Sekolah lukisan Barbizon. Pelukis landskap Perancis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sekolah lukisan Barbizon ialah sekumpulan pelukis landskap Perancis. Sekolah itu mendapat namanya sebagai penghormatan kepada kampung kecil Barbizon di utara Perancis, di Fontainebleau. Artis Barbizon terkenal seperti Millet, Rousseau dan ramai lagi wakil aliran ini tinggal di tempat ini. Dalam kerja mereka, mereka bergantung pada tradisi lukisan Belanda, yang diisytiharkan oleh Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema dan ramai lagi.

Sekolah landskap Barbizon juga menggunakan gaya pelukis landskap Perancis seperti Claude Lorrain dan Nicolas Poussin. Antara lain, karya orang Barbizon banyak dipengaruhi oleh rakan seangkatan mereka yang bukan sebahagian daripada kumpulan itu - Delacroix, Corot, Courbet.

Seni Landskap

Lanskap ialah genre seni di mana subjek utama imej adalah alam semula jadi, sama ada ia tidak disentuh dan murni atau sedikit sebanyak diubah oleh tangan manusia. Kepentingan khusus diberikan kepada perspektif dan komposisi, serta penghantaran atmosfera yang betul, persekitaran cahaya dan udara, dan kebolehubahannya. Dalam lukisan orang Barbizon, landskap luar bandar sering muncul - para artis berusaha untuk menangkapnyakeindahan yang menyelubungi mereka.

Lanskap dianggap sebagai genre lukisan yang agak muda. Selama berabad-abad, alam semula jadi dan alam sekitar telah digambarkan sebagai tambahan kepada watak dalam lukisan. Alam semula jadi lebih digunakan sebagai hiasan, sama ada lukisan ikon atau adegan genre.

Kemudian, dengan perkembangan kemajuan saintifik, serta pengumpulan pengetahuan tentang perspektif, peraturan komposisi dan warna, pandangan semula jadi menjadi peserta sepenuhnya dalam komposisi keseluruhan gambar. Lama kelamaan, alam semula jadi menjadi objek utama imej, yang menghasilkan genre yang berasingan.

Sejarah

Sejak sekian lama, lukisan landskap digeneralisasikan, imej ideal. Satu kejayaan besar dalam kesedaran artis tentang makna landskap adalah imej kawasan tertentu. Oleh itu, seni landskap beralih daripada pandangan khayalan, ideal dan menjadi lebih mudah difahami dan menyenangkan mata. Orang ramai mula mempercayai lebih banyak pemandangan yang biasa bagi mereka atau mengingatkan mereka tentang sesuatu yang pernah mereka lihat dalam kehidupan sebenar.

Sebagai genre lukisan, landskap mengisytiharkan dirinya dalam bidang seni Eropah, walaupun pada hakikatnya di Timur telah lama terdapat tradisi lukisan landskap, yang mempunyai falsafah yang mendalam dan integral, menyatakan sikap penduduk China Purba, Jepun dan lain-lain negara Timur bukan sahaja kepada alam semula jadi, tetapi juga kepada hidup dan mati. Walau bagaimanapun, seni landskap timur dari semasa ke semasa mempunyai pengaruh yang besar pada tradisi seni Eropah.

Lukisan artis Perancis dan orang Eropah lain pada abad ke-17-18 adalah contoh estetikaidea tentang landskap. Karya-karya Impresionis dan Pasca-Impresionis adalah kemuncak perkembangan genre ini.

Zaman kegemilangan kreativiti landskap ialah kemunculan landskap udara plein, yang dikaitkan dengan penciptaan cat tiub. Lukisan minyak landskap, yang mudah digunakan dan dibawa bersama anda, membawa genre ini ke tahap yang baharu. Lagipun, inovasi ini membenarkan pelukis meninggalkan studio seninya dan bekerja di luar rumah, dengan cahaya semula jadi. Ini sangat memperkaya motif karya landskap, dan juga mendekatkan seni kepada penonton yang mudah: landskap luar bandar menjadi lebih nyata dan mudah difahami oleh orang ramai.

