Potret Raphael: nama dan perihalan karya agung
Potret Raphael: nama dan perihalan karya agung

Video: Potret Raphael: nama dan perihalan karya agung

Video: Potret Raphael: nama dan perihalan karya agung
Video: Penampilan Iis Dahlia Ketika Tanpa Make Up #viral 2024, November
Anonim

Semua yang disentuh oleh berus Raphael menjadi "ketuhanan". Ini juga terpakai pada potretnya. Raphael of Urbino menjadi terkenal dengan sejumlah besar Madonna dan wanita dalam lukisannya. Artikel itu akan mempertimbangkan hanya imej lelaki Raphael, dilukis daripada pelanggan, rakan, hanya pelanggan. Menurut orang sezaman, Raphael dengan sangat tepat menyampaikan persamaan dengan yang asal pada kanvasnya, dia dapat "menangkap" intipati watak model itu.

Dinisbahkan kepada Raphael

Memandangkan Raphael adalah salah seorang artis paling terkenal di dunia, semua karyanya sangat dihargai. Ini membawa kepada fakta bahawa banyak lukisan oleh tuan bulatan paus dikaitkan dengannya. Pada zaman itu, artis sering "selesai", menyalin dan mengolah semula karya masing-masing. Di samping itu, seseorang mesti mengambil kira hakikat bahawa tidak semua lukisan oleh Raphael, yang mempunyai ramai pelajar, dilakukan sendiri dari awal hingga akhir, terutamanya dalam lima tahun terakhir hidupnya. Selalunya dia baru mula, sedikit diperbetulkan dan selesaikarya pelajar dengan beberapa pukulan yang pada masa yang sama membuat mereka berkilauan, seperti yang ditulis oleh Giorgio Vasari sezamannya.

Dan juga perlu mengambil kira bahawa sepanjang hayatnya yang singkat, artis itu berulang kali mengubah gaya lukisannya, secara kreatif mengasimilasikan yang terbaik daripada apa yang dilakukan oleh tuan lain. Oleh sebab itu, terdapat kesukaran dalam menentukan kepengarangan lukisan.

Dari hasil potret Rafael Santi, tidak lebih daripada 20 karya telah terselamat, sudah pasti milik berusnya. Kebanyakan mereka kekal di galeri Pitti dan Uffizi (Itali).

Raphael, potret Baldassare Castiglione

Baldassare Castiglione
Baldassare Castiglione

Lukisan yang menggambarkan Baldassare dari 1514-1515 merupakan salah satu karya paling penting bagi kedua-dua artis itu sendiri dan semua seni Renaissance. Potret itu menggambarkan Baldassare Castiglione, seorang diplomat dan humanis, wakil tipikal keluarga Tuscan yang mulia, rakan dan penaung Raphael. Ia kelihatan luar biasa semula jadi pada kanvas, malah rasa malu boleh dirasai pada jari yang tergenggam. Tetapi fikiran dan ironi terbakar di mata dirinya, bergambar, membolehkan penonton dengan mudah membayangkan orang ini ketawa dan serius pada masa yang sama. Pada masa potret itu, Baldassare berusia 37 tahun. Kanvas itu menggambarkan seorang lelaki berdiri dengan yakin di atas kakinya dan mengetahui nilai dirinya dan kehidupan.

Orang bangsawan dan pahlawan, beliau sendiri dalam kalangan artis dan penulis, papal nuncio di Sepanyol dan seorang lelaki yang mencintai kehidupan, mempersonifikasikan era kemanusiaan dan kebebasan, seperti Castiglione. Sama sekali tidak ada kesombongan dan cita-cita dalam ciri-ciri wajah, yang dibezakankebanyakan potret bangsawan Itali pada zaman itu (dan wakil bangsawan pada zaman lain). Tidak menghairankan bahawa Titian, Matisse dan Rembrandt mengagumi karya itu dan mengambil sesuatu untuk diri mereka sendiri. Kemudian Franz Hals akan mahir melukis potret yang menyampaikan keadaan segera, ketajaman dan kepelbagaian emosi, mata yang anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda.

