Ruang seni: ciri, jenis dan bentuk

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ciri tersendiri hudlit, yang menjadikan arah seni ini berkaitan dengan pawagam dan teater, ialah pengeluaran semula khusus proses yang berlaku mengikut masa. Wakil mereka adalah kehidupan seseorang, serta semua pengalaman yang menjadi ciri seseorang. Dalam ruang seni terdapat tempat untuk pemikiran seseorang dan niatnya. Hoodlit didedikasikan untuk kehidupan seseorang, termasuk peristiwa yang berlaku atas perintah wira dan watak pihak ketiga. Tidak kurang perhatian diberikan kepada niat.

Untuk masa yang lama

Tentang ruang dan masa artistik, tentang kaitan antara tempat dan makna karya, orang ramai berfikir sejak zaman dahulu. Adalah diketahui, khususnya, bahawa Aristotle memikirkan bagaimana untuk menghubungkan kategori ini dengan lebih tepat. Dari masa ke masa, idea tentang mereka berkembang, tokoh-tokoh terkemuka dalam kajian budaya, falsafah, dan kesusasteraan lebih daripada sekali menangani isu yang ditetapkan. Khususnya, sumbangan besar telah dibuat oleh Likhachev. Tidak kurang pentingnya ialah karya Bakhtin, yang juga mempertimbangkan kategori yang ditetapkan, cuba mengembangkan dan memperdalam pemahaman tentang mereka. Keranakarya-karya pengarang pada masa kini, ciri-ciri spatial dianggap sebagai kategori utama dalam bidang kritikan sastera. Mana-mana karya seni sentiasa merangkumi refleksi aliran masa sebenar dan idea seseorang tentang ruang sebenar. Sistem perhubungan yang kompleks bagi kategori yang ditetapkan terbentuk dalam penciptaan.

Masa dan ruang artistik merupakan bahagian penting dalam watak imej secara keseluruhan. Terima kasih kepada kategori ini, persepsi holistik tentang realiti yang diterangkan dalam kerja adalah mungkin. Di samping itu, menggunakan kemungkinan kategori ini, pengarang menerima alat untuk mengatur komposisi penciptaan. Kedua-dua masa dan tempat adalah simbol. Tanda-tanda utama yang berkaitan dengan ruang adalah rumah yang dikaitkan dengan wilayah tertutup tertentu, ruang, difahami sebagai sesuatu yang terbuka, dan menyatakan sempadan pintu, tingkap, ambang. Ia adalah perkara biasa bagi karya moden untuk memasukkan pelbagai pelabuhan (laut, udara, darat) sebagai simbol dalam kerja. Ia melambangkan pertemuan yang mengubah jalan cerita.

Perihal Ciri

Untuk lebih memahami nuansa ruang artistik dalam kesusasteraan, adalah wajar beralih kepada karya klasik pengarang paling terkenal. Pengkritik secara tradisinya bercakap tentang kemungkinan membentuk ruang artistik volumetrik dan bertitik. Ruang seni yang digambarkan oleh Dostoevsky dalam novelnya sangat jelas. Ia adalah seperti kawasan pentas. Dalam ciptaannya, masa adalah kategori yang pantas bergerak ke hadapan. Sebagai perbandingan,jika anda beralih kepada karya Chekhov, anda dapat melihat bahawa masa sebenarnya telah membeku di dalamnya.