Karya pertama dalam semangat pra-Barbizon telah ditunjukkan di Salon Paris pada tahun 1831, secara literal sejurus selepas revolusi 1830. Perhatian khusus diberikan kepada lukisan Delacroix bertajuk "Freedom on the Barricades". Dua tahun kemudian, Rousseau mempamerkan lukisannya "The Outskirts of Granville", yang sangat dihargai oleh Dupre. Sejak saat itu, persahabatan mereka terjalin, yang menandakan permulaan pembentukan sekolah.

Ciri landskap

Di bawah dominasi akademikisme, landskap diklasifikasikan sebagai "genre sekunder", tetapi dengan kemunculan Impresionis, arah ini mendapat kuasanya. Apabila melihat lukisan landskap terbaik dalam minyak atau apa-apa bahan lain, anda hampir secara fizikal dapat merasakan kehadiran anda sendiri dalam medium gambar, hampir menghidu laut yang dicat, angin sepoi-sepoi, mendengar kesunyian hutan atau gemerisik daun. Ini adalah seni sebenar.

Gambarpelukis landskap menggambarkan kawasan lapang, yang merangkumi permukaan bumi atau air. Selain itu, pelbagai bangunan atau peralatan, tumbuh-tumbuhan, fenomena meteorologi atau astronomi mungkin terdapat pada kanvas.

Kadangkala pelukis landskap juga boleh memasukkan imej kiasan - manusia atau haiwan. Tetapi biasanya mereka digambarkan sebagai situasi sekejap, sebagai tambahan kepada imej alam semula jadi, dan bukan bahagian utamanya. Dalam komposisi landskap, mereka diberi peranan sebagai kakitangan dan bukannya watak utama.

Mengikut motif, jenis landskap berikut boleh dibezakan:

• desa atau luar bandar;
• bandar (termasuk perindustrian dan veduta);
• pemandangan laut atau marina.

Pada masa yang sama, landskap boleh berbentuk ruang atau panorama. Di samping itu, kerja landskap berbeza dalam perwatakan:

• lirik;
• bersejarah;
• romantik;
• heroik;
• epik;
• hebat;
• abstrak.

Wakil

Perkampungan Perancis Barbizon, yang terletak berhampiran kediaman diraja Fontainebleau, telah menarik perhatian pelukis landskap dengan keindahannya selama berabad-abad. Alam semula jadi di tempat ini telah mengekalkan keindahannya yang tidak disentuh, hutan tebal dan kesunyian yang menenangkan. Tempat ini menjadi buaian yang ideal untuk sekolah lukisan Barbizon, yang termasuk artis terkenal seperti T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Pada masa itu, mudah untuk bertemu mereka di laluan hutan dan kampung tempatan dengan kuda-kuda atau buku nota. Mereka adalah salah seorang daripadaorang pertama yang menggunakan lakaran plein-air dalam kerja mereka.

G. Courbier, C. Troyon muda, Chantreil, C. Daubigny, serta pengukir terkenal A. Bari turut melawat Barbizon. Di samping itu, berdekatan, di tempat yang dipanggil Chailly dan Marlotte, tuan seperti C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat bekerja. Artis menyewa rumah di sini dan mencipta secara bebas - begitu banyak karya tulen dicat di Barbizon.

Barbizons melihat dalam alam semula jadi bukan sahaja estetika, tetapi juga prinsip moral. Mereka percaya bahawa ia memuliakan seseorang, berbanding dengan bandar yang merosakkan. Ramai daripada mereka memanggil Paris Babylon Baru.

Tetapi terdapat juga percanggahan dalam pandangan orang Barbizon: walaupun mereka berusaha untuk menggambarkan alam semula jadi yang jujur, mereka menafikan realisme sebagai arah artistik, menganggapnya terlalu kekok dan membosankan. Mereka juga tidak mengiktiraf orientasi sosial atau, lebih-lebih lagi, politik dalam seni.