Penaung Raphael

Dalam hidupnya, Rafael Santi melukis banyak potret pelanggannya. Keupayaan untuk menggembirakan adalah wujud bukan sahaja dalam karya artis hebat, tetapi juga dalam dirinya sendiri, berbeza dengan Michelangelo yang muram dan tegas. Sejarah tidak menyebut sama ada musuh Raphael atau pertengkarannya dengan rakan, pelanggan, atau rakan seperjuangan di kedai. Semua lukisan yang dilukis oleh artis disukai oleh kedua-dua model dan penonton. Oleh itu, tuan mempunyai banyak pesanan. Tetapi pelanggan utama Rafael Santi harus dipertimbangkan, sudah tentu, paus dan rombongan mereka. Kos kerja itu tinggi, jadi artis itu menjadi kaya tidak lama lagi.

Paus dalam karya Raphael

Raphael mula melukis potret paus dengan Julius II pada tahun 1511, sudah menjadi artis yang cukup matang dan diiktiraf. Kanvas yang menggambarkan paus disimpan di Galeri Nasional di London. Raphael telah disyorkan kepada paus oleh arkitek Bramante, seorang senegara artis. Daya tarikan dan kecekapan tuan muda itu membuatkan dia diminati paus, seorang yang angkuh dan bercita-cita tinggi. Dia mempercayakan Raphael untuk mengecat dewan Vatican, dan kemudian memerintahkan untuk membersihkan lukisan dinding tuan lama, menyediakan dinding dan siling untuk kerja Raphael, yang telah dilakukan.

Kecuali potret pausJulia 2, Raphael terkenal dengan imej Leo X dengan kardinal, bertarikh 1518-1519, disimpan di Galeri Florentine Uffizi.

Imej paus Rom memerlukan perhatian khusus. Mari lihat beberapa daripadanya.

Julius II Raphael

Potret Pope Julius 2
Potret Pope Julius 2

Ini adalah salah satu lukisan yang paling diingati oleh artis hebat. Potret Pope Julius II menunjukkan seorang lelaki tua yang duduk di kerusi berlengan dengan banyak sifat kuasanya. Dia berfikir jauh, fikirannya tidak di sini, tetapi mereka tenang. Dia berpakaian mengikut upacara: mantel merah dan surplice putih dengan indah melambangkan satu sama lain, tiara adalah simbol kuasa paus di kepalanya, dan cincin di tangannya. Kewibawaan, pematuhan kepada prinsip dan kekuatan yang tidak berubah - ini adalah ciri-ciri orang ini. Dan juga suka kepada perkara yang mahal dan cantik. Muka paus keras dan kering. Mengenai keceriaan dan keaslian potret itu, D. Vasari menulis bahawa apabila mereka melihatnya, orang ramai gemetar, seolah-olah sebelum yang hidup.

Leo X dengan kardinal

Paus Leo X
Paus Leo X

Potret ini, jika anda menggantikan pakaian, boleh jadi imej ketua beberapa mafia dengan pembantu. Perasaan hubungan yang sukar dan kehadiran sebilangan besar perbuatan kotor yang biasa untuk ketiga-tiga ini sangat sukar untuk dihilangkan. Baik buku terbuka, mata pintar dan tangan paus yang indah, mahupun kain mahal, mahupun emas, mahupun jubah merah saudara kardinal tidak dapat menyelamatkan. Tona merah dan hitam lukisan itu menekankan dan melengkapkan kesan.

Potret Agnolo Doni di Galeri Pitti, Florence

Agnolo Donny
Agnolo Donny

Karya ini ditugaskan oleh Raphaelbilik wap (bersama dengan imej isterinya, Maddalena Doni) dan telah siap pada tahun 1506. Dikagumi oleh karya Rafael Vasari, bercakap tentang lukisan itu, dia menceritakan lebih banyak tentang sejarah penciptaannya daripada karya itu sendiri, menganggapnya sebagai "titik lulus" dalam karya tuan.