Ukhtomsky, menganalisis ruang artistik dalam kesusasteraan, peredaran masa dalam pelbagai karya terkenal, merumuskan istilah baharu - "chronotope". Ia terdiri daripada dua perkataan Yunani yang menunjukkan tempat, masa. Telah diputuskan untuk menggunakan istilah ini untuk menetapkan sistem ruang-masa. Kemudian, Bakhtin menerbitkan karya yang melihat cahaya hari di bawah tajuk Bentuk Masa dan Kronotope. Di sini perhatian tertumpu pada kronotop berhubung dengan pelbagai karya. Saintis itu menganalisis karya-karya sezamannya, novel-novel yang turun dari zaman dahulu, termasuk karya-karya yang dicipta pada zaman purba. Ia adalah mungkin untuk membuktikan dengan jelas bahawa kronotop berbeza dari satu kes ke kes, dari pengarang ke pengarang. Walaupun, jika anda mahu, anda boleh mengenal pasti persamaan tertentu antara ciptaan pengarang yang berbeza pada era yang sama, lebih kerap satu-satunya faktor penentu ialah idea pengarang.

Chronotope: tentang istilah

Bakhtin, yang mempelajari masa dan ruang artistik dalam sastera, membuat kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memisahkan kedua-dua kategori ini. Mereka dicirikan oleh perpaduan, sintesis. Kronotope ialah sambungan yang saling penting yang menghubungkan hubungan tempat dan masa. Ini hanya terpakai kepada perhubungan yang dikuasai dalam rangka kerja seni. Bakhtin mencadangkan untuk memahami chronotope sebagai kualiti tipikal, ciri ciri kerja tertentu. Kategori ini dicadangkan untuk dianggap penting, pada asasnya penting untuk plot. Struktur ruang terbentukpenentangan atas dan bawah, bumi dan langit, kerajaan manusia dan dunia bawah. Sama pentingnya adalah bertentangan dengan ruang terbuka dan tertutup, serta kiri dan kanan. Struktur masa ditentukan oleh pertentangan antara terang dan gelap, musim yang berbeza, tempoh hari.

Dengan menganalisis masa dan ruang artistik dalam kesusasteraan, Bakhtin merumuskan kefungsian sedia ada bagi kronotop. Adalah ditentukan bahawa kategori ini diperlukan untuk merumuskan tempat kerja berhubung dengan apa yang berlaku di dunia nyata. Kronotope membantu mengatur ruang dalam penciptaan. Melalui kategori ini, pengarang memperkenalkan penonton ke dalam karya. Menggunakan kronotop, anda boleh mengaitkan tempat, masa, walaupun ia berbeza dan tidak sepadan antara satu sama lain dalam masa nyata. Alat yang sama digunakan untuk merumuskan rantaian asosiatif dalam fikiran pembaca. Rantaian ini bertindak sebagai asas untuk hubungan antara penciptaan dan idea dunia nyata. Yang terakhir ini dikembangkan dengan ketara dengan menggunakan kategori kronotop.

Masa, ruang budaya seni boleh konkrit, tetapi boleh juga abstrak. Jika kategori temporal adalah abstrak, maka kategori spatial secara automatik menjadi sama. Sambungan bersama ini juga berfungsi dalam arah yang bertentangan.

Kronotope peribadi

Bakhtin, yang menganalisis fenomena ruang artistik sesebuah karya, mengenal pasti beberapa kronotop tertentu. Contohnya, dikaitkan dengan imej jalan raya. Motif utamanya ialahpertemuan yang tidak dapat diramalkan. Jika motif sedemikian diperhatikan dalam teks kerja, ini biasanya menjadi detik tindakan. Kronotope sedemikian ditetapkan sebagai lokasi terbuka. Tetapi pertemuan bukan rawak berlaku jika sambungan temporal-ruang diperhatikan dalam konteks salon persendirian. Mengikut sifatnya, zon sedemikian ditutup (sama seperti rumah yang disebutkan tadi).

Imej sastera yang agak bercirikan ialah sebuah istana. Benar, ia banyak ditemui dalam buku asing. Objek sedemikian tidak wujud dalam karya klasik Rusia. Kronotope serupa dalam huraian Bakhtin adalah simbol yang menunjukkan bahawa sejarah, masa lampau klan mendominasi dalam peristiwa kerja itu. Kronotope ini adalah ruang dengan sempadan, bingkai, dinding yang ketat. Satu lagi kronotop tertentu ialah ambang. Dia bercakap tentang krisis, menunjukkan titik perubahan, tidak disertai dengan biografi, mencerminkan momen tertentu.

