Gaya seni pop: sejarah ringkas, ciri dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni pop timbul untuk menggantikan seni abstrak yang serius pada abad kedua puluh. Gaya ini kebanyakannya berdasarkan budaya popular, jadi ia telah menjadi satu bentuk hiburan. Hala tuju dibangunkan dengan bantuan pengiklanan, trend, serta fesyen. Tiada falsafah, kerohanian. Seni pop (potret) ialah salah satu bahagian seni avant-garde.

Bilakah gaya itu berasal?

Kebolehaksesan dan kesederhanaan adalah kualiti yang menjadikan gaya ini sangat popular. Matlamatnya pada asalnya adalah untuk mempunyai khalayak yang luas, jadi adalah mungkin untuk membuat liputan tentang imej yang paling banyak diperkatakan. Itulah sebabnya gaya seni pop telah menjadi salah satu pergerakan seni yang paling berpengaruh dalam lukisan abad ke-20 dan seterusnya.

Promosi gaya

Dengan lebih terperinci, gaya itu mula popular pada tahun 1960-an, walaupun pada hakikatnya ia diasaskan sedikit lebih awal, pada tahun 1950-an. Great Britain dianggap sebagai tempat asal, dan peningkatan aktif berlaku di Amerika Syarikat. Andy Warhol menjadi bapa pengasas seni popdan Jasper Johns.

Semuanya bermula dengan inisiatif Kumpulan Bebas, yang diasaskan di London pada tahun 1952 dalam kalangan artis dan arkitek yang berdaya usaha. Budaya rakyat bandar telah ditambah dengan teknologi moden semasa menulis kanvas. Pada contoh budaya Amerika, para sarjana mengkaji pengaruh psikologi pada khalayak massa, makna mendalam dan kandungan linguistik. Saya amat berminat dengan pengiklanan industri, teknologi pengeluaran pengiklanan semasa, pengedaran kolaj.

Ia Esok

1956 Pembukaan pameran seni pop "This is Tomorrow". Masyarakat moden dipersembahkan dengan bingkai filem semua filem kegemaran, idola Hollywood, imej yang diperbesarkan. Ramai yang diilhamkan oleh gaya baru yang luar biasa. Selepas pameran, kebanyakan graduan sekolah seni dan bukan sahaja mahu menyertai pergerakan baharu.

Motif utama

Seni pop (potret) mempunyai ciri utama yang memudahkan untuk memahami bahawa ini adalah gaya tertentu:

• Apabila lukisan seni popular digunakan. Poster, grafiti, komik, rekod vinil, grafik Marilyn Monroe.
• Menjerit, warna terang. Bantah gaya monoton biasa di pedalaman. Hanya disko-thrash dan keseronokan remaja.
• Objek "plastik" di bahagian dalam. Warna-warna cerah lebih menekankan keaslian gaya belia.

Motif pertama diambil sebagai asas, tetapi yang lain melengkapkan imej seni pop dengan sempurna. Malah, gaya ini tidak bebas, tetapi hanya menggabungkansemua jenis butiran dan mencipta keharmonian tertentu.

Penggunaan dalaman

Perincian ialah elemen yang melaluinya semua fleksibiliti seni pop dimanifestasikan di pedalaman.

• Kebebasan. Perkarangan yang luas, siling tinggi, minimalis. Ia sesuai dalam reka bentuk ruang tamu, kafe awam.
• Warna cerah. Sebagai peraturan, latar belakang putih secara visual mengembangkan ruang. Perabot terang berkilauan sentiasa berfungsi dengan baik dengan warna neutral.
• Kreativiti bentuk. Pencipta ideologi secara aktif menyukai retro-futurisme, sebagai tambahan kepada gaya filistin yang lain. Apabila anda berada di pedalaman gaya seni pop, ada peluang untuk mengingati fiksyen sains yang bagus pada masa itu.
• Jumlah perabot minimum. Idea yang sama tentang kesederhanaan dan kelapangan. Tidak akan ada kawasan yang dimuat naik dalam bilik seni pop. Hanya yang penting untuk hidup. Kabinet pelbagai fungsi, kabinet, sofa.
• Pelbagai aksesori. Mudah untuk mencari banyak perkara kecil: seperti unsur budaya massa, butiran berwarna-warni dan aksen terang. Contohnya, bantal yang bertaburan di sekeliling perimeter atau penyangkut pakaian yang menarik.
• Penyelesaian pencahayaan yang luar biasa. Banyak bergantung pada cahaya. Termasuk mood objek. Jalur LED, lampu cecair, lampu siling. Perkara sedemikian amat ketara apabila semua perhatian tertumpu kepada cahaya.