Walau bagaimanapun, percanggahan ini mudah dijelaskan jika kita memahami bahawa orang Barbizon tidak terlalu memerhatikan penampilan objek tetapi intipatinya, dan itulah sebabnya mereka sengaja "mengaburkan" sempadan objek sebenar, menafikan realisme. dan menjadikan pandangan penonton lebih dalam kepada nilai

Maksud

Permulaan abad ke-19 ialah masa perjuangan antara romantisme dan klasikisme dalam seni Perancis. Ahli akademik mengiktiraf landskap sebagai latar belakang yang menunjukkan aksi plot dengan penyertaan watak mitos. Romantik pula mencipta landskap yang dihiasi sedikit.

Apabila Barbizon memasuki arena, mereka membawamakna baru kepada seni landskap: menggambarkan alam semula jadi yang realistik, mereka menggunakan motif tanah air mereka dengan plot biasa, dengan penyertaan orang biasa yang terlibat dalam kerja harian mereka. Wakil-wakil sekolah lukisan Barbizon mencipta landskap realistik nasional yang istimewa. Ini merupakan satu langkah besar dalam pembangunan bukan sahaja seni bergambar Perancis, tetapi juga sekolah Eropah lain yang memulakan landasan realisme abad ke-19.

Maksud Barbizon ialah mencipta landskap yang realistik dan menyediakan tapak kreatif untuk kelahiran Impresionisme. Teknik ciri wakil sekolah ini ialah penciptaan lakaran pantas di udara terbuka, diikuti dengan penyiapan kerja di studio - teknik ini menjangkakan impresionisme yang akan berlaku.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael ialah salah seorang pelukis landskap Belanda yang paling penting. Tidak seperti kebanyakan artis abad ke-17, dia sangat sensitif terhadap suasana dan mood landskap dan secara aktif menekankan peranan perincian landskap. Walaupun pada abad ini lukisan Belanda berkembang pesat di kawasan ini, karya Ruisdael tidak tenggelam dalam kepelbagaian ini kerana ekspresi istimewa, warna dan kepelbagaian subjek karyanya. Hasil kerja artis ini mempunyai pengaruh yang besar pada banyak generasi pelukis landskap Eropah, termasuk wakil sekolah lukisan Barbizon.

Dengan perpindahan pencipta ke Amsterdam, karyanya telah memperoleh kualiti baharu: gayanya menjadi lebih megah dan kaya. Ketika itu buat pertama kalinyadi bawah berusnya, langit Reisdal yang kini terkenal, ditutup dengan awan, dilahirkan. Perincian ini kemudiannya menjadi ciri sebenar artis.

Tetapi langit tidak menarik semua perhatian kepada dirinya sendiri: Jacob van Ruysdael menggambarkan dengan teliti semua butiran realiti yang boleh dilihat dan pemerhatiannya. Banyak lukisannya walaupun menonjol kerana ketepatan topografi terperinci mereka, tetapi kadang-kadang dia beralih kepada imaginasinya juga. Contohnya, ini terpakai pada landskapnya dengan air terjun: Ruisdael tidak pernah pergi ke tempat yang boleh ditemui air terjun, tetapi dia melukisnya berdasarkan lukisan Alart van Everdingen, yang melawat Norway dan Sweden.

Jadi Jacob van Ruisdael melukis landskap Scandinavianya, sementara tidak pernah melawat bahagian tersebut - dia mencipta karyanya berdasarkan karya artis yang dikenalinya. Menariknya, siri beliau ini melahirkan sejumlah besar peniru yang cuba meniru cara Ruisdael, yang sendiri tidak pernah ke Scandinavia.

Tetapi landskap hutan Ruisdael menjadi yang paling terkenal - dari situlah pengaruhnya terhadap Sekolah Barbizon menjadi jelas. Bagaimanapun, dia lebih banyak mempengaruhi pengarang Inggeris - ini amat ketara dalam karya Gainsborough dan Constable.

