Karya Seni oleh Annibale Carracci

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Annibale Carracci (1560-1609) - pelukis terkenal dari Bologna, yang menjadi pembaharu seni halus Itali. Bersama saudara-saudaranya - Agostino dan Lodovico mengasaskan sekolah lukisan. Dia berpegang kepada tradisi zaman purba dan Renaissance dalam lukisannya, terlibat dalam lukisan fresco, lukisan dan ukiran.

Permulaan aktiviti kreatif

Biografi Annibale Carracci berasal dari Bologna, tempat dia dilahirkan pada tahun 1560 dalam keluarga seorang tukang. Membesar dan mengikuti contoh dua abangnya, Annibale memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada seni: dia belajar melukis dengan sepupunya Lodovico, dan mengukir dengan Agostino yang lebih tua.

Dia menghabiskan masa mudanya mengembara di sekitar Venice, Florence dan Parma, sambil mempelajari pelbagai teknik melukis, mengkaji karya Correggio, Titian, Raphael dan Michelangelo.

Kembali ke Bologna pada tahun 1582, bersama-sama dengan saudara Carracci, beliau mengasaskan "Akademi mereka yang memasuki jalan yang benar", yang terlibat dalam mengajar pelajar dan mencipta lukisan. Murid-murid di bengkel persendirian ini belajar, seperti biasa di sekolah lukisan Itali, menyalin karya tuan lama, dan juga melukis dari alam semula jadi. Pertandingan dianjurkan di antara mereka, di mana perlu menjawab soalan guru dengan lukisan mereka sendiri, dapat mempertahankan kerja mereka di hadapan orang lain.

Mengambil bahagian dalam projek biasa, setiap saudara terus terlibat dalam kerja peribadi, selalunya mereka mengatur pertandingan dalam bilangan pesanan yang disiapkan setiap bulan. Di antara trio Carracci, karya Annibale ternyata paling berbakat dan asli; dalam karya pertamanya, teknik inovatif muncul yang bercanggah dengan doktrin bergambar yang ketinggalan zaman. Dia berjaya memenuhi pesanan bukan sahaja daripada penduduk Bologna, tetapi juga dari bandar-bandar Itali yang lain.

Kerja utama pertama

Zaman Bologna dalam kehidupan artis (1582-1594) dicirikan oleh penciptaan lukisan mitologi, landskap, potret dan hiasan altar.

Pada tahun 1584, lukisan tiga dewan Istana Fava di Bologna telah disiapkan - kerja hebat yang diusahakan oleh saudara-saudara selama hampir dua tahun. Kitaran lukisan dinding ini, dilaksanakan dalam satu kunci plastik, mewakili adegan daripada mitos: pengembaraan Jason, kisah Aeneas, penculikan Europa.

Salah satu karya penting dalam tempoh ini ialah lukisan oleh Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), di mana artis muda menunjukkan penguasaan berus dan perspektif, keupayaan untuk meluahkan perasaan menggunakan cara yang sangat sedikit. Mengenai topik berkabungChrist the artist akan kembali dalam lukisan kemudian.

Potret dan potret diri

Di antara karya Annibale Carracci, kebanyakannya adalah potret dirinya. Artis itu melukis dirinya dengan penuh semangat, menjangkakan bahawa keturunannya akan dapat melihat keseluruhan evolusi jalan hidupnya, bukan sahaja dari segi penampilan, tetapi juga dalam perubahan emosi.

Yang paling terkenal ialah "Potret diri Annibale Carracci dengan anak saudaranya Antonio" dan "Potret diri pada palet" (1590-an) dan lain-lain.

Potret artis sentiasa tampil dalam nada tidak formal, menggambarkan orang biasa dalam persekitaran biasa pada masa itu. Lebih-lebih lagi, selalu ada sesuatu yang tidak standard dalam caranya, yang membolehkannya menyampaikan watak seseorang dengan jujur, memperhatikan kekasaran atau rendah diri, tanpa membawanya lebih dekat kepada ideal.

Potret aneh "The Bean Eater" dan "Young Man with a Monkey", yang dilukis pada awal 1580-an, adalah menarik, di mana artis itu dengan jujur mendedahkan sifat seseorang dengan jumlah jenaka tertentu.

Seni Karikatur

Lukisan terang "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci di kalangan pakar dianggap sebagai lukisan genre pertama, percubaan untuk mentafsir situasi harian dengan bantuan seni monumental. Ia dicat dalam gaya "pemandangan pasaran" yang popular di Itali Utara pada tahun-tahun itu, di mana artis menekankan pergantungan watak seseorang pada persekitaran sosial dan profesion. Dunia sebenar yang kasar dan jenis orang biasapekerja kedai tidak membangkitkan perasaan negatif, tetapi menyampaikan watak orang.

Lukisan Annibale Carracci dan abangnya Agostino adalah yang pertama menggunakan kaedah lukisan karikatur, apabila watak itu dipersembahkan kepada penonton bersama-sama dengan kelemahannya, yang diperbesarkan khas untuk mencipta kesan lucu. Malah pada permulaan kerjayanya, Annibale menumpukan banyak masa dalam karyanya untuk penyelidikan fisiognomik, cuba memperkenalkan elemen komik ke dalamnya.

