Artis Jerman Franz Mark: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan ekspresionis sentiasa memukau dan mengejutkan pencinta seni. Trend ini muncul pada penghujung abad ke-19, tetapi mencapai kemakmuran terbesarnya pada awal abad ke-20. Wakil paling terang arah ini dilahirkan di Austria dan Jerman. Franz Mark tidak terkecuali. Dia, bersama pencipta lain, cuba menyatakan dalam lukisannya pandangannya tentang keburukan tamadun yang menyebabkan peristiwa abad ke-20, khususnya Perang Dunia Pertama.

Kelahiran

Franz Marc dilahirkan pada tahun 1880. Bapanya juga seorang artis, yang secara langsung mempengaruhi nasib masa depannya. Walaupun pada masa mudanya dia bercita-cita menjadi imam, pada usia 20 tahun dia memutuskan untuk memberi perhatian kepada seni.

Latihan

Pelukis itu hidup singkat. Pada tahun 1900, Akademi Seni menjadi rumahnya, di mana dia belajar dan berkenalan dengan Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Kemudian tempat ini adalah sejenis tempat tinggal kreativiti dunia. Akademi Seni Munich mengumpulkan artis terkenal masa depan di bawah bumbungnya. Hackl dan Dietz belajar bersama Franz. Walaupun mereka menjadi terkenal, mereka masih tidak dapat mengejar Mark.

Artis muda itu mencubabukan duduk diam, tapi belajar seni bukan sahaja di negara sendiri. Ini menerangkan perjalanannya ke Paris, di mana dia baru sahaja mengenali aliran seni Perancis. Di sini dia dapat melihat karya Van Gogh dan Gauguin yang hebat.

Perjalanan kedua pelukis itu ke Paris mempengaruhi tema ciptaan masa depannya. Kembali ke Munich, dia mula mempelajari anatomi haiwan secara mendalam untuk menggambarkan pandangannya tentang alam semula jadi dalam lukisannya.

Penunggang Biru

"Persatuan Seni Munich Baharu" menarik perhatian Franz selepas bertemu dengan August Macke. Kemudian, pada tahun 1910, beliau memutuskan untuk menjadi sebahagian daripada organisasi ini. Untuk masa yang lama dia tidak dapat berkenalan dengan ketua masyarakat, Wassily Kandinsky. Setahun kemudian, mereka akhirnya bertemu. Selepas 10 bulan, artis Kandinsky, Macke dan Franz memutuskan untuk mencipta organisasi Blue Rider mereka sendiri.

Sejurus itu mereka dapat menganjurkan pameran di mana Franz mempersembahkan karyanya. Kemudian lukisan ekspresionis Jerman terbaik dikumpulkan di Galeri Tanhauser. Dan trio pelukis Munich bekerja untuk mempromosikan masyarakat mereka.

Kubisme dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Peringkat terakhir dalam kehidupan Franz Marc boleh dianggap sebagai kenalannya dengan karya Robert Delaunay. Kubisme dan futurisme Italinya memberi sumbangan besar kepada kerja masa depan pelukis Jerman. Di penghujung hayatnya, Mark mengubah haluan dalam kerjanya. Kanvasnya menggambarkan lebih banyak butiran abstrak, unsur compang-camping dan berhalangan.

Permulaan Perang Dunia I memberi inspirasi kepada ramai orangpencipta seni dan sastera kepada karya mereka. Tetapi lama kelamaan, pencipta menjadi kecewa dengan peristiwa dan realiti perang. Franz Marc secara sukarela pergi ke hadapan. Di sana dia, seperti ramai orang kreatif lain, menjadi kecewa dengan peristiwa itu. Dia cedera akibat pertumpahan darah, gambar yang mengerikan dan hasil yang menyedihkan. Tetapi artis itu tidak ditakdirkan untuk kembali dan merangkumi semua idea kreatifnya. Pada usia 36 tahun, pelukis itu meninggal dunia akibat serpihan cangkerang berhampiran Verdun.