Russo

Penginspirasi utama sekolah ini ialah Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, dilahirkan pada tahun 1812. Buat pertama kalinya dia tiba di Fontainebleau pada 1828-1829 dan segera mula menulis lakaran. Selepas Rousseau pergi ke Normandy, di mana dia menulis karya pertamanya, termasuk "Market in Normandy". Selama lima tahun dia mengembara di sekitar Perancis, termasuk tinggal beberapa lama di Barbizon dan Vendée, di mana dia mencipta Chestnut Alley. Theodore Rousseau mendaki walaupun ke tempat paling jauh yang tidak menarik perhatian artis lain - beginilah cara dia menulis, contohnya, "The Swamp in the Landes".

Pada malam sebelum revolusi, dia menetap bersama rakannya pengkritik Tore di Barbizne di sebuah rumah petani - di sana dia menulis karya utamanya. Secara beransur-ansur, sekumpulan kawan mula berkumpul di rumah mereka, artis yang sama. Dalam beberapa tahun akan datang, dia mencipta kanvas terkenalnya, seperti "Keluar dari Hutan Fontainebleau. Matahari terbenam", "Oaks di Apremont", "Keturunan lembu dari padang rumput gunung tinggi di Jura". Walaupun Rousseau tidak menjadi tuan rumah Salon Paris selama tiga belas tahun, Pameran Sejagat 1855 memberinya kejayaan dan penghormatan.

Dupre

Yang paling dekat dalam cara kreatif dengan Rousseau ialah Jules Dupre, yang hanya setahun lebih tua daripadanya. Kerja Jules dipengaruhi oleh perjalanan ke UK dan berkenalan dengan karya Costeble, serta komunikasi rapat dengan Caba. Sentimen realistik bertambah kuat di dalamnya, akibatnya Dupre tidak lagi diterima di Salon Paris.

Dengan Rousseau, mereka bekerja bukan sahaja di kampung Barbizon, tetapi juga di pelbagai bahagian di Perancis, sambil menguruskan keperibadian kreatif mereka. Pada tahun 1849, Dupre menerima Order of the Legion of Honor, yang merupakan sebab pertengkaran dengan Rousseau - dia tidak menerima perintah itu. Ini menamatkan kerjasama. Pada tahun-tahun berikutnya, Dupre mencipta karya agungnya yang paling terkenal: "Lanskap Negara", "Lamaoak", "Petang", "Tanah", "Oak di tepi kolam". Sehingga tahun 1867, dia tidak menghantar plotnya ke Salon. Dan sejak 1868, Jules Dupree mula keluar di Caye-sir-Mer, tempat dia melukis marinanya, seperti "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena tidak serta-merta mencapai landskap yang realistik. Persahabatannya dengan Rousseau jatuh ke separuh kedua hidupnya. Pada mulanya, dia menggemari romantisme - artis kegemaran de la Peña ialah Correggi. Kerjanya kelihatan meriah dan cerah. Setelah mengumpul kejayaan di Salon Paris, sejak 1844, Diaz tidak lama kemudian mula bekerja bersama-sama dengan Rousseau.

Di dalam hutan Fontainebleau gayanya berubah. Kemudian dia mencipta landskapnya "Jalan hutan", "Bukit di Jean-de-Paris", "Lanskap dengan pokok pain", "Jalan melalui hutan", "Musim luruh di Fontainebleau", "Tepi hutan", "Lama kilang berhampiran Barbizon". Walaupun kurang kerap disebut, Diaz de la Peña juga merupakan ahli pelukis landskap Barbizon.

Millet

Tidak seperti orang Barbizon yang lain, Jean-Francois Millet dilahirkan dalam persekitaran luar bandar, merupakan anak kepada seorang petani sederhana. Pada permulaan kerjayanya, dia menyukai Poussin dan Michelangelo, dan, sebagai tambahan kepada landskap, dia melukis dalam genre lain. Charles-Emile Jacques mempunyai pengaruh yang besar dalam pembentukan artis.

