ditulis dan menjadi pintu terbuka kepada dunia avant-garde. Bulatan bohemian Paris benar-benar berpecah kepada dua kem: "untuk" dan "menentang". Lukisan itu kini disimpan di Muzium Seni Moden di Kota New York.

Kubisme dalam karya Picasso

Masalah keunikan dan ketepatan imej kekal di tempat pertama dalam seni halus Eropah sehingga saat kubisme menceburkannya. Dorongan untuk perkembangannya dianggap oleh ramai sebagai persoalan yang timbul di kalangan artis: "Mengapa melukis?"Pada awal abad ke-20, hampir semua orang boleh diajar imej yang boleh dipercayai tentang apa yang anda lihat, dan fotografi secara literal berada di hadapan, yang mengancam untuk menggantikan segala-galanya sepenuhnya. Imej visual bukan sahaja boleh dipercayai, tetapi juga boleh diakses, mudah direplikasi. Kubisme Pablo Picasso dalam kes ini mencerminkan keperibadian pencipta, menolak imej yang munasabah tentang dunia luar dan membuka kemungkinan baru sepenuhnya, sempadan persepsi.

Kerja awal termasuk: “Periuk, gelas dan buku”, “Mandi”, “Sejambak bunga dalam jag kelabu”, “Mangkuk roti dan buah di atas meja”, dsb. Kanvas jelas menunjukkan cara gaya artis berubah dan menjadi lebih dan lebih abstrak menjelang akhir tempoh (1918-1919). Contohnya, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (gambar di atas). Mengaitkan penonton karya tuan dengan abstraksiisme sama sekali tidak sesuai dengan Picasso, mesej lukisan yang sangat emosional, makna tersembunyinya, adalah penting baginya. Akhirnya, gaya kubisme yang diciptanya sendiri tidak lagi memberi inspirasi dan minat artis secara beransur-ansur, membuka jalan untuk aliran baharu dalam kreativiti.

Tempoh klasik

Dekad kedua abad ke-20 agak sukar untuk Picasso. Jadi, 1911 ditandai dengan cerita dengan patung-patung yang dicuri dari Louvre, yang tidak meletakkan artis dalam cahaya terbaik. Pada tahun 1914, ternyata, walaupun setelah tinggal di negara ini selama bertahun-tahun, Picasso tidak bersedia untuk berjuang untuk Perancis dalam Perang Dunia Pertama, yang menceraikannya dari banyak kawan. Dan dalampada tahun berikutnya, Marcel Humbert yang dicintainya meninggal dunia.

Banyak faktor luaran turut mempengaruhi kepulangan Pablo Picasso yang lebih realistik dalam karyanya, yang karyanya sekali lagi dipenuhi dengan kebolehbacaan, kiasan dan logik artistik. Termasuk perjalanan ke Rom, di mana dia disemai dengan seni kuno, serta komunikasi dengan rombongan balet Diaghilev dan kenalan dengan ballerina Olga Khokhlova, yang tidak lama kemudian menjadi isteri kedua artis. Permulaan tempoh baru boleh dianggap potretnya pada tahun 1917, yang dalam beberapa cara adalah bersifat eksperimen. Balet Rusia Pablo Picasso bukan sahaja memberi inspirasi kepada penciptaan karya baru, tetapi juga mempersembahkan anak lelakinya yang tercinta dan lama ditunggu-tunggu. Karya paling terkenal pada zaman itu: Olga Khokhlova (gambar di atas), Pierrot, Still Life with Jug and Apples, Sleeping Peasants, Ibu dan Anak, Wanita Berlari di Pantai, Three Graces.

Surealisme

Pembahagian kreativiti tidak lain hanyalah keinginan untuk menyelesaikannya dan memerahnya ke dalam rangka kerja tertentu (gaya, temporal). Walau bagaimanapun, untuk karya Pablo Picasso, yang lukisan terkenalnya menghiasi muzium dan galeri terbaik di dunia, pendekatan ini boleh dipanggil sangat bersyarat. Jika anda mengikuti kronologi, maka tempoh apabila artis hampir dengan surealisme jatuh pada 1925-1932. Sama sekali tidak menghairankan bahawa muse melawat tuan berus pada setiap peringkat kerjanya, dan apabila O. Khokhlova ingin mengenali dirinya pada kanvasnya, dia beralih kepada neoklasikisme. Walau bagaimanapun, orang kreatif berubah-ubah, dan tidak lama lagi ke dalam kehidupan PicassoMaria Teresa W alter yang muda dan sangat cantik masuk, yang pada masa perkenalan mereka baru berusia 17 tahun. Dia ditakdirkan untuk peranan perempuan simpanan, dan pada tahun 1930 artis itu membeli sebuah istana di Normandy, yang menjadi rumahnya, dan untuknya sebuah bengkel. Maria Teresa adalah teman setia, tabah menahan lontaran kreatif dan penuh kasih pencipta, mengekalkan surat-menyurat mesra sehingga kematian Pablo Picasso. Karya daripada zaman Surrealist: "Dance", "Woman in a Armchair" (gambar di bawah), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", dsb.

tempoh Perang Dunia II

Simpati Picasso semasa perang di Sepanyol pada tahun 1937 adalah milik Republikan. Apabila pesawat Itali dan Jerman memusnahkan Guernica, pusat politik dan budaya orang Basque, pada tahun yang sama, Pablo Picasso menggambarkan bandar itu dalam runtuhan di atas kanvas besar dengan nama yang sama dalam masa dua bulan sahaja. Dia benar-benar diserang dengan ngeri daripada ancaman yang melanda seluruh Eropah, yang tidak boleh tidak menjejaskan kerjanya. Emosi tidak diluahkan secara langsung, tetapi dijelmakan dalam nada, kesuraman, kepahitan dan sindirannya.

Selepas perang reda, dan dunia menjadi seimbang, memulihkan segala-galanya yang telah musnah, karya Picasso juga memperoleh warna yang lebih ceria dan cerah. Kanvasnya, yang ditulis pada 1945-1955, mempunyai rasa Mediterranean, sangat atmosfera dan sebahagiannya idealistik. Pada masa yang sama, dia mula bekerja dengan seramik, mencipta banyak jag hiasan, pinggan mangkuk, pinggan,patung (gambar di atas). Karya yang dicipta dalam 15 tahun terakhir kehidupan adalah sangat tidak sekata dalam gaya dan kualiti.

Salah seorang artis terhebat abad kedua puluh - Pablo Picasso - meninggal dunia pada usia 91 tahun di vilanya di Perancis. Dia dikebumikan berhampiran istana Vovenart miliknya.