Kadangkala ruang dan masa sesebuah karya seni boleh dicirikan oleh kronotop yang agak ingin tahu – sebuah penempatan wilayah. Imej ini mencirikan masa yang tidak dipenuhi dengan acara, lokasi terhad. Kronotope dikaitkan dengan konsep sara diri. Objek yang dilukis dalam karya menjalani kehidupannya sendiri, tidak berkaitan dengan objek luar. Walaupun masa semasa tidak suci, ia dicirikan oleh kitaran yang ketara.

Kronotope: besar dan bukan sahaja

Menganalisis ciri-ciri ruang artistik, seseorang dapat melihat penguasaan undang-undang penyongsangan. Dalam kes ini, seseorang bercakap tentang kronotop yang indah. Ini sudah cukuphubungan timbal balik utama masa dan lokasi. Kadangkala ia dipanggil cerita rakyat.

Analisis karya moden menunjukkan kecenderungan tertentu yang wujud dalam hudlit kepengarangan sezaman kita. Keinginan untuk simbolisme, serta kecenderungan kepada mitologi, dianggap klasik. Ciri biasa adalah penggandaan, komunikasi kepada kenangan. Adalah ketara bahawa semakin kerap pengarang mencipta karya seni di mana masa adalah salah satu wira dari apa yang sedang berlaku, dan bagi sesetengah orang ia adalah watak utama. Ciptaan moden dicirikan oleh peningkatan dalam perkaitan pemasangan. Pada masa yang sama, masa dan lokasi dianggap oleh pengarang sebagai koordinat dunia yang paling penting. Tanpanya adalah mustahil untuk membina kerja anda.

Perkaitan: mengapa sambungan sangat penting?

Adalah mustahil untuk mencipta karya sedemikian rupa sehingga ia akan berada dalam keadaan hampa dari segi lokasi dan rujukan masa. Mana-mana ciptaan sentiasa objek yang mempunyai beberapa ciri temporal dan tanda-tanda kedudukan spatial tertentu. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk menyedari, menganalisis hoodlit tertentu, apakah ciri-ciri masa dan ruang artistik, bagaimana ia berbeza daripada abstraksi mudah. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kategori ini bukan fizikal. Walau bagaimanapun, ramai pengarang dengan tepat menunjukkan bahawa walaupun ahli fizik hari ini tidak dapat memfokuskan dengan jelas dan jelas tentang masa dan tempat. Untuk seni, kategori ini bertindak sebagai fenomena yang sangat khusus, sistem koordinat. Buat pertama kalinya tentang kepentingan fenomena ini untuk seni sebagai sferaLessing bersuara. Dalam beberapa abad yang akan datang, banyak ahli teori muncul yang membuktikan dengan teliti bahawa pada masa itu, lokasi untuk hoodlit bukan sahaja komponen penting, tetapi dalam banyak kes, ia menentukan keseluruhan ciptaan.

Pengarang memilih bentuk ruang artistik atas sebab tertentu. Mereka adalah salah satu aspek yang paling penting dalam pembentukan suasana kerja, pendedahan plot. Ini amat ketara apabila menganalisis, contohnya, Jenayah dan Hukuman. Ruang di mana watak-watak dipaksa untuk hidup menyerang pembaca dengan kesempitannya. Semua jalan yang diterangkan dalam kerja adalah sempit, semua bilik sangat kecil. Protagonis tinggal di dalam bilik yang kelihatan lebih seperti keranda daripada kediaman manusia. Semua ciri dan lokasi ini tidak dipilih oleh pengarang secara kebetulan. Seorang yang kreatif berminat dengan mereka yang mendapati diri mereka dalam kebuntuan dalam hidup mereka. Pengarang menggunakan segala cara yang ada padanya untuk menekankan lagi dan lagi betapa putus asanya situasi yang digambarkan. Kesimpulannya, apabila wira akhirnya mendapat kepercayaan, merasakan cinta, perhatian terhadap perkara ini diserlahkan lagi dengan pendedahan ruang di mana peristiwa berlaku.