Kain dan gaya

Kehidupan mempengaruhi artis, kerja dan gayanya. Franz juga mengalami perubahan yang mencurahkan warna baru ke dalam kanvasnya. Orang Jerman secara semula jadi adalah seorang pemimpi. Dia menderita untuk kemanusiaan dan sedih untuk nilai-nilai yang hilang di dunia moden. Dalam lukisan itu, dia cuba mempamerkan sesuatu yang hebat, damai, cantik, tetapi dengan mata kasar anda dapat melihat bahawa setiap kanvas dipenuhi dengan kerinduan.

Penulis dan artis awal abad ke-20 cuba mencari dan mencipta semula zaman keemasan, tetapi perang mengubah segala-galanya menjadi timbunan runtuhan, dan orang kreatif cuba mengubati luka. Dalam karyanya, Franz Marc cuba mencerminkan, pertama sekali, prinsip falsafah. Dan semua yang digambarkan dalam gambar itu penting. Setiap warna diberi simbol sendiri, setiap item dikurniakan sesuatu yang istimewa. Warna dan bentuk mempengaruhi jiwa manusia, perasaan dan nilai dirinya.

Kuda Biru

Franz Marc sentiasa mempunyai pendekatan istimewa untuk mencipta lukisannya. "Kuda Biru" telah menjadi sesuatu yang simbolik dalam karya pelukis. Gambar ini paling popular di kalanganselebihnya. Di samping itu, bersama yang lain, dia menonjol dengan gaya yang istimewa. Memandangnya sahaja membuatkan seseorang itu menjadi pesona dan menusuk.

Gambar menunjukkan seekor kuda yang penuh kekuatan. Ia melambangkan pemuda. Badan kuda mempunyai bentuk yang agak pecah dan pendedahan berlebihan yang menarik. Pancaran putih kelihatan menembusi dada, manakala surai dan kuku, sebaliknya, diselubungi biru.

Fakta bahawa warna kuda itu biru adalah menarik minat yang luar biasa. Tetapi perlu diperhatikan latar belakang yang tidak kurang menarik. Intinya: kuda melengkapkan latar belakang, dan latar belakang melengkapkan kuda. Seperti yang dibayangkan oleh pelukis, kedua-dua objek ini tidak boleh wujud secara berasingan, ia saling berkaitan dan merupakan satu keseluruhan, walaupun ia menonjol antara satu sama lain.

Selepas penghasilan lukisan ini, Franz cuba menerangkan ideanya kepada Maka. Dia berhujah bahawa biru adalah keterukan seorang lelaki, kuning adalah kelembutan dan keghairahan wanita, merah adalah perkara yang ditindas oleh dua warna sebelumnya.

Burung

Gambar lain yang patut diberi perhatian anda. Ia juga ditulis oleh Franz Marc. "Burung" adalah satu lagi karya istimewa artis. Ia ditulis pada tahun 1914 dan menjadi karya luar biasa pertama yang mencirikan gaya baru pelukis. Ini adalah gambar dari lukisan Mark yang sangat matang, yang menjadi cerminan dunia haiwan. Artis merasakan bahawa haiwan adalah yang sangat ideal, yang jauh lebih tinggi dan lebih suci daripada manusia.

"Burung" ialah gaya yang sama yang muncul selepas Robert Delaunay. Gambar sedemikian, walaupun warnanya terang, menekankan beberapa jenis kebimbangan.dan sikap bermusuhan. Kemungkinan besar, ini disebabkan oleh peralihan tajam dari satu naungan ke yang lain. Gambar menjadi pedih dan apokaliptik.

Melihat pada kanvas, nampaknya ada semacam letupan yang mengujakan dan mengganggu burung. Mereka berselerak dan pada masa yang sama kekal tenang. Apabila dunia ditimpa peperangan, seseorang mula kecoh, dan seseorang cuba menerima keadaan itu. "Burung" telah menjadi gambaran jelas dunia ketenteraan dengan ketakutan dan kebimbangannya.