Penciptaan kartun itu dikaitkan dengan A. Carracci, yang kononnya mencipta dan disimpan di Muzium British helaian karikatur (1595), yang menggambarkan wajah lelaki dan perempuan dalam bentuk yang aneh.

Fresko di Galeri Farnese

Salah satu karya paling terkenal Annibale Carracci dalam lukisan, sangat dihargai oleh para profesional, lukisan fresko Galeri Palazzo Farnese di Rom, tempat saudara-saudara dijemput oleh kardinal pada tahun 1595. Pada mulanya, Annibale menerima pesanan untuk mengecat pejabat di istana, dan kemudian, bersama-sama dengan Agostino, yang tiba di Rom, dia juga mengusahakan bahagian dalam istiadat istana. Projek ini mengambil masa hampir lapan tahun untuk disiapkan.

Menggunakan tema kejayaan cinta sebagai cadangan program, Annibale melukis bilik kebal, dinding dan lunet. Komposisi lukisan dinding mengenai subjek mitologi, yang diilhamkan oleh "Metamorphoses" penyair Rom kuno Ovid, adalah bermakna dan pelbagai, yang mana ia sepatutnya dianggap sebagai karya yang paling berjaya dan paling penting.artis. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - karya ini membawa kemasyhuran dunia kepada Annibale Carracci, menjadi contoh penciptaan ensembel hiasan untuk artis abad ke-17-18.

Hiasan lukisan dinding itu dibuat dengan unsur stuko dan figura Atlantis dan belia yang menyokong perincian. Plot dan unsur luar biasa mengingatkan ciptaan cemerlang Michelangelo di Kapel Sistine.

Namun, artis itu menerima bayaran kecil untuk kerjanya, dan, menganggap dirinya pelanggan yang tersinggung, dia bertolak ke tanah airnya di Bologna.

Cetakan dan lukisan

Selain melukis lukisan dinding berskala besar dan lukisan tema mitologi dan alegori, Annibale Carracci menunjukkan bakatnya apabila mencipta ukiran. Dia memilih tema daripada subjek kuno dan alkitabiah, dipandu oleh citarasanya sendiri, pada masa lapangnya dia terlibat dalam lukisan landskap.

Selain ukiran, dia memberi perhatian kepada lukisan, dan juga melaksanakan pelbagai pesanan. Bagi golongan bangsawan Rom, beliau melukis lukisan sekular dalam pelbagai format, membuat hiasan altar untuk katedral bandar.

Lukisan Katedral dan Kapel Aldobrandini

Pada tahun 1600, atas jemputan T. Cerasi, dua artis cemerlang - Caravaggio dan Carracci telah dijemput untuk mengerjakan mural Katedral Santa Maria del Popolo. Semua karya didedikasikan untuk Theotokos dan St. Peter dan Paul. Annibale adalah seorang yang tidak beragama, jadi dia cuba meletakkan adegan dan watak dalam landskap yang menyenangkan, yang tidak begitu sesuai dengan selera wakil gereja,akibatnya Carracci menolak kerja selanjutnya dan mempercayakannya kepada pelajarnya.

Komisen utama terakhir yang belum selesai ialah kerja pada enam lunettes Chapel Aldobrandini. Pelukis itu hanya melukis dua lukisan, The Burial of Christ (1595) dan The Flight into Egypt (1602). Dalam karya-karyanya, dia cuba menghasilkan semula gambaran sejagat dunia, melukis gambar-gambar alam semula jadi yang ideal, menentang tokoh-tokoh kudus, tukang perahu atau gembala, ruang bunyi kawanan ragut. Perbandingan dunia dan orang-orang tertentu seperti itu menimbulkan rasa perjalanan hidup yang indah, akibatnya para pakar menganggapnya sebagai pencipta imej alam semula jadi yang klasik.

Pieta Farnese (1600) telah ditugaskan oleh keluarga Cardinal, di mana Carracci beralih kepada skema ikonografi tradisional, berjaya menyampaikan perasaan sebenar di dalamnya: kesedihan Mary atas jasad Kristus yang berbaring.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Bermula pada tahun 1603, Annibale Carracci mengalami beberapa tempoh kemurungan, berasa tidak diingini dan dilupakan, dia diseksa oleh sakit reumatik yang menghalangnya daripada melakukan perkara yang dia suka.

Mencuba menjauhkan diri dari Rom, artis itu berpindah pada tahun 1609 ke Naples. Dalam salah satu perjalanannya, ketika cuba menyeberangi paya Pontic, dia ditimpa penyakit. Pelukis berbakat itu meninggal dunia seorang diri, sebelum mencapai usia 50 tahun.

Selepas kematiannya, melalui usaha pelajarnya, jenazah artis itu dikebumikan di Pantheon bersebelahan dengan maestro cemerlang Raphael, yang diimpikan Carracci semasa hayatnya.

Dalam karyanya Annibaleberusaha untuk mencapai keharmonian realiti dalam kombinasi dengan contoh lukisan klasik. Para saintis moden menganggapnya sebagai artis yang cemerlang, yang merupakan asal usul kelahiran klasikisme.