Ciri gaya

Gaya seni pop asli yang terang dan asli bukan untuk semua orang. Memerlukannyagunakan terutamanya di mana kawasan rekreasi terletak. Ramai yang mencatatkan persamaan yang jelas dengan kitsch. Tetapi sebenarnya, ini adalah dua gaya yang berbeza. Cabaran kepada masyarakat, bantahan terhadap kebosanan, pelukan citarasa unik sendiri, keinginan untuk menonjol - semua ini menunjukkan gaya ini dalam cahaya yang menggalakkan.

Potret Seni Pop

Kejutan yang cerah tidak kehilangan kaitannya. Hadiah sedemikian akan berguna untuk mereka yang menghargai ekspresi, gaya, kreativiti dan, sebagai peraturan, menafikan kesederhanaan.

Bukan rahsia bahawa anda perlu memberikan emosi. Potret seni pop akan melakukan kerja dengan sempurna. Cerah, bergaya, menarik. Dia akan segera menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Segala-galanya dalam gaya dan persembahan dicerminkan dalam lukisan. Artis sentiasa melihat butiran dan fakta menarik.

Kami melihat lonjakan baharu dalam populariti lukisan seni pop, setiap daripada kita berpeluang memanjakan orang tersayang dan rakan dengan potret bergaya yang unik. Bagi kebanyakan orang, ini akan menjadi contoh, dan mereka sendiri akan mula melakukan aksi yang menyenangkan dan romantis.

Fakta menarik

Pada awal penampilannya, produk ini tidak sia-sia diperhatikan oleh ramai orang kaya dan berpengaruh pada masa itu, kerana ia mengubah sepenuhnya kepentingan budaya. Konsep pergerakan mengubah pengikut gaya. Seni pop diiktiraf di seluruh dunia.

Lawrence Elloway mengeluarkan artikel bergema tentang cabaran kepada masyarakat budaya, di mana beliau menerangkan secara terperinci niat bakat muda. Ia berlaku di Amerika, tetapi menariknya, pengkritik itu berasal dari UK.

BDalam kebanyakan kes, bahan seni pop dicipta daripada semua jenis maklumat dan menggunakan teknologi digabungkan dengan objek yang lebih menarik. Roy Lichtenstein, tidak seperti orang lain, menyedari perkara ini pada zamannya dan menggunakannya.

Asal usul seni pop boleh dikaitkan dengan zaman muzik pop pada tahun-tahun itu, fakta inilah yang mempengaruhi perkembangan pergerakan di London. Tidak perlu melihat jauh untuk contoh, Peter Blake mencipta muka depan untuk The Beatles dan Elvis Presley, terutamanya kerana asas utama karyanya ialah potret Brigitte Bardot, seperti Andy Warhol di New York menggunakan potret Marilyn Monroe.

Membandingkan pendekatan Inggeris dan Amerika, kita benar-benar boleh mengatakan bahawa pendekatan kedua adalah lebih agresif dan ironis dalam mesejnya.

Walaupun jangan lupa moto hebat Andy Warhol, yang telah menjadi sejenis simbol budaya Amerika secara umum: "Jika segala-galanya di dunia ini dilakukan oleh mesin, maka saya akan berfikir seperti mesin."

Motif, simbol, garis tajam yang jelas. Anti-seni dalam semua manifestasinya. Dadais pelik yang menolak sekali dan untuk semua daripada penyeragaman dunia. Secara umum diterima bahawa tema yang paling popular dalam karya artis seni pop ialah makanan, tetapi ini adalah tanggapan yang salah: mereka lebih mengutamakan objek kehidupan dan tandas yang ringkas.

Warhol membawa produk pengeluar popular ke tahap baharu dengan mendarabkan logo jenama terkenal dalam karya.

Kesimpulan

Oleh itu, seni popular yang unik dan tiada tandingan benar-benar mengubah idea seni. Membuat beberapa revolusi dalam dunia seni dan bukan sahaja. Sehingga kini, ramai artis, pereka, penghias diilhamkan, hidup dan mencipta dengan bantuan gaya ini, dan juga menggunakan seni pop di pedalaman. Gaya hidup dipanggil seni pop. Kami fikir ia akan menjadi popular untuk tahun-tahun akan datang seperti pada pertengahan abad kedua puluh.

Kami berharap artikel itu menarik untuk anda, dan anda berjaya mencari jawapan kepada semua soalan anda. Terima kasih atas perhatian anda, pembaca yang budiman. Menghargai seni.