Lukisan dengan bidang popia oleh Claude Monet

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Impresionis yang paling terkenal dan "godfather" arah baharu dalam lukisan ini, Claude Monet terkenal kerana kembali ke landskap yang sama berkali-kali. Ini adalah tasik kegemarannya dengan teratai air, dan ladang popi (gambar yang akan kita pertimbangkan dalam artikel ini). Adalah mustahil untuk artis sebenar melalui padang rumput berbunga dan tidak mengambil berus! Dan Monet melukisnya berulang kali, karyanya bermula dari 1872, dan 1874, dan 1885, dan 1890. Dalam nama mereka, satu cara atau yang lain, terdapat rujukan kepada bunga yang indah. Banyak muzium di seluruh dunia berbangga dengan lukisan terbaik oleh C. Monet.

Impresionisme dan bidang berbunga oleh Claude Monet

"popia" pertama artis dicipta pada tahun 1872-73 dan dipersembahkan pada pameran pada tahun 1874. Ia adalah pameran artis yang menggunakan gaya penulisan baru dan bekerja "di udara terbuka", iaitu secara semula jadi. Pameran pertama tidak meninggalkan acuh tak acuh sama ada penonton atau pengkritik, ulasan sangat berbeza. Nama keseluruhan arah itu segera dicipta - ini adalah sebahagian daripada nama salah satu lukisan Claude Monet "Impression. Matahari terbit". Kesan, atau "impressionio", akan menjadi perkara utama dalam pergerakan artistik ini, yang telah mengambil, selain daripadalukisan, juga arca dan muzik dengan sastera.

Imej pertama yang paling jelas tentang alam yang menggeletar, diambil serentak dari beberapa sudut pandangan, lakonan kehidupan yang paling penuh, apabila udara kelihatan bergoyang dan dipenuhi dengan bunyi dan aroma, dan menggunakan impresionisme.

Lukisan dengan popia oleh Claude Monet

Artis yang dikaji sering melukis secara bersiri. Dia mempunyai kitaran 250 imej teratai air "Nymphaeum", serta "Racks" dan "Poplars". Terdapat juga lukisan popia, di mana glades berwarna-warni cerah yang dibuat dengan permaidani pelbagai warna yang bergerak sentiasa berada di latar depan, bergoyang seperti awan dan pokok dalam lukisan. Orang-orang di atas kanvas seolah-olah menjadi sebahagian daripada landskap seperti kehijauan, bukit dan langit, mereka hanya larut ke dalam rumput, bunga dan udara.

Lukisan "Poppy Field" terdapat di Muzium Pertapaan Negeri di St. Petersburg, dan di Muzium Seni di Boston. Kedua-dua kanvas menggambarkan tempat yang sama di Giverny. Pembinaan lukisan adalah sama - dengan reben mendatar, warnanya serupa, tetapi keadaan cuaca mempengaruhi pencahayaan. Salah satu landskap ternyata berbeza, lebih cerah selepas awan pergi dan damai.

Kedua-dua gambar bersinar, warnanya tulen dan cantik:

1. Reben langit berwarna biru muda, hampir putih.
2. Reben gunung (bukit) - semua ton daripada biru kepada ungu gelap.
3. Reben pokok dan semak - daripada hijau muda hingga zamrud gelap.
4. Latar hadapan ialah permaidani merah jingga beraneka ragam pada padang rumput bunga dengan serpihan hijau, bersinar dalam berpuluh-puluh rona, dengan kecilpercikan putih dan biru. Ia adalah bunga yang anda perhatikan pertama sekali, dan barulah pokok, semak, bukit muncul.

Popi Claude Monet membangkitkan keinginan untuk tidak mengumpulkannya dalam sejambak, tetapi untuk menyentuh, berbaring di dalamnya, menghirup udara kehangatan musim panas, mendedahkan muka kepada matahari. Itulah kesannya.

Koleksi berpecah adalah masalah bagi peminat artis

Pada tahun 1909, Paul Durand-Ruel mengumpul di galerinya sejumlah besar kanvas yang menggambarkan bunga air. 48 kanvas dengan teratai oleh Claude Monet turut dipersembahkan di sana.

Saya ingin melihat di satu tempat semua kanvas yang menggambarkan bunga popi Monet, bermula dengan lukisan "Poppy Field" dan berakhir dengan potret dengan latar belakang bunga ini. Pameran seperti ini sepatutnya tidak disedari.