Millet mencipta lukisan pertamanya dengan plot "petani" pada tahun 1848. Setahun kemudian, dia berpindah bersama Jacques ke Barbizon, di mana dia menjalin persahabatan dengan Rousseau dan menjadi ahli kumpulan Barbizon dan penduduk kampung, diyang dia jalani hingga akhir hayatnya. Di sana, Millet melukis lukisannya dengan petani yang terlibat dalam buruh sederhana: Penabur, Pengumpul Telinga, Pengumpul Kayu Berus, Manusia dengan Cangkul, dan ramai lagi. Terutama menarik ialah lukisan terakhir pencipta - "Membersihkan Buckwheat", "Musim Bunga", "Hacks: Autumn". Millet ialah wakil tipikal sekolah landskap Barbizon.

Dobigny

Kreativiti Charles-Francois Daubigny bermula dengan perjalanan ke Itali, tempat dia mula menulis karya naratif. Dipamerkan di Salon Paris pada tahun 1840, St. Jerome” mendapat kejayaan yang memberangsangkan, selepas itu dia mula menggambarkan buku oleh pelbagai penulis Perancis: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu dan lain-lain.

Daubigny datang ke landskap hanya pada penghujung tahun 40-an, apabila dia bertemu dengan Corot dan berkawan dengannya. Tidak seperti wakil sekolah lain, artis itu memberi perhatian besar kepada cahaya dalam karyanya, yang menjadikannya berkaitan dengan Impresionis. Jadi dia mencipta lukisannya "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Menjelang akhir tahun 50-an, dia merealisasikan impian lamanya dan membina bot bengkel, yang kemudiannya dia mengembara di sepanjang sungai Perancis. Perjalanan ini melahirkan banyak lukisan terkenal: "Pantai berpasir di Villerville", "Seashore di Villerville", "Tebing sungai Loing", "Pagi", "Kampung di tebing Oise".

Barbizonian Lain

Perlu juga diperhatikan artis penting lain yang diklasifikasikan sebagai sebahagian daripada kumpulan Barbizon.

KonstanTroyon berkawan dengan Dupre dan Rousseau, dan bekerja dengan mereka untuk beberapa lama. Tetapi selepas perjalanan ke Belanda, dia mula berminat dengan karya Potter dan beralih dari landskap kepada imej haiwan. Antara lukisannya yang terkenal ialah “Lembu jantan pergi membajak. Pagi", "Bertolak ke pasar".

Selain itu, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan dan ramai lagi tergolong dalam kalangan orang Barbizon. Walau bagaimanapun, ahli sejarah seni cenderung untuk mempercayai bahawa adalah mustahil untuk mengehadkan dengan jelas bulatan orang Barbizon. Bagi pengikut, ramai pelajar sekolah itu tidak pernah dapat mengatasi guru mereka. Lukisan mereka ditemui di pekan kecil di Perancis dan hampir tidak diketahui.

Barbizons dan Rusia

Di Rusia, karya Barbizon sangat dihormati dan dihormati. Sebilangan besar lukisan Barbizon berada dalam koleksi peribadi Count N. A. Kushelev-Bezborodko, kemudian mereka dipindahkan ke Hermitage. Selain itu, banyak karya oleh wakil sekolah Barbizon terdapat dalam koleksi penulis terkenal I. S. Turgenev: karya Rousseau, dua landskap oleh Daubigny dan dua kanvas oleh Diaz, "Huts" oleh Dupre dan ramai lagi.

Seni Barbizon mempunyai pengaruh yang besar terhadap artis Rusia F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov dalam karyanya "The Art of the 19th Century" sangat menghargai wakil sekolah kerana mereka tidak "membuat" landskap, tetapi dicipta dari alam semula jadi. Pada pendapatnya, mereka menyampaikan keindahan alam semula jadi yang sebenar, melukiskan pengalaman emosi peribadi mereka.

Oleh itu, Barbizons bukan sahaja menjadi pastilangkah dalam pembangunan seni bergambar, tetapi juga sebahagian besarnya menentukan pembangunan lukisan landskap pada masa hadapan. Karya mereka masih sangat dihargai dalam kalangan ahli sejarah seni dan penonton biasa.