Masa dan adab

Dalam era yang berbeza, jenis ruang artistik mempunyai makna yang berbeza. Setiap era baharu dicirikan oleh ciri unik hubungan antara lokasi dan masa. Tempoh seterusnya dalam pembangunan seni dicirikan oleh nuansa sistem koordinatnya sendiri. Terdapat beberapa undang-undang umum pembangunan yang memungkinkan untuk menilai bagaimanaarah adalah seni bergerak. Sehingga abad ke-18, estetika pada dasarnya menafikan hak pengarang untuk mengganggu struktur penciptaan dalam kategori masa. Pengarang tidak mempunyai hak untuk memulakan dengan kematian watak, secara beransur-ansur melepaskan peristiwa ke arah yang bertentangan dan kembali ke kelahirannya. Pada masa itu, cerita itu mesti benar. Ia dilarang sama sekali untuk mengganggu perjalanan tindakan satu watak dengan memasukkan blok yang didedikasikan untuk wira lain. Ini menyebabkan ketidakkonsistenan masa, sifat yang agak tipikal bagi buku lama.

Analisis ruang artistik dalam karya lama menunjukkan bahawa terdapat banyak cerita yang didedikasikan untuk wira yang sama. Ada yang berakhir dengan kejayaan pulang dari pengembaraan, seterusnya dimulakan dengan gambar penderitaan orang tersayang akibat ketiadaan watak. Contoh biasa ialah Homer's Odyssey. Pada abad ke-18, keadaan berubah secara dramatik. Mulai saat ini, penulis berpeluang untuk membuat model ciptaan sesuka hati. Keperluan untuk diasimilasikan dengan logik kehidupan hilang. Mulai saat ini, anda boleh melihat sisipan tambahan, penyelewengan dan ketidakkonsistenan dalam buku. Pada masa kini, pengarang mempunyai hak untuk membentuk gubahan, menyusun elemen individu mengikut kehendaknya. Artis mempunyai kebebasan sepenuhnya.

Label, pemahaman, perkembangan istilah

"Dia di ambang pintu…"… Perlu membaca perkataan ini, dan ia serta-merta menjadi jelas: wira akan mempunyai sesuatu yang penting, besar, sesuatu yang mungkin kuatakan mengubah hidupnya. Ambang adalah salah satu daripada kronotop yang disebut sebelum ini. Menurut beberapa penyelidik ruang artistik, kronotop ini adalah yang paling biasa dalam budaya. Jika pengarang memasukkannya ke dalam karyanya, dengan itu dia menjadikan maksud cerita itu lebih mendalam. Tetapi mari kita beralih kepada kronotop. Secara tradisinya, adalah kebiasaan untuk menganggap kategori ini sebagai universal. Ia digunakan untuk menetapkan model yang merangkumi ciri temporal dan kategori lokasi. Pengarang istilah, bagaimanapun, mencadangkan untuk memahami fenomena ini sebagai corak stabil yang diperhatikan dalam ciptaan yang berbeza.

Chronotope bukan satu-satunya format model. Terdapat juga yang lebih umum, berdasarkan ciri-ciri budaya tertentu. Model sedemikian dianggap dikaitkan dengan sejarah. Mereka menggantikan satu sama lain. Seseorang sedemikian rupa sehingga model yang ketinggalan zaman tidak hilang, ia masih menggembirakan pembaca, menggembirakannya - yang bermaksud bahawa ia adalah asas untuk mencipta karya seni. Variasi model dalam budaya yang berbeza tidak terkira banyaknya. Beberapa dianggap asas, dan yang paling mudah ialah kira detik masa dan tempat sifar. Ini adalah model tetap. Kedua-dua masa dan lokasi tidak bermakna untuk pembinaan sedemikian. Tidak ada perbezaan antara tempat yang berbeza, peristiwa yang sama selalu berlaku. Model ini dianggap paling kuno, walaupun ia tidak kehilangan kaitannya pada zaman kita. Ia mendasari idea tentang kerajaan syurga dan dunia bawah, dan sering diaktifkan apabila cuba membayangkan apa yang berlaku selepas kematian. Model ini digunakan untuk merumuskan "zaman keemasan". Ia sangat jelas dinyatakan dalam penutup novel The Master and Margarita.

Semuanya dalam kalangan

Selalunya ruang artistik Gogol dibina di atas model bulat. Ia juga dipanggil kitaran. Bentuk ini dianggap sebagai salah satu yang paling meluas. Sebagai pengukuhan luaran yang sangat baik untuk reka bentuk, kitaran alam semula jadi sentiasa berubah di sekeliling kita. Ciri utama model sedemikian ialah idea bahawa lambat laun semuanya akan kembali ke titik permulaan, ke kedudukan yang stabil. Masa, tempat - semua ini dibenarkan dalam model sedemikian, bagaimanapun, kategori sedemikian adalah bersyarat, kerana wira lambat laun tiba di titik permulaan, tiada perubahan akan berlaku.

Bukan sahaja ruang artistik The Inspector General dan karya lain Gogol dibina mengikut model kitaran. Terdapat juga contoh lama yang dianggap oleh pengkritik sebagai sangat mendedahkan. Contohnya, Homer's Odyssey. Protagonis menghabiskan masa bertahun-tahun mengembara dan mengalami sejumlah besar pengembaraan yang luar biasa. Pulang ke tanah airnya, dia bertemu isterinya; dia masih cantik dan menyayanginya seperti pada hari dia belayar. Sesetengah pengkritik menganggap ini masa pengembaraan yang wujud hanya di sekitar watak utama. Pada masa yang sama, kategori sementara tidak mengubah apa-apa sama ada dalam wira atau dalam hubungan antara mereka.

Ini menarik

Ruang artistik yang dibina mengikut pandangan kitaran adalah sebahagian daripada model kuno. Unjuran sistem sedemikian adalah ciri budaya zaman kita. Mereka boleh dilihat dalam karya Yesenin. Ini amat ketara dalam kerja-kerjadicipta oleh penyair besar dalam usia matangnya. Dia beralih kepada tema kitaran kehidupan dan menjadikannya satu pusat untuk kerjanya. Malah barisnya yang paling terkenal, yang ditulis sebelum kematiannya, dicirikan oleh corak sedemikian dan merujuk kepada bahan alkitabiah, juga dibina berdasarkan idea bulatan.

Tetapi realisme pada asasnya menganggap model linear. Pada masa yang sama, ruang adalah seluas dan terbuka yang mungkin. Untuk kerja-kerja sedemikian, imej yang sangat baik ialah anak panah yang ditujukan tepat pada sasaran. Ia dilepaskan oleh masa lalu, terbang ke masa depan. Model ini adalah kunci kepada kesedaran manusia pada zaman kita. Ia menguasai kebanyakan karya seni yang dicipta dalam beberapa abad yang lalu. Contoh klasik ialah teks Tolstoy. Sebarang peristiwa dalam rangka model sedemikian menjadi unik, berlaku sekali sahaja, kerana perubahan adalah ciri seseorang. Model linear adalah pendahulu psikologi, berdasarkan idea perubahan, yang tidak dibenarkan dalam sistem kitaran dan sifar. Model linear digabungkan dengan historisisme sebagai prinsip kreatif. Ia mengandaikan untuk memahami seseorang sebagai produk era tertentu, tidak menganggap orang abstrak di luar masa.