Potret itu menggambarkan seorang lelaki muda, berpakaian mewah, dengan wajah tegang berhati-hati dan pada masa yang sama bangga, di mana seseorang dapat meneka kedua-dua kelicikan dan ketidakbertahanan yang aneh pada masa yang sama. Dia jelas mahu bangun dan pergi, berdasarkan rupa, dan postur bercakap tentang kelonggaran dan ketenangan yang lengkap. Dualitas ini berlaku dalam kehidupan Agnolo Doni: sebagai pedagang bulu utama, dia membelanjakan banyak untuk pemerolehan objek seni. Memesan potret berganda daripada Raphael yang terkenal jelas merugikannya dan dilakukan hanya demi isterinya.

Dalam gambar, Agnolo digambarkan dalam sut mewah yang bergaya, disesuaikan dengan baik, mewah (seluar dalam diperbuat daripada fabrik yang jelas mahal dan nipis) dan topi padan yang lembut, tangan kasar dihiasi dengan cincin.

"Kardinal" disimpan di Muzium Prado, Madrid

Potret seorang kardinal
Potret seorang kardinal

Ditulis pada kayu pada 1510-1511 oleh Raphael, "Potret Kardinal" telah ditugaskan oleh artis dan disukai oleh pelanggan. Mantel oren-dan-scarlet terang dengan beberapa butang dan penutup pakaian yang sama membantu menyerlahkan mata hitam yang ekspresif, sedikit kemerahan dan kulit halus model. Ketenangan dan keyakinan diri, keangkuhan dan pada masa yang sama keupayaan untuk menyanjung dalam pose dan bibir mencebik melengkapkan perwatakan. Masih muda, tetapi melangkah jauh - itulah kesimpulan yang menunjukkan dirinya sendiri.

Banyak kanvas yang menggambarkan orang muda yang dibuat atau dikaitkan dengan Raphael sangat berbeza dalam warna dan kesan.

Mari kita pertimbangkan dua karya Raphael: "Potret Lelaki Muda" dan "Potret Lelaki Muda dengan Epal".

Lelaki muda dengan epal
Lelaki muda dengan epal

Kanvas dengan epal, bertarikh 1505, menggambarkan seorang lelaki muda (mungkin Francesca Maria della Rovere, 15 tahun). Wajah yang tulen, anggun, mata separuh tertutup, bibir nipis mencolok. Sut merah yang cantik, dipangkas dengan bulu, gelagat - semuanya menunjukkan bahawa pemiliknya kaya dan mulia. Kekakuan dan tidak dapat dielakkan mengintip dari gambar, tidak mungkin senyuman orang ini akan menyenangkan.

Satu lagi karya Raphael, "Potret Lelaki Muda" yang dibuat di atas kayu, mungkin oleh Pietro Bembo, meninggalkan kesan yang sama sekali berbeza. Tuan itu mengisi imej rakannya dengan kedamaian, cahaya dan cinta, seperti yang dia lakukan dalam banyak lukisan dinding dan lukisan Madonnas. Lelaki muda dalam potret Raphael, dengan semua ketampanan dan kelembutan, kelihatan jelas seorang lelaki: kuat, baik dan bertujuan. Leher dan bahu yang kuat memberikan sosok pahlawan, pelindung.

Anak muda ini kemudiannya akan mencapai ketinggian, menjadi Kardinal Pietro Bembo dan seorang penulis dan penyair terkenal pada zamannya, pengarang "Azulin Conversations". Dia akan digambarkan oleh Titian dalam jubah kardinal merah pada usia 70 tahun.

Raphael bersama seorang kawan
Raphael bersama seorang kawan

Kekuatan dan kemuliaan Raphael sebagai pelukis potret

Selama lebih daripada seratus tahun, kerja tuan akan menarik minat semua orangdunia, lebih ramai orang akan melihat watak tersembunyi dalam lukisan Raphael, pelbagai ciri kenalan, kawan dan musuh mereka. Ramai artis akan belajar daripada Raphael kemahiran potret itu. Lagipun, tuan itu mempunyai kuasa yang mampu, dengan semua kehebatan pangkatnya, untuk memenangi di pihaknya orang-orang yang berkuasa seperti Julius II dan Leo X, berjaya mencapai dengan bantuan mereka penghormatan terbesar untuk dirinya sendiri dan untuk seni.

Disyorkan: